“造型藝術(shù)”這個(gè)稱謂，由于受前蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院體制的影響，在五、六十年代的中國(guó)美術(shù)界是使用得最多的。包括的范圍主要是西方美術(shù)體系之下的油畫、版畫、雕塑、壁畫等傳統(tǒng)藝術(shù)種類，大致與現(xiàn)在常用的“架上藝術(shù)”指涉的范圍差不多。但不同時(shí)期的不同論述場(chǎng)合，往往將建筑也包括進(jìn)來(lái)，以至于將中國(guó)畫也納入其中，范圍寬泛。新世紀(jì)初，中央美術(shù)學(xué)院在新一輪學(xué)科建設(shè)中，沿用了造型藝術(shù)這個(gè)稱謂，保留了油、版、雕、壁的系科建制，而將中國(guó)畫分了出去，成立了造型藝術(shù)學(xué)院和中國(guó)畫學(xué)院，并且在造型藝術(shù)板塊中增設(shè)了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)。于是，新世紀(jì)央美的造型藝術(shù)概念，就與西方通用的“純藝術(shù)”概念差不多了。

油、版、雕、壁等西方傳統(tǒng)藝術(shù)種類，歷史悠久、成就豐厚，是人類偉大的文化遺產(chǎn)。但到了二十世紀(jì)，由于現(xiàn)代主義變革浪潮的沖擊，架上藝術(shù)的傳統(tǒng)體系逐步解體。六十年代以來(lái)，歐美主要美術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念與學(xué)科形制經(jīng)歷了重大改革，以素描為基礎(chǔ)的寫實(shí)技巧訓(xùn)練相繼放松與淡出，而代之以藝術(shù)觀念的分析和創(chuàng)新思維的訓(xùn)練與嘗試。

西方美術(shù)教育這一重大改革背后的觀念轉(zhuǎn)變是：20世紀(jì)現(xiàn)代主義諸流派的成功，證明了傳統(tǒng)藝術(shù)樣式已經(jīng)過(guò)時(shí)，反叛與創(chuàng)新已成為新藝術(shù)所向披靡的響亮口號(hào)與目的；架上藝術(shù)中以素描和色彩為基礎(chǔ)的寫實(shí)技巧訓(xùn)練不僅已經(jīng)永遠(yuǎn)地失去了意義，而且已經(jīng)成為新時(shí)代創(chuàng)新思維的桎梏與阻礙，因此，理所當(dāng)然地應(yīng)該被全新的沒有任何束縛的自由教學(xué)方法所替代——這一觀念的理論基點(diǎn)，是將二十世紀(jì)美術(shù)流派的快速更替理解為藝術(shù)史演進(jìn)的本質(zhì)規(guī)律，將一味求新，新之又新理解為藝術(shù)創(chuàng)作的唯一目標(biāo)，將打破陳見啟發(fā)創(chuàng)造性思維理解為藝術(shù)教育的完整職能。

在幾十年后的今天，回過(guò)頭去看，當(dāng)時(shí)這種觀念轉(zhuǎn)折雖然是時(shí)勢(shì)所趨，不無(wú)道理，而且使美術(shù)院校的改革顯現(xiàn)出前所未有的生機(jī)活力和全新的面貌。但是，實(shí)施上矯枉過(guò)正，觀念上以偏概全的情況還是有所顯現(xiàn)的，幾十年一晃而過(guò)，時(shí)至今日，可以用更辯證的眼光看待這一問(wèn)題了。

其中，有兩個(gè)深層問(wèn)題值得思考：

1、條件限制與自由創(chuàng)造之間的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，是需要精神充分自由的，但這并不意味著一定要撤除一切條件約束。架上作業(yè)就是一種約束，畫種的材料技術(shù)性區(qū)分也是一種約束，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛栌?xùn)練更是一種約束。如果將這些約束通通撤除，是不是就一定有利于創(chuàng)造發(fā)揮呢？表面看起來(lái)應(yīng)該是，但深入一想：未必全是。從心理學(xué)與藝術(shù)史二個(gè)角度看，在限制和創(chuàng)造之間存在著遠(yuǎn)為復(fù)雜的辯證關(guān)系，值得靜下心來(lái)作深入研究。

2、技藝性和超越性之間的關(guān)系。藝術(shù)活動(dòng)從產(chǎn)生的那一刻起，就以技藝性為基本特征。技藝的訓(xùn)練、傳承與改進(jìn)，是人類文明演進(jìn)的基石與動(dòng)力。音樂活動(dòng)培養(yǎng)了能欣賞音樂的敏感的耳朵，美術(shù)作品培養(yǎng)了能欣賞形式美的精致的眼睛，同時(shí)更訓(xùn)練出了最靈巧的手和最有悟性的大腦。架上藝術(shù)就像古典音樂一樣，在長(zhǎng)時(shí)期中不知不覺地承擔(dān)著訓(xùn)練提升人類的精準(zhǔn)感覺能力和感性表達(dá)能力這一無(wú)比重要的潛能的使命。在歷史演進(jìn)的長(zhǎng)途中，創(chuàng)新毋庸置疑起了巨大的推進(jìn)作用；但從最基本的層面看，創(chuàng)新仍然還是手段；人的感性能力的提升，人的全面發(fā)展，人的本質(zhì)建構(gòu)才是最終的目的。在中國(guó)文化中，“技”雖然在“器”的層面，但“技”的高度成熟與眼、手、心的融為一體渾然天成，則可以使“技”進(jìn)入到“道”的層面——超越性的精神層面。

以上兩對(duì)關(guān)系的理解，將左右我們對(duì)造型藝術(shù)未來(lái)前景的思考與判斷。在可以預(yù)見的將來(lái)，造型藝術(shù)無(wú)疑會(huì)有更豐富多彩的新的改變與發(fā)展，新的樣式、新的流派將會(huì)層出不窮。但無(wú)論怎樣改變，造型藝術(shù)的基本特征仍然值得珍視、傳承與保護(hù)：這就是它的技藝性、文化性、超越性。下面再作點(diǎn)說(shuō)明：

１、技藝性。

造型藝術(shù)中的油、版、雕、壁等傳統(tǒng)專業(yè)，已經(jīng)積累了豐富的技巧、經(jīng)驗(yàn)：油畫的眾多流派技法，版畫的不同版種技術(shù)，雕塑的樣式與材料拓展，壁畫的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)與新實(shí)驗(yàn)等等，都屬于技藝性的范圍。這種種技藝，都需要作者自己動(dòng)手，都需要手、眼、心的配合默契，都需要長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練才能達(dá)到爐火純青的境界，都有公認(rèn)的難度與評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。所有的技藝都須要在一定的范疇之內(nèi)，有一定的法度與游戲規(guī)則，才可以有比較，有衡量，有評(píng)判。就像競(jìng)技運(yùn)動(dòng)一樣，沒有了法度規(guī)則，技藝性就沒法衡量，項(xiàng)目就會(huì)解體。但法度和規(guī)則又是發(fā)展變化的，縱使千變?nèi)f化，也仍然以不至于自我解體為前提。值得一提的是：西方的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)原來(lái)是不強(qiáng)調(diào)技藝性的，甚至是反對(duì)技藝的，以觀念主導(dǎo)一切。而央美將實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)放在造型學(xué)院之中，當(dāng)初的考慮，除了將實(shí)驗(yàn)藝術(shù)“學(xué)院化、學(xué)術(shù)化、理性化”之外，還希望央美的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)增加技藝性，增加技術(shù)上的難度系數(shù)，并建立自己的某種法度和評(píng)價(jià)體系。在這方面，可以說(shuō)已經(jīng)初見成效了。

２、文化性。

在我１９９５年發(fā)表的一篇論文里，我將以歐美為主流的各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品的最基本的特性概括為生活的“錯(cuò)構(gòu)”。所謂“錯(cuò)構(gòu)”是從形態(tài)學(xué)的角度對(duì)各類藝術(shù)品之所以是藝術(shù)品的必要條件所作的概括。而“錯(cuò)構(gòu)”只是一個(gè)框，框里是要裝東西的，這東西就是“文化”。文化是個(gè)特別寬泛的概念。古希臘雕刻表現(xiàn)的神話，中世紀(jì)繪畫的宗教內(nèi)容，文藝復(fù)興以后作品中的人文主義精神，現(xiàn)代主義諸流派所體現(xiàn)的審美現(xiàn)代性，……都是“框”里裝的文化內(nèi)涵，是作為內(nèi)容的精神性。無(wú)需置疑的是，作為內(nèi)容的文化是不斷變遷著的，時(shí)時(shí)出新的；而作為形式的藝術(shù)語(yǔ)言也是不斷變遷著的，時(shí)時(shí)出新的。不同歷史階段的藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式的不斷改革創(chuàng)新，正是為了保障“錯(cuò)構(gòu)”能不斷維持最有效的“孤離”功能。造型藝術(shù)的形式與內(nèi)容的傳承與變革都是文化傳承與變革的組成部分，重要之處和困難之處都是在與恰當(dāng)把握“承”與“革”之間的辯證關(guān)系；這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的難題，類似于高速度的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和地球環(huán)境保護(hù)之間的矛盾所帶來(lái)的困惑，越來(lái)越考驗(yàn)著我們的宏觀思維能力和調(diào)控的本領(lǐng)。

３、超越性。

說(shuō)到底，藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)作品不能吃，不能穿，不能用，與日常的功利目的無(wú)關(guān)。除了在歷史上曾經(jīng)服務(wù)于宗教的、政治的目的之外，藝術(shù)的最主要的功能就是審美愉悅——這就是老子說(shuō)的“無(wú)用之用”。正是這種“無(wú)用之用”，使藝術(shù)成為人類生活不可缺少的組成部分。藝術(shù)品的呈現(xiàn)方式是物質(zhì)性的，功能意義確是精神性的。就造型藝術(shù)而言，它還是手藝性的。造型藝術(shù)建造了一個(gè)人類手工制作的世界，一個(gè)虛擬的錯(cuò)構(gòu)的世界，屬于波普爾（Ｋａｒｌ?。校铮穑穑澹颍┧f(shuō)的“世界3”。這個(gè)“世界3”的存在，見證了人類不滿足于吃飽喝足的物質(zhì)生活，而對(duì)于超越性的精神生活的向往與執(zhí)著追求。一般情況下，手藝性還處于“器”的層面，然而當(dāng)手藝遠(yuǎn)離功利，作者又能專心致志之時(shí)，手藝性的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可能給藝術(shù)家?guī)?lái)內(nèi)心深處的欣慰和愉悅，甚至心靈的震撼，也可以給觀眾帶來(lái)驚喜、歡愉、遐思、感悟，讓人們從世俗的煩惱中擺脫出來(lái)。造型藝術(shù)的這一深層次的精神超越功能，在可預(yù)見的將來(lái)，還未必有合適的其他藝術(shù)形式可以完全替代，這也就是造型藝術(shù)仍將具有潛在的生命力，仍可以在未來(lái)演進(jìn)發(fā)展的理由所在。

我們?cè)谶@里討論造型藝術(shù)的意義，是想說(shuō)明在新世紀(jì)初中央美院在學(xué)科大調(diào)整、大發(fā)展的過(guò)程中，為什么特別保留了原有的傳統(tǒng)造型學(xué)科及其嚴(yán)格的寫實(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練，而沒有按西方主流美術(shù)學(xué)院模式淡化造型學(xué)科與基礎(chǔ)訓(xùn)練，也沒有將系科合并。這當(dāng)中，固然有政治體制所提倡的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”的文藝方向和“關(guān)注社會(huì)，服務(wù)社會(huì)”的央美老傳統(tǒng)的規(guī)導(dǎo)與影響，但在中央美院，這一保留性的策略的實(shí)施，是有著上述的更為深層更為自覺的思考認(rèn)識(shí)的。

如今，中央美院的造型藝術(shù)學(xué)科所做的，遠(yuǎn)非僅僅是保留和繼承，而是在新世紀(jì)各方面都有了長(zhǎng)足的發(fā)展。寫實(shí)技巧的嚴(yán)謹(jǐn)性，對(duì)綜合造型能力的嚴(yán)格要求，對(duì)形式語(yǔ)言的探索嘗試，對(duì)審美品位的高格調(diào)定位，對(duì)在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新意識(shí)的充分重視，以及所強(qiáng)調(diào)的觀念上的開放性、包容性，都在這次教師作品展中得到了體現(xiàn)。這次展覽是一次回顧，一次總結(jié)，也是一次新的開始?？梢韵胍?，中央美院的造型學(xué)科將繼續(xù)向前健康地邁進(jìn)，新的改變，新的探索，新的創(chuàng)意，新的觀念將會(huì)曾出不窮。央美的造型藝術(shù)學(xué)科正在進(jìn)入一個(gè)新的轉(zhuǎn)型期，這個(gè)轉(zhuǎn)型將是漸進(jìn)的，注意策略的，以高端學(xué)術(shù)思考和研究為基礎(chǔ)的，扎扎實(shí)實(shí)地探索推進(jìn)。而造型藝術(shù)范疇內(nèi)在的技藝性、文化性、超越性原則和央美“關(guān)注社會(huì)，服務(wù)社會(huì)”的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，則仍將堅(jiān)守和發(fā)揚(yáng)。央美的造型板塊作為歷史悠久的支柱學(xué)科，將和設(shè)計(jì)板塊、建筑板塊、人文板塊形成最佳的學(xué)科互補(bǔ)格局，共同把中央美院推向國(guó)際同行矚目的一流大學(xué)行列。

潘公凱
2010年9月

轉(zhuǎn)載自：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館