大約二十年前，我剛開始收藏中國1950年之后的木刻版畫時--這批收藏后來成為歐洲木版教育信托(倫敦)的研究收藏--在我的收藏名冊上有一位藝術(shù)家，我特別希望能見到他并收藏他的版畫。

這位藝術(shù)家就是陳琦。我曾在一些出版物中見到過他的版畫，他對于主題的選擇，例如他的《家具系列》和《樂器系列》，這些作品給人的恬靜感，及其水墨的層次感都給我留下了極為深刻的印象。我以為這些作品一定是出自一位年長而且經(jīng)驗豐富的木刻家和版畫家，他跳脫尋常窠臼而以自己一絲不茍的手法再現(xiàn)中國傳統(tǒng)的經(jīng)典家具---桌和椅。這些桌椅以不同尋常的視角呈現(xiàn)，似乎漂浮于空氣之中，既無陰影，也無地面的支撐，達到了一種永恒無限的境界。這種精美微妙的內(nèi)韻在他的《古箏》和《二胡》中也同樣顯得意味深長。 

陳琦版畫的另一個顯著特征在于其作品中的墨的層次感。從留白到灰色漸至深黑，處理手法的精微細致讓我印象深刻。那時我對于他的版畫的研究資料僅僅來源于書刊中的復(fù)制品。

我與陳琦1997年在南京的會面充滿了驚喜。他遠非我想象中的年長藝術(shù)家，站在我面前的是一位充滿朝氣的年輕人，衣著入時而有紳士風(fēng)度。我很快就發(fā)現(xiàn)陳琦不同于我之前所見過的藝術(shù)家們。他邀請我去參觀他的版畫工作室，那是在南京藝術(shù)學(xué)院中一個寬敞明亮的空間。一切都井然有序。這是一位充分掌控了自己的材料和工作方式的藝術(shù)家。后來我曾拜訪過的所有陳琦的工作室，都是一樣的整潔利落和條理清晰。陳琦也曾邀請過我去他的家中，那是我第一次發(fā)現(xiàn)在中國有如此莊重的室內(nèi)裝飾。那里有著明亮的木墻鑲板，內(nèi)嵌射燈，嵌入式的書架和展柜，一切都是如此精美時尚并且品味優(yōu)雅。陳琦告訴我這些大部分是由他自己設(shè)計并制作。后來在南京藝術(shù)學(xué)院的新辦公樓和南京的一些五星級酒店中都可以尋覓到陳琦當代而又明亮的設(shè)計的蹤跡，這些都來自于他版畫的靈感。他極具設(shè)計感的天份也是他藝術(shù)精神中不可分割的一部分。

我們在他家中還看了他的一些版畫，原作遠遠優(yōu)于我所見過的書籍圖片。這些版畫的尺幅給我的感覺不是一般地震撼。我從未意識到實際的版畫作品竟然是如此之大。陳琦還給我看了他的版畫《古箏》，這至今仍然是我最喜歡的作品。這是一件大幅版畫，祥和超凡，富有禪意。

自從我們首次會面后，我又有很多機會得以拜訪陳琦并觀賞他的作品。他的版畫一直在發(fā)展著演變著，但始終保留著水墨層次漸變的絕妙柔和感，陳琦是這門藝術(shù)的真正大師。 他的代表作包括《煙灰缸系列》，《佛手系列》和現(xiàn)在最新的，如果不僅就尺幅而言也許也是最宏大的，《水系列》。

陳琦的作品將在中國國家博物館展出是再適宜不過，在那里將會有大量的觀眾得以欣賞他的作品。毫無疑問，陳琦是當今中國最杰出的木刻版畫藝術(shù)家之一，他的版畫定將為后世所珍視和欣賞。

馮德保
歐洲木版基金會