傳說蒼頡造字，天為雨粟，鬼為夜哭，龍乃潛藏。雖是神話，但也說明一個道理：那是因?yàn)樯n頡的創(chuàng)造，文字的產(chǎn)生，"可窮天地之變"，"百工以又，萬品以察"將使世間一切無可循其形，展示了人類的文明進(jìn)入了驚天動地的階段。創(chuàng)造的能力，原是造物主的專利，人類有了這種能力，無疑可以揭示大自然的一切奧秘，豈能不讓鬼神震驚！
人類創(chuàng)造繪畫，也定像蒼頡造字一樣，是一件了不起的大事。因?yàn)樗咽玖巳说谋举|(zhì)力量可以通過美的形式使之對象化，可以將萬事萬物再現(xiàn)，甚至使心靈觀照物化為能夠共同感知的審美對象。
先民們遵循怎樣的法則創(chuàng)造呢？老子說："人法地，地法天，天法道，道法自然。"又說："道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。"這樣人和天地自然和造物主就是一個共同體，就居于同樣的地位，就獲得了造物的權(quán)利和能力。
現(xiàn)在的中國畫傳統(tǒng)也有初創(chuàng)的階段，初創(chuàng)需要勇氣，初創(chuàng)比繼承艱難。在眾多初創(chuàng)中，古人選擇了在當(dāng)時條件下最佳的范本，從刻在石頭上，繪在彩陶上到涂畫在紡織品上，一直到紙制品上，水墨一脈相傳至今，人物、山水、花鳥......，其中蘊(yùn)含傳統(tǒng)藝術(shù)精神信息量最大者當(dāng)屬山水畫，因?yàn)樗颂?、地、人及所融會之道。山水畫之所以有不衰的生命力，原因在于大自然是人類的母親，是玄牝之門，是天地之根。中國的藝術(shù)源自天地自然，在這種藝術(shù)精神的籠罩下，應(yīng)該能催生無限多的藝術(shù)類別，流傳下來的傳統(tǒng)只是其一。雖然在發(fā)展過程中，還應(yīng)該有別樣的選擇。
西方現(xiàn)代藝術(shù)的潮流，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的變革相互激蕩，總能在中國藝術(shù)的深山峽谷中聽到山鳴谷應(yīng)。藝術(shù)觀念與藝術(shù)形式的創(chuàng)造，在西方是大刀闊斧，采取的是否定之否定的路徑，后浪淹沒前浪的過程，是藝術(shù)本身自我規(guī)律的演化，在中國則表現(xiàn)為藝術(shù)社會價值的尋求與適應(yīng)。是循序漸進(jìn)地在舊基上的演變和發(fā)展，是改革與守成兩種合力的推蕩，或有時呈現(xiàn)靜態(tài)平衡，或有時出現(xiàn)龍卷風(fēng)式的螺旋推進(jìn)。它沒有出現(xiàn)西方事必"主義"地極端歇斯底里，也沒有出現(xiàn)"白馬非馬"般的偏執(zhí)詭論與固步自封的虛矯。
劉國松的畫，若追溯其本，應(yīng)該說是從古典美學(xué)之源流出的新溪——即道的感性觀念。道在人們的心靈觀照中，總是萬古常新的。讀其畫常讓我們產(chǎn)生天地玄黃，宇宙洪荒，鴻蒙初辟的感覺。僅管畫面恍兮惚兮，窈兮冥兮，迎之不見其首，隨之不見其尾，但其中有象，其中有物，其中有精魂在。妙趣天成與人工匠作的結(jié)果，產(chǎn)生的是幽曲玄遠(yuǎn)，意趣深渺，氣象宏大與天地和光同塵的畫面效果。這樣既合乎造物的規(guī)律，也適應(yīng)作畫的目的性——物象自然生，大道蓄其中，人情寄大道，大象本無形。執(zhí)大象而天下行為表現(xiàn)，劉國松的畫好就好在大象無形。"無形"就是無定形，不是沒有形象，而是萬象噴涌，險象橫生，大氣磅礴，氣象萬千。劉國松的畫是大象無形的真解。
每一種個體事件的產(chǎn)生都不是偶然或片面孤立的，都是一個值得重視的宇宙事件。劉國松畫的產(chǎn)生，必是整個中國畫在大環(huán)境中發(fā)展的產(chǎn)物。他的畫作為一個中國畫的新樣態(tài)，絕世而獨(dú)立。在其畫中純粹的心理意象，借宛若天成的"作"的過程，成為美的本體外化，從不期而至，不期而生，到隨機(jī)而致，隨機(jī)而生，有物混成，有跡可見，卻有跡可循。它中涵浮沈、升降、動靜相感之沖突與和諧，又生出天地氤氳，萬物化醇，勝負(fù)相蕩，屈伸相依的張力。它超越于任何現(xiàn)實(shí)的景象之上；他將人們稍忽即逝又明澈于心的意象，那些只可在心靈中觀照到的生動模樣，那些恍兮的存在呈現(xiàn)于畫面上，凝定下來，使自然、心靈、意象相互契合。王弼說："象者所以存意，得意而忘象"那是音樂一般的感受，這意象中再現(xiàn)的景觀是一種陌生、遙遠(yuǎn)而超凡入圣的境界。
劉國松的藝術(shù)實(shí)踐，向人們表明，中國繪畫也可以是另一種樣子，也可以不同于李思訓(xùn)、王維、吳道子以及董源、巨然、李成、范寬、四王；也可以不同于石濤、八大。正像音樂不一定是巴哈、莫札特、貝多芬等大師的基調(diào)加三和音一樣。但他并不曾割斷中國藝術(shù)的內(nèi)在精神與形式美法則之間的聯(lián)系。其氣與格調(diào)，意境與韻味依然在順萬物之情，步變化之途，依然在必然王國與自由王國之間作逍遙游。在當(dāng)代的中國畫領(lǐng)域，縱然筆墨巳不被視為唯一不可動搖的造型基礎(chǔ)與審美原則，但它畢竟是千古陶冶的精華，即便如劉國松先生這樣極富個性色彩與創(chuàng)造精神的再造派，依然不失筆墨傳統(tǒng)，只不過在他那里筆墨與水墨合二為一了。他超脫了單純"筆"“墨”局限，而令筆墨成為開放的聯(lián)系。水墨一旦化為筆墨的代名詞，一切可用來造型的工具，將都可發(fā)揮"筆"的作用，也許，這是他四十年前提出"革中鋒的命"、"革筆的命"寓意所在。藝術(shù)的優(yōu)劣畢竟最終取決于效果，而不單純?nèi)∮诠ぞ呤侄巍Ｓ谑?，在劉國?筆"下，內(nèi)心架構(gòu)與自由隨機(jī)，無羈無絆，隨形造境，隨境表意；偶然情趣與人造意象結(jié)合，妙得偶成順?biāo)熳匀涣髯儯蔀榕c造化同趣的造型手段。其詩情境界，匠心天成往往動人心魄。他的畫中或空山凝云、昆嶺玉碎；或疾雷破空，飄風(fēng)震海；天驚石破，秋雨驟發(fā)；或列缺霹靈，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開；或瀚海闌珊，大漠煙起，或絲路花雨，雪域寒凝；或青城煙霞，巫山夢境，都是他對山河大地感悟的升華，是時代現(xiàn)實(shí)對他的感召和呼喚的回應(yīng)。
藝術(shù)史總是垂青那些為人類帶來前人未曾有過而又能為后人造福的美的創(chuàng)造者，因?yàn)橛辛怂麄儾攀顾囆g(shù)殿堂高齊天表，異彩紛呈，美侖美奐，富麗堂皇。格拉西安在其《尺度論》中說："藝術(shù)是自然的又一個創(chuàng)造者，它似乎給前一個世界又加添了一個世界，而賦于這個世界以其他事物本來不具備的完善。在與自然的統(tǒng)一中，藝術(shù)每天都創(chuàng)造著新的奇跡"。劉國松先生的成就，得到國內(nèi)外廣泛的肯定和贊譽(yù)，他的風(fēng)格獨(dú)具的創(chuàng)造為中國畫無疑開辟了一條生機(jī)勃勃的新途。他的藝術(shù)是對美的闡釋，是他生命的燃燒，他的路也必將越走越寬廣。
作者：原中國畫研究院院長劉勃舒
