我們曾經(jīng)存在過，我們又即將被忘卻。沒有什么會比人類本身更加復雜有趣。

畫家這組樸實而性靈的寫真人像畫，從寬厚豁達的陳用光像，溫和平易的汪端像，到自信氣盛的寶光鼎像，筆墨干皴砌染，痕跡渾融。“阿睹”的傳神描繪，細部發(fā)須的曲直疏密，仿佛更是一種靈魂的摹寫。

這組畫片讓觀者的位置曖昧不明起來，就像翻看老相片，他們帶著各自的故事來到你面前，似乎離你親近，他們應該扮演過你故事里的角色，可是又頓時冰冷莊嚴，心生敬畏，我們簡直窺探不到任何蛛絲馬跡，他們以光的速度，宛如迷霧般幻散在空間深處。

顯然，畫家并非要取悅視覺，也許更加希望接通內(nèi)在的感知，還原真實。

這一組肖像畫攜帶“萌版的攻擊性”，是一場靈魂的入侵。

從《馬坡組畫》， 《巴黎日記》，《逗留》，到《穿行》，畫家一如既往地記錄著自己的記憶片段。在馬坡，瓜果豐碩香醇，光陰寧靜而微甜；巴黎的磚墻，水泥和灰色的天空并無擺脫現(xiàn)狀的欲望，它們和夢境無關(guān)；大漠寫生的時光更接近于某種意義的修行，洞窟的風聲依稀留有回響；無法忘卻京都花見小路的蜀葵花盆栽，緋紅色燈箱和印著快樂小飛魚的暖簾，這些記憶曾經(jīng)真實地存在過，就在不久之前發(fā)生。

事實上，“圣賢像傳”關(guān)于記憶的主題還在延續(xù)。

畫片里的面孔，這樣的嘴角，熟悉的眼神，你誤會彼此間曾幾何時的相遇。

維米爾的自畫像中自己即是一個背影，他知道由始至終筆下的自己永遠只是他認為的那個自己。易卜生的《培爾·金特》，劇中男主角手剝洋蔥，把每一瓣譬喻成自己扮演過的角色，或者自己性格的一面。這馳騁在返鄉(xiāng)途中的火車車廂里，被剝的洋蔥，結(jié)局僅是空心。

“圣賢像傳”，關(guān)于記憶的闡述帶有東方的語氣，一切如夢如幻。終究，我們捕捉不到任何的真實存在，記憶也只不過是一個聊以自慰的幻覺。

此刻，畫家在做一件比畫畫本身更有意思，更具有煽動性的事，顯然“局頗深”。事實上，這也正是這個時代，繪畫除了本體魅力之外臻為重要的使命。