采訪時間：2012年7月9日
采訪地點：北京朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)費家村·崔岫聞工作室
采訪人：朱莉，中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)責(zé)編
采訪對象：崔岫聞，著名當(dāng)代女性藝術(shù)家 
文字整理：孫崢
編輯校對：朱莉

記者：崔老師您好，我想先從您的學(xué)院經(jīng)歷聊起。您是1990年畢業(yè)于東北師大的美術(shù)系,96年畢業(yè)于咱們中央美院。我想請您介紹一下90年代在中央美院求學(xué)時的情景，聽聞那時您就非常另類、有個性。

崔岫聞：（笑）中國發(fā)展得太快了，尤其是當(dāng)代藝術(shù)這一塊兒，在90年代初，一直到現(xiàn)在，十幾年的時間真的是超乎所有人的想象和判斷。我是94年到96年在中央美院讀書，當(dāng)時是學(xué)油畫。美院是一個平臺，在這里既能學(xué)到技法，但更重要的是這個平臺給了我更多的信息來源，它就像一個樞紐。四面八方的信息到這里匯聚后再傳遞到全國各地，我覺得“信息”給我的觸動是最大的。當(dāng)然我們在大學(xué)的時候也學(xué)技法，也看書，也在思想上探索，但是到了美院后發(fā)現(xiàn)，它特別開闊，一個是技法上的可閱讀性、可參照學(xué)習(xí)的范本很多，再就是在思想體系、哲學(xué)體系還有人文體系、社會學(xué)體系方方面面你都能涉獵到，這個時候我覺得對我是提升最快的一個階段。因為我比較習(xí)慣于思考、看書。我大學(xué)的時候看的書就大多偏哲學(xué)方面，還有佛學(xué)方面，但來了美院后更開闊你的視野，把全世界的哲學(xué)家、哲學(xué)書籍的基本系統(tǒng)理了一遍，有那么多好的老師給我們提供好的閱讀書目。從1994到將近2000年我覺得是我閱讀量最大的時候，收獲特別大。

記者：那個時候有沒有對您影響很深的油畫老師？

崔岫聞：油畫系的老師每個人都會對我們有不同的影響。老先生會諄諄教誨，用很學(xué)院的那種方式；中年的藝術(shù)家老師會很珍惜你的才華，甚至?xí)驗槲覀兊牟湃A，有點嬌寵我們。我覺得對我的愛惜就是我不去上課他也無所謂（笑），但我不去上課的時間都把課堂作業(yè)、寫生作業(yè)完成得很好，只是沒按時去上課，這可能是別人覺得我另類的原因。我不在時老師會拿著我的畫給大家分析這個畫為什么畫得好，讓大家去理解這個畫面。當(dāng)我來了以后又還是會很認(rèn)真的和我交流藝術(shù)的問題。青年的教師就會給你很多新的啟發(fā)和思考的可能性。當(dāng)時青年教師里我印象比較深刻劉小東，我覺得他的想法比較新穎。還有洪凌老師，畫寫實的楊飛云老師等等都對我有很多啟發(fā)。

記者：96年您開始真正的油畫創(chuàng)作，當(dāng)時畫了“玫瑰與水薄荷”系列作品，這是您獨立創(chuàng)作的開始。98年您創(chuàng)作了《舛》系列，這些作品以“性與性別”為主題，展出后引起了比較大的社會反響，當(dāng)時您的狀態(tài)和想法是怎么樣的？

崔岫聞：94年到96年畢業(yè)創(chuàng)作展出是玫瑰與水薄荷系列，98年是“舛”那個系列，這幾個系列都在學(xué)校、社會引起了不同凡響，包括專業(yè)人士和專業(yè)機構(gòu)對此的反應(yīng)。我的著眼點都在藝術(shù)的表達上，至于在社會上的反響我想都沒想。我著力于創(chuàng)作的純粹性，用藝術(shù)探討人性的可能，這個是我最初的起點。現(xiàn)在總結(jié)起來這樣說，當(dāng)時還不是很明確，只是說作為在社會上存在的人，對社會的很多問題、很多疑問，對人的理解，人和人關(guān)系的理解，還包括人性的探索，我是做了這些方面的嘗試。

記者：在求學(xué)時代您是非常熱愛繪畫的。98年您從香港回來后，暫時放棄一下繪畫運用別的媒介進行創(chuàng)作。是什么樣的原因和契機促使您放下架上繪畫？ 

崔岫聞：其實從我上大學(xué)到03年之前一直在畫油畫，在98年去香港之前半個月我一直在工作室里畫畫沒出門，就那個階段我樓下的藝術(shù)家覺得我近乎一種瘋狂狀態(tài)，也不想停下來，那是我們第一次去香港，但是不想停下來，因為是最佳狀態(tài)要保持住。但是因為是我們34個女生的群展，所以大家都做我的工作，后來就去了。回來后就沒怎么畫了，02、03年陸陸續(xù)續(xù)畫了一點沒怎么堅持。我覺得主要還是思考的結(jié)果，98年的時候是我閱讀量最大，思考、覺悟點最多的一段時間。到香港其實是對前面繪畫階段的戛然而止，之后就談不上更多的時間來思考，怎么樣去表達自己。也沒有明確的說要用錄像、照片、動畫，或者是其他的媒介，這些是完全不清晰的。我覺得藝術(shù)的魅力在于你去不斷探索未知可能性的一個過程?；貋硪院笪覜]有畫畫，那個空間、時間和速度的概念，我在平面上的呈現(xiàn)找不到更好的辦法，但是影像可以把這些概念都同時呈現(xiàn)出來。所以我是99年先做了一系列照片，相當(dāng)于一個實驗性的嘗試，2000年的“臥游”其實也是實驗性的嘗試和想法表達。然后發(fā)現(xiàn)這兩個媒介到目前為止都更適合我，之后就一直這樣堅持下來。到香港去的這段時間就像是一個空檔期，把前面反思的、積累的梳理一下，無論是生命經(jīng)歷上的，還是思想精神上的。我覺得不在一定時間去梳理這些會比較茫然麻木。還有一個是自我的觀察和剖析，這么多年我覺得我是頭腦速度大于手上速度，所以有段時間我覺得我的技術(shù)跟不上我的頭腦速度，這也是我選擇另外這兩個媒介的原因，有些技術(shù)你是可以直接拿來用的，繪畫的技術(shù)你要不斷地去聯(lián)系。

記者：剛才您也提到媒介的選擇。您是從傳統(tǒng)的架上繪畫一步步走過來的，到后來的影像等等，那么您對藝術(shù)媒介和藝術(shù)表達之間的關(guān)系是怎么看的呢？

崔岫聞：其實我覺得媒介不重要，任何媒介都可以表達你的藝術(shù)，關(guān)鍵你得有成熟的想法、結(jié)構(gòu)，藝術(shù)上思考的結(jié)構(gòu)背后一定附帶于你的思想和精神氣質(zhì)，這是最重要的。之后你在呈現(xiàn)的時候一定要把它轉(zhuǎn)換成視覺語言，這也是必須的，有這兩個就可以做一個藝術(shù)家行走天下了（笑）。

記者：想和您聊聊您的“天使”系列，在非常唯美和失措的畫面背后，有一種迷茫的或者苦楚的感覺在流淌，這種畫面感覺似乎也存在一定個人經(jīng)歷的介入，這是您自我經(jīng)驗的寫照嗎？

崔岫聞：藝術(shù)家尤其是女藝術(shù)家往往是直覺在先，這個系列我是06年做出來的，但是04年方案已經(jīng)有了，當(dāng)然個人的生命經(jīng)歷也是有的，可是我覺得那個經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于直覺的速度。我想藝術(shù)家最后從生命中去挖掘自己，并且把生命經(jīng)驗里的東西拿出來呈現(xiàn)，都是已經(jīng)能夠超越現(xiàn)實的情境，之后是我們常提到的一個升華的狀態(tài)，或者是另外一個空間的呈現(xiàn)，這個時候你才能把握你曾經(jīng)的生命經(jīng)驗和理性，控制和安排你的畫面和節(jié)奏。否則我認(rèn)為女性藝術(shù)家最容易犯的錯誤是“深陷其中”，我覺得僅僅表達故事和情緒不是一個好的藝術(shù)家。當(dāng)然，情緒是每個人都有的，但是要經(jīng)過處理，理性的歸納和邏輯的安排，否則，弄不好就是宣泄，而宣泄誰都會。

記者：2010年您有兩個個展，一個是在臺灣大未來·耿畫廊的《真空妙有》，還有在今日美術(shù)館展出的《神域》。我覺得從這兩個展覽能看到您創(chuàng)作中約摸有一個分野，原來的創(chuàng)作中以“女性（女孩）形象”為主體，在《神域》里展現(xiàn)的是一群進入自我陶醉和迷離狀態(tài)的裸體男女。能談?wù)勥@批新作的想法來源和創(chuàng)作過程嗎？在這些影像作品中，您想向觀眾呈現(xiàn)和訴說什么？

崔岫聞：我想我的藝術(shù)創(chuàng)作主要分幾個階段，最早是從生理層面進入去關(guān)注女性的生存狀態(tài)，包括和男性世界的互動；第二個階段是進入心理層面的分析，女性在這個社會結(jié)構(gòu)存在的可能性和價值，還有對她存在的判斷；第三階段可能就在精神上，去探索在精神空間女性存在的意義和價值。之后還有在精神空間探索人類之間互動的可能性。目前，我正在進入精神空間探索一些問題，這也是未來的方向，我覺得這不是一個終點，只是我目前階段的一個起點，可能還要走向更遠(yuǎn)的不歸之路（笑）。

《真空妙有》和《神域》這兩個系列基本都是09年到10年之間完成的，一個是圖片系列，一個是大的影像裝置。其實“真空妙有”是比較早的，差不多06年就有想法了，我基本每一個方案都壓上三四年，“真空妙有”08年就真正拍了，之后到10年初才完成。2009年臨近年底有幾張參加了中央美院美術(shù)館的“碰撞”群展，那時還沒有完全完成。其實我就是從“真空妙有”開始進入精神領(lǐng)域，探索一些人性的可能，包括“神域”也是，神域比“真空妙有”走得更遠(yuǎn)、更超前一點，但是我覺得還是要繼續(xù)下去，通過我的探索來尋找到怎么用藝術(shù)來表達人類思維在未來空間的可能性。我覺得人性很多都還沒有被挖掘出來，我想要用藝術(shù)去挖掘一下現(xiàn)有空間以外的世界。

記者：那么在“神域”中您想要給觀眾呈現(xiàn)什么呢？在拍攝過程中怎么去判斷模特進入那種精神領(lǐng)域中去了？

崔岫聞：用實驗的方式讓人進入到純粹的精神化空間的時候，去呈現(xiàn)人性的可能性。至于判斷，其實我是有篩選的過程。一共有22個模特，每個個體都單獨拍，但是我在選擇的時候基數(shù)是一百個人，在這些人中我選擇出22個我認(rèn)為進入到自我的精神空間去思考和享受的人。這個選擇過程中不需要引導(dǎo)，一定要自己能進入這個狀態(tài)才行，不讓會影響到拍攝的時間。但是選出來的22個人會有一些啟示性的語言，但不需要引導(dǎo)，因為他們自己本身就能進入。

記者：了解您過往的經(jīng)歷，覺得您活得很強烈、很自我，現(xiàn)在看您經(jīng)常出現(xiàn)在時尚圈或者娛樂圈的鏡頭下，這可能會使人產(chǎn)生一種疑惑，怎么樣才能繼續(xù)在創(chuàng)作中保持那種敏銳的觸角和自我的態(tài)度，您有什么方法或者對這一問題有什么想法？

崔岫聞：其實我就是有太多的問題了，對生命有太多的追問，對外面的世界有太多的好奇，對自我有太多嚴(yán)厲的挖掘，這些都源自我想超越自我的動力，和外界的這些互動可能會讓我放松一些，否則我不知道我在這種自我博弈當(dāng)中會怎樣。

記者：您對藝術(shù)和時尚的關(guān)系也有很獨到的見解，能給我們聊一下您的看法嗎？ 

崔岫聞：因為現(xiàn)在藝術(shù)圈和時尚圈有太多的跨界互動，不僅是我，有很多的藝術(shù)家也都在做這些事情。藝術(shù)是一個專業(yè)領(lǐng)域，其實時尚也是。把它當(dāng)做一個專業(yè)去了解沒什么錯，是應(yīng)該的。它里面有很多知識，與美有關(guān)的東西，與未來有關(guān)的東西，也有很多與科技有關(guān)的東西。這是在每個領(lǐng)域都共通的東西。我覺得跨界就是把這些共通的東西很好地互通，是最好的一個互動。