2011年11月18日，藝術(shù)家滕菲名為《寸?光陰》的作品展在偏鋒新藝術(shù)空間開幕。

素有被公認(rèn)為“中國藝術(shù)首飾開荒者”和“中國概念首飾第一人”之實(shí)名的藝術(shù)家滕菲，在為我們定義這些物件，讓我們體會(huì)到它們作為首飾的“新”意時(shí)，也將她介入當(dāng)代首飾實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)納入到了她對自身所處當(dāng)代藝術(shù)境況的反復(fù)思量中——當(dāng)代如何首飾？這里的首飾和滕菲的藝術(shù)實(shí)踐有關(guān)，這里的當(dāng)代與你我的生存經(jīng)驗(yàn)都相關(guān)。

關(guān)乎生命的體悟、關(guān)乎歲月的記憶、關(guān)乎光陰的荏苒——那些我們無暇顧念的瞬間，經(jīng)由藝術(shù)家滕菲的清心擷取和靜思打造，存放在這一個(gè)又一個(gè)的物件里。展覽將持續(xù)至12月24日，希冀觀者在遭遇滕菲別樣的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，也能夠存留住滕菲由此生發(fā)出來的，磨礪你我內(nèi)心的感動(dòng)。

偏鋒新藝術(shù)空間前瞻性地在2011年11月18日——12月24日推出藝術(shù)家滕菲名為《寸?光陰 》的作品展。“寸”是一個(gè)量詞，是一個(gè)形容詞，還是一個(gè)動(dòng)詞。偏鋒希冀著你在遭遇滕菲別樣的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，也能夠存留住滕菲由此生發(fā)出來的，磨礪你我內(nèi)心的感動(dòng)。

當(dāng)代如何首飾——以滕菲的藝術(shù)實(shí)踐為例
文/蔣岳紅

總是因?yàn)樘^執(zhí)迷于一種為藝術(shù)家的實(shí)踐尋找語境和上下文關(guān)系的慣性和邏輯，才會(huì)在遭遇滕菲沉浸其間的諸多藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，懷揣了怦然心動(dòng)之余卻也有著張口結(jié)舌的失語之感：從木刻水印作品的樸素率真到裝置作品的睿智敏感再到首飾作品的融通灑脫，滕菲都“玩”得興致盎然，刻意又得意地模糊了任何想要將她和她鐘情的藝術(shù)實(shí)踐限制在既定坐標(biāo)里來討論的企圖。

于是，我們也只有在坦然承認(rèn)這其間透露出來的不確定性正是當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐自身不可回避的內(nèi)部問題時(shí)，我們才會(huì)對滕菲個(gè)人找不到任何參照范本的藝術(shù)實(shí)踐格外珍視。因?yàn)樯形催M(jìn)入歷史書寫、嘗試定義自身還一直未果的當(dāng)代首飾 的雜糅混血，暗合著當(dāng)代藝術(shù)面目隱晦的特質(zhì)。更因?yàn)殡频乃囆g(shù)實(shí)踐提供的不僅僅只是經(jīng)驗(yàn)，還是當(dāng)代藝術(shù)的一種選擇。

始于1960s的當(dāng)代藝術(shù)從抽象表現(xiàn)進(jìn)入到極簡、概念、行為和女性主義等等多種藝術(shù)實(shí)踐形式并存的時(shí)期，當(dāng)代首飾在材料、技藝、形式、功能和表達(dá)上不間斷的種種置疑和衍展，以及在身體政治和物質(zhì)文化領(lǐng)域內(nèi)引發(fā)的反思、清理和討論，與其說是受到了當(dāng)代藝術(shù)的影響，不如說它本身就是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)組成部分，同樣在為各種藝術(shù)實(shí)踐提供著舞臺。滕菲在這個(gè)舞臺上有備而來的現(xiàn)身和一以貫之的全情投入，演繹著她個(gè)人傾心表達(dá)的藝術(shù)課題，也提示出當(dāng)代藝術(shù)境遇中關(guān)乎材料、形式和表達(dá)的種種可能。在關(guān)乎滕菲藝術(shù)作品種種意味深長的解讀誘惑面前，我選擇駐留在它們是如何生成的層面上。

滕菲對于材質(zhì)本身有著由來已久的關(guān)注和敏感，從花瓣、蠶絲、馬鬃開始。十余年之后在《對話與獨(dú)白》（2004）里滿是手痕的銀有著肆意、粗礪而克制的生命力，成全著自身的獨(dú)白，也主導(dǎo)著與珍珠和寶石之間對話的進(jìn)行。在《雨季》（2005）里光纖一般的銀絲托出的是剔透的彩色琉璃。這其中她對于材料質(zhì)感和組合的把控透射出來的是一種經(jīng)過滌蕩之后的信手天成，是不漏痕跡的暗藏心機(jī)。如果說這兩組作品對于同一材料視覺呈現(xiàn)上的區(qū)隔有基于性別差異的考量，那么《40歲日記》（2003）以及新近裝置作品《追到天堂》（2011）里對于頭發(fā)的收集、組合和儀式化得處理，則明顯地帶出藝術(shù)行為的意味和物質(zhì)文化視野中對于紀(jì)念物的關(guān)注。顯然，一再追究對材料質(zhì)感視覺呈現(xiàn)的各種可能同樣也是當(dāng)代藝術(shù)試圖在物質(zhì)語言層面上拓展的出口之一。

滕菲的《朵?頤》（2007）系列中，有令我個(gè)人感覺極為驚艷的《胎記》、《那個(gè)夏天》、《謎》和《心悸》……首先是作品形態(tài)本身的觸目感，其次是作品展示的敘事性，再則就是藝術(shù)家在這其中采用的工作方式所給出的定義個(gè)性化首飾的某種可能：作品形態(tài)來自于完全個(gè)人獨(dú)有的身體取樣。滕菲以自身為對象，揭示出如何將個(gè)人身體記憶的隱秘象征以視覺化的物質(zhì)存在轉(zhuǎn)譯成個(gè)人如同指紋般的公開符號。在凸顯自我存在的同時(shí)也傳遞出自我與外界的關(guān)聯(lián)，在肯定自我的同時(shí)也在謀求外界對于個(gè)體的認(rèn)定。這一系列作品中觸及到關(guān)乎身體政治的指涉也恰恰是當(dāng)代藝術(shù)染指頗深的一個(gè)視閾。

然而，滕菲的天性和她對于藝術(shù)的悟性都令她不太可能策略性地固守在某一材質(zhì)的視覺化呈現(xiàn)或某一形態(tài)的重復(fù)獲取上。一旦有了順理成章的可能，她都會(huì)開始自覺地警醒。她自己常常會(huì)說到，她的創(chuàng)作是從觀念的表達(dá)出發(fā)的，只要是契合她的觀念和表達(dá)的，任何材料任何方式都有可能。正如她在《生命》（2008）和新作《寸?光陰》（2011）中，遵循自設(shè)的規(guī)則來切割已有的一個(gè)形態(tài)，或是生成和組合出一個(gè)新的形態(tài)。這些寫意的幾何形態(tài)一如既往地保有著材質(zhì)、加工、表達(dá)上的渾然、干凈和利落。在情感與理智彼此關(guān)聯(lián)的灰色地帶作著細(xì)致和微妙的拿捏，觀念的表達(dá)變得更為鮮明和集中的同時(shí)，任何可能分散注意力的造型元素似乎都被不動(dòng)聲色地放棄了。滕菲在造型中輕松、活潑和隨性的一些元素有意識地被分揀了出去，卻加持了內(nèi)斂、沉靜和含蓄的部分。在自設(shè)的規(guī)則里則以“為難”自己來成全了能夠讓作品有效衍生的互動(dòng)行為。滕菲作品創(chuàng)作的全過程提示出了藝術(shù)實(shí)踐的核心不是一個(gè)既定的結(jié)果，而是開放的方式。

在這些作品里，我們作為觀眾抑或是作為參與者都會(huì)對分離與共享、同質(zhì)與差異、瞬間與消逝、具體與抽象、偶發(fā)與限制有某種悖論式的體悟。作品的最終呈現(xiàn)需要藝術(shù)家本人之外的另一個(gè)或另一些人的主動(dòng)參與來實(shí)現(xiàn)。這是滕菲新近的一系列藝術(shù)實(shí)踐中所凸現(xiàn)出來的一個(gè)方式?；?dòng)和對話一方面是滕菲探討首飾倫理變遷的方式：首飾不再只是個(gè)人的獨(dú)享，它還是人與人之間關(guān)聯(lián)的體現(xiàn)，另一方面也是有別于現(xiàn)代藝術(shù)宣言式表達(dá)的當(dāng)代藝術(shù)所特別倚重的行動(dòng)上的呼應(yīng)。

終究，我們會(huì)了然到首飾對于滕菲的藝術(shù)實(shí)踐從來都沒有作為一個(gè)限定和主題，而是作為了她藝術(shù)實(shí)踐的一個(gè)策略和方式。由此，我們也會(huì)更傾向于將滕菲介入當(dāng)代首飾實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)看作是她對自身所處的當(dāng)代藝術(shù)境況反復(fù)思量之后的一個(gè)選擇——當(dāng)代如何首飾？這里的首飾和藝術(shù)實(shí)踐有關(guān)，這里的當(dāng)代與生存經(jīng)驗(yàn)相關(guān)。

2011-10

關(guān)于滕菲

中央美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、首飾專業(yè)創(chuàng)建人、首飾系主任。第十屆全國美展首飾藝術(shù)金獎(jiǎng)、中國教育部新世紀(jì)優(yōu)秀人才獎(jiǎng)、中國珠寶首飾設(shè)計(jì)大師榮譽(yù)稱號獲得者。
1983年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中
1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，任教于北京服裝學(xué)院
1990年赴德國留學(xué)
1995年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)獲碩士學(xué)位
1995年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院。
多次舉辦個(gè)人作品展和國內(nèi)外聯(lián)展，作品被中國美術(shù)館、北京城市規(guī)劃展覽中心、德國漢堡工藝美術(shù)博物館、法國文化藝術(shù)中心、奧地利下奧州藝術(shù)廳、丹麥阿乎斯博物館及收藏家收藏。
策劃組織2002年“國際首飾藝術(shù)展”，2008年“北京奧運(yùn)”，2007年“從前—中澳首飾藝術(shù)展”，2007年“傳統(tǒng)工藝的重構(gòu)——中國當(dāng)代首飾展”,2002年“未來人類生活方式與首飾”主題研討會(huì)。
出版《浮珠——滕菲首飾作品集》、《光陰集》、《生命——我們不同我們相同》、《首飾設(shè)計(jì)—身體的寓言》、《靈動(dòng)的符號—首飾設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)教程》、《夢飛—藝術(shù)家異域情懷》、《材料新視覺》、《精神的游歷》、《材料-藝術(shù)-設(shè)計(jì)》等多部頗具學(xué)術(shù)影響力的材料藝術(shù)與首飾設(shè)計(jì)著作，在中國率先提出了首飾設(shè)計(jì)要為每個(gè)個(gè)體量身打造的獨(dú)特理念。

《寸?光陰 》——滕菲2011作品展

藝術(shù)家：滕菲
策展人：蔣岳紅
展覽時(shí)間：2011年11月18日～12月24日（周一休息） 
開幕時(shí)間：2011年11月18日16: 00～18: 00（星期五）
地點(diǎn)：偏鋒新藝術(shù)空間 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)2號院B-11

中央美院藝訊網(wǎng)

備注

[1] 英國稱之為 ‘design jewellery’ 和 ‘contemporary jewellery’, 法國會(huì)說 ‘creation (i.e. creative) jewellery’ 和‘concept jewellery’, 意大利則稱之為 ‘a(chǎn)rt goldsmithing’, 美國則傾向于稱為 ‘a(chǎn)rt’ or ‘studio jewelry’。