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韋啟美:一個執(zhí)畫筆的人的斷想

時間: 2013.9.3

我不應(yīng)以為自己是先知,讀者是后覺,而在我與讀者之間筑起一個高臺階。

但愿我的畫能給讀者以啟迪,這是我最大的奢望,此外,我不應(yīng)企求更多。

雖然我盡力求得我的作品的內(nèi)涵大于它的外觀,但如果讀者在我的作品前比我在作品中比我在創(chuàng)作中意識到的更多,那絕不是由于我的作品潛在更多的感人力量,而是由于可敬的讀者善于聯(lián)想和思考。

我獻給人們的只是蓓蕾,但愿它在人們心中得到澆注而開花。

不過,我總是擔(dān)心我捧上的是不是一顆早摘的酸澀的果實。

使技巧熟練只是為著取得表現(xiàn)對象的自由,而不是為著在“打出手”般的揮灑中贏得響堂叫座。由于技巧有著相對的審美價值,便往往帶有從表現(xiàn)對象中游離和逃逸的傾向。熟中求生就是制約技巧緊緊地服從于表現(xiàn)對象?!吧本褪且笤谑炀毜剡\用技巧時考慮表現(xiàn)眼下“這一個”對象的特定要求。作者作畫時,是力求表現(xiàn)對象的形神和自己對對象的感受,抑是顯示自己漂亮的手藝,心往何處著力,常在恍兮惚兮的—念之間。

我至今還沒有掌握好在油畫制作中用尺畫線的本領(lǐng)。在教員畫室中畫《旅途》時我說:“我用尺子畫線,常常要抹掉重畫,不是線條角度不對,就是距離不對,或是粗細不對,要不就是拖泥帶水。瞧人家工藝美術(shù)家畫的那線,多于凈利索!”L說:“我看反復(fù)畫出來的線才有油畫味兒!” C說:“難道你愿意你這油畫象工藝設(shè)計圖那樣?”我說:“謹(jǐn)受教!”

警惕搖筆即來的東西。

務(wù)絕揮之不去的東西。

過分要求構(gòu)圖妥帖勢必歸于平庸。始覺別扭處常如烈馬,倘能駕馭,恰成奇險。

在練基本功時,我用襯布和道具在模特兒周圍調(diào)配成套的色彩模式。在創(chuàng)作時,我是否在調(diào)色板上準(zhǔn)備好這套模式,強使生活就范?

我是否在創(chuàng)作中往往失掉生活的新鮮氣息,而留下在畫室中過多泡制才有的咸菜氣味?

任何一個藝術(shù)學(xué)派的體系都應(yīng)留下窗口。學(xué)派的生命在發(fā)展,而不是求其全能與至善。自足帶來枯萎,封閉招致退化。編織全面無遺的自足封閉的某家某派的體系便是自作繭。藝術(shù)必然隨著時代的前進而發(fā)展,發(fā)展中必然出現(xiàn)的突破總是給抱著這樣奢求的人以嘲弄。

看任何畫展我都想學(xué)點東西??戳藥讉€畫展,略寫心得以自勉:

要畫意,切不可匠氣。

要整體,要精練,不要瑣細,當(dāng)然要細節(jié)。

要詩意,但不要傷感。

色彩用以表現(xiàn)詩意,不搞色彩展銷。

哲理不是圖解,哲理在生活中。哲理是失活的凈化,或是向生活的深層發(fā)掘。

象征不是拾來的比喻,更不是神秘。象征不過是生活本來意義的引伸。

人物在生活中行動。人物不是思想符號的組裝。多人物構(gòu)圖不是各類人物的代表會。

在構(gòu)思漫畫中競構(gòu)思了一個故事:

我背起畫具,走上旅途,盼望找到一個理想的“圓”作為對象來描繪。我走遍世界,最后發(fā)覺連地球也不是很圓的。我一筆未畫,我回到畫室。我只得將幾何學(xué)書上的“圓”的定義寫在畫布上。

了解了銀河系,才能更好地描述太陽系的運動;探索到宇宙的更遠的邊緣,才能更好地了解人類的存在的價值。不綜觀近一百年的歷史巨幕的色彩變化,就調(diào)不準(zhǔn)表現(xiàn)此時此刻的生活的色彩。只有把生活中的片段放在巨大的歷史整體的背景中去認識,才能敏銳地分辨出它的最有價值的信息,才能感受到它的全部的內(nèi)涵。

在美國畫家霍珀和魏斯二人中,我更喜歡前者?;舨髌繁憩F(xiàn)動中求靜,在靜宓中可以感到已成過去的和即將復(fù)始的生命的律動;魏斯表現(xiàn)的似是永恒的靜寂,是被遺忘的生活的凝結(jié)。霍珀表現(xiàn)的是生活中勞累后的休息,魏斯表現(xiàn)的是從冷酷的生活中逃避?;翮曩澝酪粭澐课菀粭l街道的屹立和莊嚴(yán);魏斯泳嘆一棵老樹一段欄柵的破敗與卑微。

只是霍珀的作品越到后來越走向空寂。從他畢生所追求的藝術(shù)境界看,我們不能指望他能對美國生活作更深的挖掘。在美國一些表現(xiàn)中產(chǎn)階級生活的嚴(yán)肅的文學(xué)家和藝術(shù)家的作品中,似乎表現(xiàn)從現(xiàn)實中逃避都成為其發(fā)展的必然歸宿。魏斯的稍近作品也只是重復(fù)舊有的情緒而變得浮泛了。

雖然如此,魏斯的《克里斯蒂娜的世界》不失為二十世紀(jì)西方美術(shù)作品里人道主義的杰作.正如米萊斯的《盲女》是十九世紀(jì)美術(shù)作品中人道主義的杰作一樣。藝術(shù)家在生活面前停步便必然帶來藝術(shù)的退坡。因此,我以為比利時畫家恩索爾的變法是值得尊敬的。當(dāng)他不滿足于一般地跟印象主義畫家那樣表現(xiàn)中產(chǎn)階級生活時,毅然把畫筆轉(zhuǎn)向揭示資產(chǎn)階級的虛偽和丑惡,為此而大膽地探索新的藝術(shù)語言。從國外進修回來的Z說:“在倫敦看霍珀畫展時,想起了你的畫?!蔽掖_實愿意借鑒霍珀的動中求靜的技巧 。

文/韋啟美