我從事水印版畫創(chuàng)作已有三十個年頭。水印版畫是東方特有的一門技術(shù)，源于明代的“十竹齋”，鼎盛于近代的“榮寶齋”，從印制中使用墨這一點看來，時間可上溯千年。其中水、墨這二種特定的元素和材料是其根本，墨因水的介入而分五色，濃、淡、虛、實，干、濕、枯、榮在水印版畫中甚為重要，這一點和中國的“水墨畫”并無二致。究其根本，水印版畫就是為復(fù)制、印刷水墨畫而誕生的，本質(zhì)上應(yīng)為同宗同派了。

我在從事水印版畫創(chuàng)作之前畫過很長一段時間的水墨畫，幼時習(xí)畫受家父影響，從《芥子園》畫譜入手，花鳥、山水無不涉足。那時節(jié)家貧，買不起宣紙，常將父親工作單位作宣傳之用的白報紙，先用底紋筆蘸清水刷一遍，趁濕時作畫，紙全濕時畫大面積渲染、滲化部分，紙將干時畫某些結(jié)構(gòu)，紙接近全干時畫枯筆等等。雖不入正道，卻也濃破淡、淡破濃地不亦樂乎。

文革期間我刻木刻、畫油畫。待到八十年代畫壇復(fù)蘇、中國畫又紅了起來，其時我已供職于蕪湖文聯(lián)擔(dān)任美協(xié)工作。工作之中常陪外地國畫家赴皖南寫生，畫家所到之地倍受歡迎，酒足飯飽之余，那些愛字畫的賓館老總便捧出文房求賜墨寶，于是個個摩拳擦掌，濡墨伸紙，表演兼做秀煞是風(fēng)光。我作為版畫家只能觀戰(zhàn)，看久了難免技癢，再加同行鼓勵，上陣揮毫卻也像樣，于是又一次跌落水墨生涯，彈指二十余年矣。

我畫水墨畫頗為強調(diào)水的作用，這與我從事水印版畫創(chuàng)作有關(guān)，在水印版畫的印制中，控制水份是其靈魂。很多人夸我的版畫印得精致、層次豐富，其實全在于使用水分，印版含水多少，印紙含水多少，畫筆含水多少，必須仔細(xì)把握，以此來調(diào)節(jié)畫面效果。但水墨畫的用水卻并不完全如此，因為這樣理智地計較水分多寡，反而使畫面僵化、呆板、不出效果。于是，我把畫水墨畫當(dāng)作業(yè)余愛好，猶如養(yǎng)花、釣魚。每天清晨鋪開一張潔白的宣紙，在情緒最佳時一揮而就，往往有所得，因為沒有負(fù)擔(dān)，反而畫得好了。久而久之便悟出了“中得心源”，悟出了“境生于象外”，“取之象外為妙”的道理。

2005年赴歐洲考察，數(shù)月內(nèi)每天看美術(shù)館、博物館，滿眼滿腦充斥著歐洲的雕塑、油畫，畫廊里的現(xiàn)代繪畫更是流派紛呈。。。。。。

有一天，我走在塞納河畔，突然思念起我的故鄉(xiāng)中國，覺得她是那么遙遠(yuǎn)，由思鄉(xiāng)之情而想到繪畫，腦海里浮現(xiàn)出久違了的中國畫，她是那樣地陌生、那樣的特別和新鮮，完全迥異于在歐洲數(shù)月內(nèi)看到的所有繪畫，是一種具有獨立風(fēng)格的繪畫！法國油畫家卡特琳在上海舉辦畫展時談到 ：“在中國繪畫里，一位老翁背著臉， 一頂斗笠、一領(lǐng)蓑衣，背景一片空白，似乎什么都沒有，卻什么都有了，我們歐洲人做不到?！?nbsp;一番感慨道出了東方藝術(shù)的真諦，我突然悟出了一句話——中國畫應(yīng)當(dāng)更像中國畫。

二〇〇五年七月
寫于梅林一村