時間：2004年7月21日
地點：北京?楊珺畫室
王民德（以下簡稱王）：問你一個最簡單的問題，你為什么選擇畫水墨人物畫？

楊珺（以下簡稱楊）：就是因為個人濃厚的興趣。我是O型血，好交友，喜歡觀察和研究人的行為、情態(tài)細節(jié)，喜歡體悟人與人之間微妙的感情變化。當我按照自己的感覺進行人物寫生時，這個過程能讓我回到一種真實狀態(tài)。人物畫對于我是一種與自己的興趣切合并且能夠使這種興趣發(fā)展的好辦法。觀察和表現(xiàn)一個對象時，會引發(fā)我對其生存狀態(tài)的聯(lián)想：什么樣的職業(yè)，會住在什么地方，會怎樣表達自己的愛憎……我喜歡面對對象時的這種浮想翩翩，這種感覺讓我覺得親切、直接，然后把我對對象的猜想和判斷定格在畫面上。這也是我在學習山水畫、花鳥畫中沒有體會到的快樂。選擇人物畫，更容易把我的日常生活當中的經(jīng)驗和對生命的體驗自然融入到繪畫當中。我對大千世界的關(guān)注點是人，于是我用積極入世的生活態(tài)度選擇了人物畫，我想，這種方式最能表達我的真實感覺，有益于解開我對這個世界思考所遇到的困惑。

王：我接觸過一些30歲以下的畫家，他們對“他人的臉孔”似乎沒太多的興趣，他們更看重自我，所以當我聽到你喜歡觀察他人時，我覺得你有點“傳統(tǒng)”。

楊：是的，我骨子里的確非常傳統(tǒng)。作為70年代初出生的人，有著與70年代末，以及80年代出生這批人許多不同的情結(jié)，譬如我依然相信真理，崇尚經(jīng)典，依然相信有崇高和偉大，我有著奮斗的目標和崇拜的偶像，我相信并且一直依賴社會這個群體。而現(xiàn)在很多比我年輕的人好像更“后現(xiàn)代”，他們大多以自己為中心，就如您所說的：“他們看重自己”，他們整天都在看著自己這張臉（笑）。這是一種現(xiàn)實狀態(tài)，沒有好壞之分，文化內(nèi)容總是趨向多元，只是我的生長環(huán)境和經(jīng)歷讓我只能沿著自己的道路前進。

王：那你選擇人物畫僅僅是因為自己喜善交友，喜歡研究人嗎？

楊：也不完全是這樣。這是隨著學習的深入而逐漸堅定自己選擇的方向。古人把花鳥、山水畫推及到的高度是很難逾越的，而人物畫在古代所取得的成就，也同樣令人嘆為觀止。就這一點在當代就其認識上存在很大的問題?，F(xiàn)在的美術(shù)教育完全是從西方傳統(tǒng)美術(shù)教育入手，以科學的解剖知識為基礎(chǔ)，以三維空間的觀察方法來認識和表現(xiàn)對象，這樣的教育其后果就是審美思維方式極其西化，導致對傳統(tǒng)文化的經(jīng)典作品一無所知或一知半解，甚至有這樣的論斷：古人的山水、花鳥畫有高度，而古代人物畫則一般。在我看來，這是不準確的。舉例來說，唐宋的寫實人物畫，那種高度就是令現(xiàn)在所有人物畫家汗顏的。其中宋代李公麟的作品《五馬圖》，是令我極其佩服的經(jīng)典作品，你看看他畫的馬和五個異域的牽馬人，那太令人叫絕了，極其寫實，極其精準，但它的語言表現(xiàn)又極其樸素，只是用一種白描勾線淡染的方法，概括簡煉，極寫實又極意象。

這個說法聽起來好象很玄奧，也有點矛盾。實際上，這就是中國畫的妙處和魅力所在了，他能把矛盾化為和諧與合理。盡管其表現(xiàn)方法是程式化的，是平面空間的，但最后又還原到精神理念的高度上去了。在這樣一張經(jīng)典的作品中就讓我們看到了李公麟的畢生積累與超人的敏銳，正所謂中國畫到最后就是品評修養(yǎng)了。扯遠了（笑）?；氐侥鷦偛拍莻€問題上來，正是看到了前人的高度，才激發(fā)我畫人物畫的熱情。古人的筆墨是很厲害的，但古人的筆墨都是恰當?shù)卦诒磉_當時的境況。元人尚逸，講究氣韻表現(xiàn)，而明清更重筆墨趣味，彰顯個人性情，像徐渭、八大、石濤，還有揚州八怪等，這都是借景抒懷，以物狀情，這都是與當時的大文化背景有關(guān)，是歷史的呈現(xiàn)。因此，他們也多以山水、花鳥為題材。而現(xiàn)在這個世界變化了，大文化背景下，現(xiàn)代人的生活方式也改變了，人與人之間的關(guān)系更密切了，同時在心靈上也更加疏遠了。從這個角度上來講，我覺得畫人物更能表現(xiàn)我自己的情感。

王：你為什么選擇田黎明老師做你的研究生導師呢？

楊：田黎明先生是我上本科時的水墨畫室主任，也是我們的任課老師，從認識田老師到了解田老師，這個過程也正是我對人物畫理解加深的過程。我確立了自己崇拜的偶像，明確了自己的追求。我的性格是奔放的，有放蕩不羈的一面，正因為這樣，田老師的睿智、沉靜、寬容、博學，成為我學習的榜樣和目標。本科畢業(yè)的這幾年，我留在高校，為人師表，這使我更深刻認識到田老師的人品與畫品的高度。一個人的成長需要契機，恰逢今年，田老師首次招收研究生，因此我成了幸運兒。

王：你的研究方向是什么？喜歡哪些西方的畫家？

楊：我上研究生的研究方向是當代水墨人物畫研究。當代文化其實就是融合文化和互補文化，于是我的研究方向也就包括了西方繪畫藝術(shù)的研究。對西畫我雖然看得比較多，但是沒有經(jīng)過系統(tǒng)的分析，所以研究是談不上的。說到喜歡，從古典繪畫到當代藝術(shù)，我都有不同時代喜歡的大師和作品，我崇尚經(jīng)典的藝術(shù)作品。

王：“崇尚經(jīng)典”，又是傳統(tǒng)觀念的表現(xiàn)（笑）。你對賣畫怎么看？

楊：賣畫是畫家最正常的行為了，是畫家的生存手段。賣畫的方式也是因人而定的。譬如我自己，目前還沒有什么名氣，況且個人風格和面貌也未完全確立，處在一個學生學習階段，所以賣畫是看機緣而定的。也有不少相識和不相識的朋友向我發(fā)出收藏我的作品的信號，前幾天就接到一個山東畫商的邀請，一次性要買斷30張四尺整紙的畫。賣30張畫，經(jīng)濟上固然能解決我很多問題，但我也本能地認為這是一種不合適的收藏方式，至少對于我來說不太合適，我覺得畫要在一種不累的狀態(tài)下畫出來才有意思，為賣畫而趕制的作品肯定好不了，對我不好，對收藏家也不好。因此，我是杜絕“批量生產(chǎn)”的。

王：你作為70年代以后出生的畫家，請你談談對當代中國畫壇的看法。

楊：這個問題有點大，因為涉及面太廣了。我自身就處在這個大環(huán)境中，很難清醒的跳出來去認識和評定它。我只有時刻提醒自己要保持一種沉寂的心態(tài)去看待身邊的事物，希望不要被太多的紛擾迷惑了自己的道路。關(guān)于中國畫創(chuàng)作和研究，我覺得需要相當長的實踐與積累，往往要站在群峰之巔才能鳥瞰眾山，只嘆自己真是“只緣身在此山中”?。ü笮Γ?。

王：很高興與你有這么長時間的交流，同時也祝愿你在今后的學習與創(chuàng)作中喜收碩果。

來源于：中國畫藝術(shù)年鑒