2009年李威舉辦了兩次個(gè)人展覽，對(duì)于一個(gè)剛剛嶄露頭角的年輕藝術(shù)家而言，這顯然是非常重要的時(shí)刻。在北京今日美術(shù)館的個(gè)展，以“簡(jiǎn)單復(fù)雜”為展題，展示了從布面到紙上、從研究生就讀到研究生畢業(yè)的各類作品，帶有階段性檢討的明確特征?！昂?jiǎn)單復(fù)雜”的展題，基本代表了李威這一時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)，她非?？释軌蚪Y(jié)構(gòu)出某種簡(jiǎn)括有力的作品方式，同時(shí)這種方式又必須具有足夠的發(fā)展性，令各種各樣的作品序列能夠應(yīng)運(yùn)而生。李威很早就發(fā)現(xiàn)了“印紙”這一媒介，而這一媒體過去一直被運(yùn)用于創(chuàng)制的過程并始終籍籍無名，李威首先想到的是把“印紙”提升為自我的創(chuàng)作要素：“印紙”，既是她所選擇的圖像通過曬圖輸出的承載體，又是“網(wǎng)點(diǎn)”的視像結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換起點(diǎn)，也就是說“印紙”在這里擔(dān)負(fù)著的是某種轉(zhuǎn)換的責(zé)任，由此我們也可以說李威的作品雖然藉助于圖像但是是圖像的“變形”，雖然通過圖像與現(xiàn)實(shí)建立了互動(dòng)但絕非是一一的對(duì)應(yīng)?！熬W(wǎng)點(diǎn)”，毋庸置疑是這些作品中最明確的視像結(jié)構(gòu)，其來源當(dāng)然可以追溯至現(xiàn)代化的印刷技術(shù)，在表面上李威通過“網(wǎng)點(diǎn)”似乎是在手工模仿彩色印刷的效果，但在實(shí)際上卻是以近乎“自罰”性的行為，將自己的整個(gè)創(chuàng)作過程集中于對(duì)工業(yè)化、機(jī)械化、手工、自然等日趨激烈矛盾的深入思考?！熬W(wǎng)點(diǎn)”，在語言上的貢獻(xiàn)還在于造成了一種特別的觀看方式——近處看到的是抽象化的點(diǎn)陣排列，而遠(yuǎn)處看到的卻是敘述化的內(nèi)容主題——通過在不同距離的觀看而呈現(xiàn)出迥異的視覺感受。而藝術(shù)家李威也正是在不斷追求完整、對(duì)稱、重復(fù)、平衡、和諧以致完美的過程中，在畫面從非平衡到平衡的過程中，逐漸形成了畫面的持續(xù)性張力、抽象性的美感和敘述性的樂趣。即便在這一過程中李威必須忍受漫長(zhǎng)的煎熬和手工的強(qiáng)制性，但李威視之為創(chuàng)作的意義以及自我經(jīng)歷的記錄與刻度，就像是某種的“試劑”一樣監(jiān)測(cè)著生命的經(jīng)驗(yàn)，見證著那些生活中的偶發(fā)和靈動(dòng)。李威在南通中心美術(shù)館的個(gè)展特別有趣，這使得原本作為巡展的安排有了更為積極的意義。除了平面性的作品，李威設(shè)想著將原本沉浸于作品過程中的實(shí)驗(yàn)冒險(xiǎn)激發(fā)出來。新的計(jì)劃包含了很多不同的思考方向，譬如李威很想把“印紙”從轉(zhuǎn)化性的媒介強(qiáng)化為獨(dú)立性的媒介，不僅由此創(chuàng)作了幾十張直接畫于“印紙”的作品系列，并利用其材質(zhì)的透影性組合出了一條可以在其中穿行的觀賞走廊，進(jìn)而拓展為立體空間性的嘗試與實(shí)驗(yàn)，而且還直接以紅、藍(lán)兩色的“印紙”為媒介，在兩個(gè)龐大的展柜空間內(nèi)通過揉、搓、疊等方式堆積出猶如赤山碧水般的山川形勢(shì)，或者其它匪夷所思的外觀形貌，這些都是充分展現(xiàn)“印紙”的個(gè)性化魅力和藝術(shù)家的個(gè)性化靈機(jī)的有力證明。2011年年初李威參加了展題為“視而不見”的展覽，這個(gè)展覽是李威和她的附中同學(xué)尚一心的雙個(gè)展，地點(diǎn)是在草場(chǎng)地的一個(gè)畫廊。這個(gè)畫廊的場(chǎng)地并不大，是上下兩層的結(jié)構(gòu)，李威占據(jù)的是二樓的狹長(zhǎng)空間。在這個(gè)呈長(zhǎng)方形的空間中，李威只是利用了四周的壁面來展示她“印紙”的新系列，新系列仍然是在“印紙”上的繪畫方式，但是它開始追求單純的效果以及平凡的簡(jiǎn)樸，如果你“視而不見”那就確實(shí)會(huì)無從發(fā)現(xiàn)，它考驗(yàn)的就是觀賞者的敏銳度和感知力。事實(shí)是即便這里沒有“網(wǎng)點(diǎn)”的運(yùn)用，純?nèi)皇窃凇坝〖垺鄙系目虅澝鑼?，然而它依舊形成與觀賞者互動(dòng)的興味盎然，達(dá)成了與之前的“網(wǎng)點(diǎn)”系列恰恰相反的視覺結(jié)論——在近處可以看到由那些筆痕在“印紙”上畫出的物象景致，身處較遠(yuǎn)的距離則又渾然成為了抽象性的“印紙”色塊?，F(xiàn)在的李威已經(jīng)不再希冀將展覽做成猶如“萬花筒”的模樣了，而3月份在別處空間所舉辦的個(gè)展上，藝術(shù)家更加追求的是單純的目標(biāo)以及基于單純的復(fù)雜多樣。展出的作品重歸“網(wǎng)點(diǎn)”的面貌，并以“逶迤”作為展覽的標(biāo)題。逶迤，曲也，既有中國(guó)化的興味，又有形象化的形貌，這非常接近李威這一系列作品含蓄動(dòng)人的特質(zhì)。一些尺幅較大的布面作品依舊是“網(wǎng)點(diǎn)”的形貌，但是李威不再刻意強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近間的觀感游戲，更注重于畫面的本身、內(nèi)部的結(jié)構(gòu)甚至是色調(diào)的質(zhì)感，更強(qiáng)調(diào)的是秩序感和隨機(jī)性的協(xié)調(diào)，由此對(duì)應(yīng)的還是對(duì)單純性的刻意取向。與這些布面作品結(jié)論相反的則是那些在絹素上完成的作品，除了部份純?nèi)怀橄笮缘摹熬W(wǎng)點(diǎn)”作品之外，更多的作品則具有更清楚的形象輪廓以及關(guān)乎景致環(huán)境的刻畫描寫。雖然以水墨和絹素為媒介，它們卻與水墨的固有原則毫無關(guān)涉。這些作品也花費(fèi)了李威大量的創(chuàng)作時(shí)間，但一直以來則被悄悄地隱藏在自己工作室的閣樓之上。李威秘不示人的原因是自己在貌似水墨畫的外表之下，確實(shí)在進(jìn)行著與水墨畫毫不相干的事情，即便她對(duì)于中國(guó)畫的技法了若指掌，并曾經(jīng)一度以此為學(xué)習(xí)的專業(yè)。李威依舊迷戀于那種轉(zhuǎn)換的自由度，藉此消彌了原有的界分，能夠在彼此間自由地跨越。實(shí)際是作品中的圖像，絕非針對(duì)宋元畫冊(cè)的引經(jīng)據(jù)典，卻是藉助于個(gè)人相冊(cè)的實(shí)景選擇，而“網(wǎng)點(diǎn)”的表現(xiàn)手法既抽離傳統(tǒng)水墨的書寫性，又刻意加強(qiáng)了手工繪制的效果，并且進(jìn)一步將描繪對(duì)象的選擇和描繪過程的自身完全割裂成前后的兩個(gè)段落——前者考慮的是畫什么和怎樣畫，細(xì)致地安排繪制的每一步驟；后者是對(duì)進(jìn)行這一繪畫過程的體驗(yàn)和驗(yàn)證，是針對(duì)那些沒有預(yù)料到的偶然性發(fā)現(xiàn)、針對(duì)那些材料細(xì)節(jié)的體會(huì)分析?；蛟S這些有關(guān)形式風(fēng)格的具體描述會(huì)顯得過于的凌亂瑣碎，但是這樣的分析有助于我們對(duì)李威近年來創(chuàng)作軌跡的梳理歸納。立于目前的現(xiàn)狀，李威的創(chuàng)作已經(jīng)透露出年青一代那種日趨內(nèi)質(zhì)化的創(chuàng)作傾向，這是更著重于藝術(shù)內(nèi)在邏輯的思考維向，而不僅僅是從現(xiàn)實(shí)之中的隨手拈來，亦如李威畫中的“逶迤群峰近，寒煙碧水遠(yuǎn)”，這的確值得我們靜下心來，慢慢地加以揣度和體味的。