陳琦對江蘇水印版畫的超越與突破表現(xiàn)在兩個(gè)層面，一個(gè)是在題材意蘊(yùn)上，走出風(fēng)情，在文物古意的尋索與現(xiàn)代闡釋中，確立新的精神品格。一個(gè)是在本體，技藝上，由媒材物性的精研到對象物質(zhì)屬性的剝離，在物我相融中，把木版水印的特性及藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

對歷史文化的反思與省察，使陳琦產(chǎn)生了尋索失落的古意的創(chuàng)作沖動與熱情，由此80年代末90年代初產(chǎn)生了《明式家俱系列》、《古琴系列》與《唐文青花碗》等作品，觀照這批構(gòu)圖單純，語言簡約的版畫，不應(yīng)只停留在超級寫實(shí)的造型與高難拓印的技巧層面，不然便無法體味其中的文化內(nèi)蘊(yùn)，盡管這類作品因情感參予不足而多少有轉(zhuǎn)印古代文化符號之嫌，但其中透溢出的中國古文化氣息和不絕于耳的東方樂音，是不可忽視的，而接下來創(chuàng)作的《廿四節(jié)氣系列》更不是直呈古人認(rèn)識在自然規(guī)律所體現(xiàn)的先民智慧，誠如作者自云：我想用一個(gè)現(xiàn)代人的心靈和眼睛去表現(xiàn)古代文明的那些放在當(dāng)今仍是永恒的東西。其中有些作品如《白露》、《驚蟄》等，通過現(xiàn)代符號的整合與超現(xiàn)實(shí)語素的吸吶，表現(xiàn)出對古意民風(fēng)的現(xiàn)代闡釋，加之靜謐氛圍的突現(xiàn)與冷逸風(fēng)格的強(qiáng)化，更增加了有別于江蘇水印風(fēng)景版畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代感。

陳琦版畫制作的精良，無疑是征服讀者的最重要因素，也是令同行欽佩的關(guān)鍵所在，他對空壓細(xì)線的精確把握，對黑白灰默色的提純，以及對水分的嚴(yán)謹(jǐn)控制，韻味的恰到好處，木紋、肌理的逼真效果等，達(dá)到了令人叫絕的程度，可貴的是陳琦注重技巧而不跡戀技巧，精研物性而后又剝離物性，這才是他的高明之處，作者在總結(jié)自己創(chuàng)作《荷系列》的過程中，概括為：自然仿本、物我相融、品格象征三個(gè)階段，這也可視為精研對象。物性探索，事例對象物我相融，升華對象為精神載體的過程，其中對工具材料，客觀物象自然屬性的深究細(xì)察，提供了逼真再現(xiàn)的技術(shù)前提，而主觀剝離荷花作為植物的自然屬性，則使其成為作者情感表現(xiàn)的媒介符號才真正營造出一個(gè)“高潔無塵”光明磊落的精神世界，這種追求在《闡釋時(shí)空》、《闡釋存在》等近作中進(jìn)一步提升。由“出淤泥而不染”的品格象征趨于抽象理念的寓擬，在空間的有限與列限，時(shí)間的瞬息與永恒，行為的自由和約束等對立統(tǒng)一中，尋求切入點(diǎn)與精神主題，這種取向無疑會使陳琦的創(chuàng)作更趨自主、更趨深刻，但作為處同高峰狀態(tài)的畫家而言，如何自我把控、自我選擇，下一步將邁向何處？我們拭目以待！

齊鳳閣