采訪時間：2011年5月15日上午十點
采訪地點：環(huán)鐵藝術區(qū)劉慶和工作室
采訪人：周彬芮

記者：能不能先為我們介紹一下您最近的創(chuàng)作情況啊？
劉慶和：2010年在蘇州美術館做了一個立體的空間展覽，那一段時間我的腦子都停留在空間制造的情境里面，后來我覺得還是回到水墨這種平面的表達對我來說更合適，所以最近還是在平面繪畫上考慮的比較多，計劃今年在紅門畫廊有一個小的展覽，是把我的手稿制作成版畫，采用石板的形式，也還是繼續(xù)我以往的創(chuàng)作思路。從大的方面，水墨領域范圍內(nèi)，我比較新的想法是從水墨人物寫生這方面多做一些努力。以前一直認為生活是需要體驗的，我覺得這種界定存在誤區(qū)，好像我們自己沒有在生活中，而是需要體驗生活才有了創(chuàng)作的源泉和資料，由于這種誤區(qū)在學院教學中都主張走出去，去尋找，我覺得這樣會使我們不經(jīng)意把自己的生活忽略掉，這是八九十年代我最初從事水墨畫創(chuàng)作時最明確的一個動力，就是很反對刻意的出走才能找到創(chuàng)作的源泉，自己周邊的生活本身就是很鮮活的。當然，進入現(xiàn)代生活，題材不斷改變，會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)水墨中的樣式、符號可以借助的很少，所以就需要有更多原創(chuàng)，更多從生活中尋找的依據(jù)，這樣也好，不能遵循傳統(tǒng)的模式，所以不得已就要去主動尋找自己創(chuàng)作的空間。

記者：既然說到深入生活了，國畫系現(xiàn)在依舊會有下鄉(xiāng)這種課程設置，您怎么看？
劉慶和：我剛才講的是在八九十年代我覺得最需要解決的問題，這么多年過去了，我把這種很強烈的對立心態(tài)，慢慢也做了很多調(diào)整，我認為不管你面對什么樣的生活，只要有感而發(fā)，就是鮮活的創(chuàng)作，所以在今天，如果有人喜歡到鄉(xiāng)村收集資料，或者是從自己的生活中提取養(yǎng)料，我覺得都是很好的，根據(jù)個人的興趣愛好和長處就完全可以做得到。只不過在今天的學院教育，特別是水墨教學，或多或少都背負了很大的負擔，在今天面對教學，在學生面前所展示的榜樣性的作用可能也會妨礙學生創(chuàng)造的沖動，他們的潛力很難被發(fā)掘出來，這是我認為水墨人物畫教學所面對的最大的問題，也是一種缺憾，很多人沒有預料到，還是從接觸傳統(tǒng)、進入傳統(tǒng)的氛圍來在教學上對學生進行管制。

記者：您覺得中國的水墨傳統(tǒng)對于現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作主要是提供哪個方面的資源呢？
劉慶和：傳統(tǒng)，我們往往會說最傳統(tǒng)的東西就是最現(xiàn)代的東西，如果我們革命到把中國畫的所有傳統(tǒng)都摒棄掉，一味的強調(diào)西方，那么我覺得中國畫就沒有意義了。我一直堅持立足于自己文化的傳統(tǒng)，以自己文化的角度來看待自己的生活。就像我剛才講的線描用毛筆來畫，我跟學生們也講，毛筆是看上去是很古老的工具，我們要充分認識到毛筆的長處，是油畫筆、鉛筆所無法取代的東西，筆墨中飽含了一些大家都公認的無法代替的力量，比如書法的意味、書寫的意味，所以傳統(tǒng)筆墨中有很多現(xiàn)代所謂新的表達方式。我覺得要把這些東西直接面對今天的生活，要把他們直接消解到日常的生活中，能做到這樣當然是很好的，但是會遇到很多技術上的問題。

記者： 您的創(chuàng)作可以說創(chuàng)造了一種比較適于表現(xiàn)現(xiàn)代生活的現(xiàn)代水墨，那么您希望您的這種創(chuàng)作經(jīng)驗為更為年輕的一代藝術家提供什么？
劉慶和：在學生面前樹立什么形象，我認為傳統(tǒng)水墨的學習從一開始就是比對著前輩來學習，在我的學習過程中也是感動于前輩的經(jīng)典作品，在我身上可能與別人不同的一點是疑問多一些，信的東西少一些。當然在進入傳統(tǒng)水墨的起初你是要信，但是在信的過程中逐漸產(chǎn)生疑問，才能尋找到屬于自己的感覺。在今天哪個同學還在疑問，我覺得還是有前途的，如果一個同學進入國畫系這種很傳統(tǒng)的學習中，完全沒有疑問，基本畢業(yè)之后最多就是一個臨摹傳統(tǒng)的高手，創(chuàng)造是多么重要的一個話題，今天最可怕的是一個年輕的學生對于創(chuàng)新已經(jīng)沒有訴求，面對這樣的問題，一方面是惋惜，另一方面就是深感教學的失敗。

記者：您給我們介紹一下去年蘇州計劃這個展覽吧！
劉慶和：蘇州計劃也是一個很偶然的機會，館方有一個現(xiàn)成的水池子，而且他們認為我的作品一直是和水有關系，就希望我可以在那里做一個與水有關的展覽，當時也沒有說一定要做裝置。空間很大，5米高，總面積1200平米，水池子就有300平米，我的水墨作品都比較大，重量已經(jīng)算是重的了，但是放在那里還是被吃掉。我覺得要想與空間進行對話就一定要做一些立體的東西，而且這些年來我一直對材料比較偏愛。因為我的經(jīng)歷也不是科班出身的傳統(tǒng)水墨，所以在很多時候都是回頭看或者冷眼看一下水墨，現(xiàn)在有了這么一個機會，我就希望追求我的水墨的立體化，把平面的東西延伸到立體的關系當中，所以這個展覽也談不上是一個裝置展，我覺得是在玩，搭建一個舞臺，通過立體的東西把我在平面中很難表達的東西傳達出來。

記者：有一種實景演出的感覺？
劉慶和：對，大概有二三十件雕塑，都好像是我的畫面中走出來的人，還有一些影像，音樂也是找了一些特別不明確的環(huán)境的聲音，這些聲音也是我在創(chuàng)作一個大的水墨作品，在我耳邊回蕩著的聲音，還有一些特殊材料的山，真真假假的水，還有像花灑一樣降下來的水。總的來說1200平米的空間讓我做的很充分，真的是把平面做成立體的感覺。現(xiàn)在回想起來這個作品主題的力量顯得弱了一點，作品做得多了一些，用力過猛了一些。

記者：我看整個作品所營造的氛圍非常的強烈，觀眾是什么感受？
劉慶和：因為有一個橋可以讓人走到比較中心的位置，觀眾可以感受到一種非常立體的空間氛圍，在這樣一個空間里，人走進去一點會有一點恐懼的感覺，因為甚至還有夜里面的貓頭鷹之類的叫聲，所以小孩子進去都需要大人帶著。

記者：您有沒有計劃在北京上海再舉行這個類型的展覽？
劉慶和：蘇州這個展覽我覺得拿到北京、拿到上海，我覺得一定會有一種關聯(lián)，但是我覺得也是必須適應當?shù)丨h(huán)境的要求。像是蘇州到處都是水，所以在蘇州的感覺更適合這樣一個主題。而且這個展覽是由四個小的主題組成一個大的“蘇州計劃”的主題，一進門是一個蘇州門廊，這是一個傳統(tǒng)的蘇州建筑，然后是一種霓虹燈在夜里面閃爍的奢靡的燈光，還有就是一些殘缺的磚，這個主題可能來自我對蘇州最初的印象，我認為蘇州完全是一個人造的虛偽的城市，放眼一看，這樣的城市在中國并不鮮見，很多城市都在追趕指標、追趕城市化，把城市逐漸擴大，看似讓人的生存更便捷，但是一些關于人本的東西在逐漸消失，地域的文化變成一種模糊，城市與城市越來越像，進入每個城市大家的模式都一樣，到了夜里，燈火輝煌特別的好看，但是一覺醒來，完全不是夜晚的樣子，所有臟亂都出來了，所以我當時對蘇州的記者回答的時候，說的有點過分，很多記者都已經(jīng)不愛聽了。我對追求表面的奢華來掩蓋實際的臟亂差特別的不以為然。

記者：這些雕塑是您自己做的嗎？
劉慶和：是有專門的雕塑助手幫我一起做的，這些和真正意義上的雕塑不太一樣，我的朋友幫我做出來之后才意識到原來雕塑還可以做成這樣，因為他更像平面上的人物，人的比例關系可能都不一定對，可以說是我意象中的一種雕塑。

記者：剛才在您的工作室參觀了一下，發(fā)現(xiàn)您的很多作品都作為裝飾又重新回到了您的生活中，覺得很有意思，您怎么看待？再在生活中看到會有不同感受嗎？
劉慶和：當然是，一個符號在創(chuàng)作的時候是一種上升的感覺，當一個符號真的被塑造出來后，大家都公認這種符號后就變成了一種維持的狀態(tài)。我最不好意思的就是看到有學生的畫像我的畫。實在的說，這里面的風格并不是他自己慢慢形成的，而是直接植入的，可能會有一些表面的東西，通過別人臨摹我的畫，甚至是造假我的畫，我可以從中發(fā)現(xiàn)一些問題，自己在形成這種認知的過程中還有許多值得調(diào)整的地方。至于你說看到我生活中也有許多我自己的作品，是因為我一直認為創(chuàng)作與生活是一體的，很反對忽視自己的生活，生活本身和藝術是相關的，并沒有分的很清楚，如果一個畫畫的人各方面的品味都很低下我覺得是畫不好畫的。

記者：可以說您的作品是從生活中來又成為您生活中的一部分。
劉慶和：生活中的許多趣味都是從一點一滴的生活中細膩地品味出來的，這樣才能支持自己成為一個熱愛藝術的人而不只是一個事業(yè)，一個畫畫的人應該更平常而不是煞有介事的塑造什么，還是樸素一點好。

記者：您的作品中，女人和水是一個普遍的主題，你為什么這么愛畫女人呢？
劉慶和：呵呵呵，跟性別有一定關系吧，有人說我的畫是都市豪華中的悲情。我的東西比較壓抑，并且關注的時候就有一種悲哀的感覺，尤其是當今的生存環(huán)境，還在掠奪啊、貪得啊，我們不顧后代，只顧眼前。這種悲哀的情感如果再用滿臉褶子的人物表達，就太難過了，所以女孩可以彌補這種壓抑的心情。當然女孩的眼神也會流露出迷茫和難過，這種眼神可能也是我的眼神。至于說水，畫油畫的很多人喜歡畫水，但畫水墨的畫水是得天獨厚。我覺得我的人和水融合在一起，更多的還是人和自然的關系吧。

記者：：陳淑霞老師作品中的女性看上去比較單純，而您畫中的女人比較妖艷，您怎么看待這其中的差別？
劉慶和：有次我們兩個一起展覽，有一些女性的人體啊什么的，我的女兒帶著同學來看，到陳老師那里，終于就松了一口氣，就比較單純了，呵呵。難道是因為我愛女人？我和陳老師角度肯定不同，我畫的女人，雖然嫵媚一點，妖冶一點，但還是很干凈的，只不過對人性的東西沒有掩飾，是身體本身的愿望和期待的聯(lián)想。這和性別也沒有必然的聯(lián)系。

記者:您下一步還有沒有別的計劃？
劉慶和:有些工作是大家都可以做的，我就可以推一推。有的別人可能力不從心，我就想多做一點，這有點妄言，呵呵。確實是這些年來，中國傳統(tǒng)水墨畫在面對真正人性的時候，有很多閃爍躲避的地方，因為自己技術不行，造型能力的缺憾，大家有意無意躲避人本身的精神面貌，更多的回到一種概念中的人物形象的表達中來。很多畫家在關注自己的文化時，有些回避。在今天，我們這一代前后，對人物的形象完全回避掉了，對表達形象的欲望很小，進入了符號樣式中。一旦形成自己的符號，就帶來了一種虛假。在面對生活的時候，我覺得水墨有自己的擔當，我覺得自己也應該做一些擔當。我最近總想通過水墨面對模特，通過水墨寫生這塊，把我的想法展示出來。

記者：謝謝老師！
劉慶和：謝謝采訪！

藝訊網(wǎng)記者：周彬芮
攝影：朱莉