策展：田愷
展期：2009年10月31日-12月30日
地點(diǎn)：東站畫廊
藝術(shù)家：陳文驥

核心句：拋棄了有生命的自然之物，代之以無生命的社會之物，從而構(gòu)成了這些無生命的社會之物與有生命的社會之物的對立。

展覽介紹

與大多數(shù)中國當(dāng)代油畫家熱衷于表現(xiàn)人物和社會題材的主流相反，他反復(fù)表現(xiàn)沒有生命的物質(zhì)世界。具體說他的畫中出現(xiàn)最多的是靜物、樓房、工業(yè)管道、人工制品、幾何形體、光線和陰影。他用純粹的繪畫制作把人類的社會生活懸置起來，高度的繪畫性與技術(shù)性使他的現(xiàn)實(shí)物體呈現(xiàn)出抽象的效果。觀念性不能讓人一目了然，但可以逐漸地體會到。

就中國的內(nèi)部文化傳統(tǒng)而言，這種體驗(yàn)與旁觀的模式不同程度地存在于中國古代的文人畫家中。一方面具有世俗社會的人生體驗(yàn)，一方面又在抒發(fā)逃離世俗的個(gè)人理想。“入世”與“出世”并置于一身。他們生活于政治權(quán)力和世俗生活之中，但他們在各自的繪畫中表現(xiàn)的卻是自然界的地理現(xiàn)象和生命景象。自然和社會的對立關(guān)系十分明確，以此象征個(gè)人自由與社會秩序的對立關(guān)系。在文人畫中具象的結(jié)果往往具有主觀的抽象性。他們的繪畫對象表現(xiàn)的是風(fēng)景或植物的某一個(gè)類別，而不是特定時(shí)空中的某一個(gè)具體對象。蘭花、梅花、菊花和竹子，它們并不是具體的一個(gè)事物，而是抽象的一類事物。

拋棄了有生命的自然之物代之以無生命的社會之物，從而構(gòu)成了這些無生命的社會之物與有生命的社會之物的對立。既區(qū)別于古代文人畫家的普遍表現(xiàn)又獨(dú)立于中國當(dāng)代油畫家的普遍趣味之上，只有在這個(gè)意義上陳文驥先生的藝術(shù)具備了個(gè)人特色。他反復(fù)使用無生命的社會之物的模式，一如古代文人反復(fù)使用有生命的自然之物。陳文驥似乎看到了人的世界那種秩序化的力量，同時(shí)又意識到這種力量所造成的個(gè)人被動性又夢想逃離這種力量的社會慣性。

他此次的個(gè)人展覽同他以往的所有展覽一樣，都是在主辦方盛邀之下接受的，展覽空間是給定了，而不是選擇的。陳文驥先生喜歡在陌生的空間里重新建構(gòu)藝術(shù)中的自我，與環(huán)境互動，在創(chuàng)作過程中又享受實(shí)驗(yàn)性的挑戰(zhàn)，盡量在實(shí)驗(yàn)中體現(xiàn)個(gè)人自由。仿佛在有限的現(xiàn)實(shí)世界里，在“被動”和“主動”兩種截然相反狀態(tài)中交替運(yùn)行，客觀上又完成了他在藝術(shù)上的一系列變化。在他瘦弱的身影中偶爾閃出兒童般的天趣的目光，透過成人無奈的面孔與你相遇。

記者：黃茜茜