在當(dāng)代畫壇，劉慶和屬于那種極有才情又極為勤奮的畫家。20多年來(lái)，他從不滿足各個(gè)階段已取得的進(jìn)展和成果，而是不斷地謀求藝術(shù)上的精進(jìn)。這種精進(jìn)，既包括水墨語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性探試，更包括藝術(shù)觀念的蛻變與拓展。

集中地說(shuō)，劉慶和多年來(lái)所致力的乃是水墨這種語(yǔ)言切入當(dāng)代的可能性，這首先需要一種作為當(dāng)代人關(guān)切現(xiàn)實(shí)的立場(chǎng)，也需要感受現(xiàn)實(shí)的方式與角度。劉慶和的特點(diǎn)是在都市化這個(gè)最大的中國(guó)現(xiàn)實(shí)情境中，以一種與現(xiàn)實(shí)若即若離的態(tài)度作“在場(chǎng)”的悠游，他既貼近生活的實(shí)相，觀察日常生活中的許多具體事件和人物，同時(shí)也保持著與真實(shí)的距離，回到繪畫的敘述中表達(dá)具有體驗(yàn)性質(zhì)的感受。他作品中的人物與場(chǎng)景充滿著偶然與必然同時(shí)顯現(xiàn)的特征，尤其精微地表達(dá)了人的個(gè)性化狀態(tài)與集體性宿命的二元同一關(guān)系。

被稱為“隔岸”系列的劉慶和新作典型地顯示了他藝術(shù)的狀況。在我看來(lái)，“隔岸”就是距離。他對(duì)許多東西——包括對(duì)大家都通俗感受到的現(xiàn)實(shí)、對(duì)已有的藝術(shù)表現(xiàn)手法和自己向往的東西——都有一點(diǎn)兒距離。這種距離難以用長(zhǎng)度的數(shù)量去界定，它是一種心理上或觀念上的距離，一種有距離的觀察與體味，因此，他筆下形形色色的人物既有在日常的生活景象之中的“常態(tài)”，更有各形各色超越日常狀態(tài)屬于神經(jīng)末梢才能夠觸知的“異態(tài)”。

同樣，在水墨語(yǔ)言上，劉慶和也持有距離——既與傳統(tǒng)和學(xué)院教育的水墨造型方式保持距離，也與超逸水墨邊界的非水墨系統(tǒng)保持距離。他始終把水墨當(dāng)作精神的觸角，在用筆用墨用水用彩中似有常規(guī)來(lái)路，卻偏離已有程式，感性而尖銳地指向超驗(yàn)性的體悟。筆墨在他那里是一種敏感的語(yǔ)言，用以表達(dá)他敏感到的現(xiàn)實(shí)。

2007年3月