我去年在長沙的新瀾堂看過幾件楊福音先生的畫，有印象，剛才又去看了看展覽，我總的感覺就是楊先生的畫很獨特，也蠻內(nèi)在，他有點像我們中國的意境所追求的“三易”：一個就是變易，一個是不易，一個是簡易。

他的不易，也就是不變的東西,這來自于傳統(tǒng)，主要是一種精神境界。還有一種變易，這個變主要是視覺改變、當代人的視覺感受；還有一種簡易，他的畫是高度提煉的、符號化的、程式化的。要是用我們美術史的詞語，張彥遠講楊子華就是“簡易標美”。具體看他的畫的時候，有一種感覺就是“靜靜地在動”，這個很有意思，他不是純粹的寧靜，也不是剛才李人毅先生講的說內(nèi)心的火山爆發(fā)，而是靜靜地在動，水在流、風在吹這么一種感覺，這個很獨特。

再有就是他利用先把紙打濕的方法，然后運筆用墨，造成一種淡墨空玄的效果，想當初王夢樓稱贊董其昌的畫說：“書家神品董華亭，淡墨空玄透性靈”，楊先生將線條與環(huán)境互相滲透，本身就帶有一種神秘感、空靈感，這更多的表現(xiàn)出他的內(nèi)心世界、個性感情。

我們再看他畫的東西，山水、荷花、美女、花卉，這三個還沒有完全統(tǒng)一，也許以后會統(tǒng)一?；B畫其中一部分小品接近傳統(tǒng)的東西更多一些，很靈動，所使用的一些程式中，有自己的東西，但是還跟傳統(tǒng)拉開的距離不大，所以意境也更為傳統(tǒng)，山水拉開得就比較大了。

人物就很有意思，畫的是出淤泥而不染的荷花、荷葉,跟馬蒂斯式的、常玉式的裸女相結合，是一種中西的結合，這方面當然也比較有特點。我想其中的一種影響很大:以前在我們學校的一個美國專家,翻譯的名字叫喬遜，英文名字叫喬遜?喬尼斯，這個人寫了一本書在三聯(lián)賣了好幾個月，他說中國的現(xiàn)代性不是從跟西方結合開始的，而是從石濤那時就有了，這也是我們中國原來王森然等一批老前輩的看法。八大在這里就很重要了,如果你研究一下整個二十世紀的中國畫史、美術史，可以發(fā)現(xiàn),不同類型的畫家都會從八大拿點兒東西，齊白石還經(jīng)常后悔自己聽了陳師曾講的去學吳昌碩，沒有去研究八大。這是一個研究課題，八大還有哪些東西，他后來發(fā)現(xiàn)了沒有拿過來的，很值得研究。比如說潘天壽、李苦禪都是屬于這一種，還有丁衍庸，丁衍庸對八大的學習，現(xiàn)代性更強一些，只是他畫的人物不是很美，這一點不一樣。

我覺得，同樣是發(fā)揮傳統(tǒng)，一張好的畫光有現(xiàn)代的東西不夠，光有古代的也不夠，必須有超時代的，還有符合這個時代的特性，它才能夠豐厚、耐看。剛才尚輝先生說40后，我也是40后，我比楊先生大1歲，我是41年，他是42年，我們就看到現(xiàn)在有很多人，有些六神無主，刮什么風就趕快追上，怕落伍，這是一種，從八十年代就如此；還有一種是猛學傳統(tǒng)，以為正本清源，作品卻太接近傳統(tǒng)了,或者是沒有更多的從傳統(tǒng)里面拿到優(yōu)點。所以我說楊先生在這個年齡段里邊還是很有成就、很有想法，也很有發(fā)展空間的。這種發(fā)展，一個就是我們可以設想，怎么樣使他的人物、山水和花卉在語言上進一步統(tǒng)一起來。他里邊有一部分是來自民間的，民間瓷也好，敦煌壁畫也好，這是很明顯的，也有一部分是來自精英藝術，特別是有一些畫的題目很講究詩意的。我們曾經(jīng)開過一次關于八大的會，有一位日本的專家，也曾在我們學校，叫宮崎法子，她跑了很多歐亞國家，到博物館收集了一批圖像，這批圖像是比八大山人還早的，跟八大山人的圖像差不多的一些東西，也就是說這些圖像，實際上在八大之前就已經(jīng)有了，我想他如果在這方面做一些研究，可以吸取到經(jīng)驗，進一步把他的語言統(tǒng)一起來，把民間與精英的統(tǒng)一起來。

還有一點，他現(xiàn)在的畫符號性、程式化的東西比較多，就像剛才講的他是在學習前人，不管是中國的前人還是外國的前人，都妙在似與不似之間，我最近在讀王原祁的《題跋》，遼寧省博物館收藏的王原祁的《西嶺云霞》的卷子上，他學黃公望，說我像，我不要求像，說我不像又不能不像，妙在似與不似之間，無論在圖式上學古人，還是像齊白石師造化，都是似與不似之間。怎么學古人，包括學到似與不似的關系，找到這把鑰匙，那么藝術就能再提高一個境界。

藝訊網(wǎng)記者：張晨
（本文根據(jù)2011年7月22日楊福音作品研討會薛永年發(fā)言整理）