作為藝術(shù)家，蘇新平是一位不安分的人。80年代中期，他就以自己獨特風(fēng)格的石版藝術(shù)受到大家的關(guān)注和贊賞。從那時起，他一直不斷地探尋，不斷地追求，在題材內(nèi)容上，在藝術(shù)媒介上，在藝術(shù)風(fēng)格上。他不僅在版畫領(lǐng)域辛勤耕耘，同時在油畫創(chuàng)作中施展自己的才能。和他的版畫作品一樣，他的油畫風(fēng)格實在而獷放，大氣而不失雅致，有力的表現(xiàn)，有美的陶醉，有觀念的闡示。從造型、色彩、筆觸、肌理的角度看，有相當高超的技巧，相當純正的格調(diào)。最近，他又推出題為“肖像+表情”的展覽，向我們展示了他新的創(chuàng)作。

在人們的心目中，藝術(shù)家蘇新平似乎有雙重身份：學(xué)院的，又是前衛(wèi)的。在這個意義上，他似乎與劉小東、陳文驥們相似，這是當代中國藝術(shù)中特有的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象之所以產(chǎn)生，是由于中國的社會文化環(huán)境所決定了的。因為在中國只有藝術(shù)院校中的師生才能較廣泛、較深入地接觸包括前衛(wèi)藝術(shù)在內(nèi)的各方面的藝術(shù)信息，才能在創(chuàng)新上有所作為；此外，前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展到今天，單單靠“原創(chuàng)性”來支撐，已給人“黔驢技窮”之感，從古典、學(xué)院藝術(shù)中吸收滋養(yǎng)，來補充前衛(wèi)的缺陷，或者立足于古典寫實藝術(shù)，適當吸收前衛(wèi)觀念的合理因素做新的創(chuàng)造，已成為當代世界藝術(shù)的一種趨勢。

蘇新平有很濃厚的學(xué)院寫實的情結(jié)，這不僅是因為他受過系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，有良好的造型基礎(chǔ)和塑造能力，而且還因為寫實造型藝術(shù)與他的個性、與他要表達的思想感情相吻合。他為人求實、沉穩(wěn)，非寫實造型似乎不能足以表達他內(nèi)心的激情。但他好思考的個性，又不滿足于一般的寫實。從內(nèi)蒙古草原獲得的生活體驗，那里充滿神奇色彩的大自然和牧民們的生活方式給予他難忘的記憶和感受，使他有一種與生俱來的、含有某種神秘性的形而上思維。因此，蘇新平從涉足藝術(shù)開始，便不自覺地在寫實中增加了一些超現(xiàn)實的成分。他放大畫面，更準確地說是在畫面上把人物或動物的形象放大，賦予他們以宏偉感，這成為他藝術(shù)創(chuàng)作的特色之一?！胺糯蟆北旧肀阋馕吨鴮υ偷哪撤N改變，使它具有一種新的含意。假如說，他早期作品主要是在選擇畫面構(gòu)成因素和“放大”形體上面做文章的話，那么接著他又在此基礎(chǔ)上營造有荒誕意味的超現(xiàn)實畫面（如《躺著的男人和遠去的馬》，版畫，1989年）。從上個世紀90年代末開始，他對刻畫人物的肖像表情產(chǎn)生濃厚興趣，2005年夏在中國美術(shù)館舉辦的個展“肖像+表情”，便是這方面創(chuàng)作的最新成果。

題目稱為《紅》、《黃》、《藍》、《綠》、《紫》的肖像組畫，五位女性人物，同樣的尺幅，同樣的大半身形體，幾乎同樣的姿態(tài)，不同的是色彩和面部表情，還有手部細微的動作。在這里，不同的色彩營造出不同的氛圍，不同的面部表情則顯示出各各不同感情狀態(tài)。不過蘇新平不是簡單地刻畫人物的喜怒哀樂，而是寫她們微妙的表情變化。她們是不是同一個人物或者是哪一個具體人物并不重要，重要的是她們不同的面部表情呈現(xiàn)出來的一瞬間的心念或感情。她們都是生活在我們周圍的普通年輕女性，她們在畫面的出現(xiàn)，使我們突然發(fā)覺生活中有許多饒有興味的人物和景象，被我們視作習(xí)以為常而加以忽略，而正是這些人物和景象組成我們現(xiàn)實生活豐富多彩的畫面，沒有這些微妙景象的現(xiàn)實肯定是概念和空間的，是缺少生氣與層次的。

與相對悠閑的女性形象相比較，被稱為《無題1號》至《無題5號》的五件作品和被稱為《表情1號》至《表情5號》的另外五件作品，在人物形象刻畫上含有心理描寫的特征，他們不同的表情特別是眼神和手部的動勢，都處在冷峻的期待、緊張甚至不安的狀態(tài)之中。這些人物的表情似乎也為我們生活中所常見，現(xiàn)代社會的節(jié)奏，現(xiàn)實中的競爭和不確定因素構(gòu)成的人的心理不安，被藝術(shù)家用凝練的筆觸生動地描繪出來。

乍一看他的5幅《肖像》，我們最突出的感受是他以前作品中的整體現(xiàn)實感的減弱，神秘感和荒誕感的加強。半身的人物形體用黑線方格分割，畫面色調(diào)基本上用紅、灰白和黑色構(gòu)成。人物頭部處十仰視狀態(tài)，面部細節(jié)刻畫被省略，各個人物的手部合攏動作卻有細微的變化。人物形象給人的印象是處于“祈禱”的狀態(tài)。就畫面的造型要素來說，《肖像》能引起我們對他早期描繪的內(nèi)蒙古草原的人物和動物的記憶，我們還可以說，他筆下《肖像》狀態(tài)的刻畫也受到草原人們觀念和行為的啟發(fā)。只是，作品的靈感似乎來自現(xiàn)實生活的感受。蒼茫大地，無盡時空，人處其中常常期盼上天的助力。不過在蘇新平的筆下，在默默祈求和禱告的這一個個“形象”，卻不是卑微和渺小的，而是宏大、雄偉甚至是令人敬畏的，它們像一座無字的碑石。

現(xiàn)實中不乏荒誕，荒誕性是合理性的另一面，藝術(shù)中的荒誕是現(xiàn)實中荒誕的提煉?？偟恼f來，蘇新平藝術(shù)中的荒誕性是相當克制和理性的，與現(xiàn)實保持著一種不可割斷的聯(lián)系。寫到這里，我又回到本文開頭說的意思，他身在學(xué)院，遙望遠處的前衛(wèi)，他觀察、思考和分析，卻不愿走近。不知別人怎樣看，我欣賞他這種特有的狀態(tài)。

（原載《美術(shù)研究》2006年第1期）