2016年1月9日，藝術(shù)家袁元的大型個展《棱鏡—袁元藝術(shù)展》于今日美術(shù)館1號館啟幕。展覽由今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。包含《棱鏡》系列、《幻境》系列、《滅.生》系列等多達(dá)30余幅大尺幅新作將首次集中展出。

展覽開幕前，此次展覽研討會在展廳附近的茶室召開。研討會由李榮林主持，嘉賓包括范迪安、杜大愷、陳文驥、曹新林、呂勝中、殷雙喜、唐暉、王春辰、劉禮賓、王川、劉商英、石煜以及藝術(shù)家袁元。與會嘉賓就袁元創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的始末及意義；創(chuàng)作方法和新材料語言的運(yùn)用；繪畫、裝置與空間的對話；去繪畫性的嘗試等話題進(jìn)行了深入有效的討論。

范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長）：時代關(guān)照與多視角的繪畫探索

袁元是一個在心理上很純粹的藝術(shù)家，尤其是在美術(shù)學(xué)院的這樣一個嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)氛圍中，他一直非常注重把自己在學(xué)院教育背景下形成的經(jīng)驗、能力、尤其是藝術(shù)的品質(zhì)做很好的堅守，也可以說在座的袁元同代的、同屆別的同仁都有非常鮮明的這樣一種素質(zhì)，俗話說學(xué)術(shù)上要尋正典、走正道、揚(yáng)正氣。與此同時，當(dāng)前藝術(shù)整體發(fā)生了深刻的變化，一方面作為對于繪畫堅守的藝術(shù)家，另外一方面也要使自己在繪畫上的探索和表達(dá)能夠和今天的社會文化氛圍，或者說更普遍的社會文化心理能夠找到更好的對應(yīng)。

在今天的圖像世界面前，繪畫能夠做更多方面的探索、實驗，從而使自己原有的繪畫表達(dá)的能力，特別是繪畫表達(dá)內(nèi)在動力能夠形成更大的張力，也就是說從原來比較靜態(tài)的，比較封閉的狀態(tài)中使繪畫的語言有更大的迸發(fā)力。在堅守與突破、傳承與超越的關(guān)系中不斷的調(diào)整、尋找新的路線，我覺得這樣一種精神也是今天學(xué)院藝術(shù)家特別需要的一種學(xué)術(shù)勇氣和精神。

繪畫要重新煥發(fā)新的魅力，需要我們的畫家在平面二維的基礎(chǔ)上可以做一些新的實驗，而這種實驗不意味著放棄了繪畫。袁元認(rèn)為他還會在繪畫中繼續(xù)走，他也會堅定不移的往下走。碰一點新的媒介，做一點新的嘗試，接觸一點更大空間和處理裝置綜合材料的探索，這等于是讓繪畫的經(jīng)驗?zāi)軌虻玫礁蟮尼尫?，也能通過這些實驗來更多的理解空間的價值，包括作品自身與受眾之間的交互與對話的關(guān)系。

杜大愷（中央工藝美術(shù)學(xué)院教授）：個人轉(zhuǎn)型與哲學(xué)化的繪畫語言

袁元從工藝美院出來以后，我看過他不同時期的作品，這批作品讓我覺得很意外，我沒想到他從原來的狀態(tài)下邁出這樣大的步子。走到今天，我個人覺得可以算做是他個人創(chuàng)作狀態(tài)的轉(zhuǎn)型，首先這個轉(zhuǎn)型并不唐突，不是對自己過去完全顛覆狀態(tài)下的轉(zhuǎn)型，而是非常理性的有承襲的轉(zhuǎn)型。另外，他把寫實語言中描述性、情節(jié)性的東西拋棄掉，很直接的去表達(dá)人體的語言，這不是描述具體的人，也不是描述具體的情節(jié)，而是轉(zhuǎn)化成對人整體的認(rèn)識，上升到了哲學(xué)的層面。

曹新林（河南美術(shù)家協(xié)會的副主席）：視覺語言的探索嘗試

從現(xiàn)代派開始，每個人對于視覺語言的唯一性、獨(dú)創(chuàng)性開始受到重視，我們青年一代70后、80后恐怕都處在這個狀態(tài)里面，確確實實對于視覺方式的改變、變革、飛躍或者是創(chuàng)造，給整個繪畫界帶來一個升級。對袁元現(xiàn)在藝術(shù)的跨越我是感覺到又激動又羨慕，他把人赤裸裸的放到一個宇宙世界中間，這時人偶爾覺得很無助，有時又覺得很空明，這非常有意思。另外，袁元印在鏡面不銹鋼板子上的身體是非常好的嘗試，他所謂的復(fù)制再復(fù)制，復(fù)制出來了他的繪畫基本能力，也呈現(xiàn)出對于繪畫語言的新探索和嘗試。

呂勝中（中央美術(shù)學(xué)院教授）：轉(zhuǎn)印、鏡子與身體

你方唱罷我登場，說三點：一、轉(zhuǎn)印的方法，袁元用這種方法破除了原來手工的主動性，用這種方式調(diào)動天然和自然的趣味。在一個看來非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蚣芟?，去尋找自然的美感。二、鏡子，鏡子不是袁元的發(fā)明，中國民間有很多鏡子畫，袁元尋求的是繪畫外部的延伸，它能映照周圍的環(huán)境，甚至還能映照觀眾本人，把觀眾帶到畫面去了。三、袁元對身體很感興趣，他通過身體表達(dá)了一種生命現(xiàn)象的探索，他對身體有一點迷戀，但已經(jīng)不是在學(xué)院里訓(xùn)練畫人體的一種慣性，他想通過人的身體表達(dá)探索關(guān)于生命現(xiàn)象的一些問題，盡管是朦朧的，但是反映了他作為現(xiàn)代人當(dāng)下的一種生命意識。

殷雙喜（中央美術(shù)學(xué)院教授）：材料、空間與觀看方式的新嘗試

袁元的人體畫實際上是去繪畫性的概念，也就是說這里面的作品逐漸的轉(zhuǎn)向了材料與空間，就是它使用了金屬材料、塑料材料，像屏風(fēng)一樣有空間的轉(zhuǎn)換，這個跟傳統(tǒng)油畫的觀念不太一樣。傳統(tǒng)油畫是在畫框之內(nèi)界定了一個范圍，是一個巨大的窗口，一個巨大的看世界的空間。袁元的畫現(xiàn)在大畫還在墻上保留著，但是在某些部分已經(jīng)轉(zhuǎn)向材料了。最近三年美院的青年油畫家開始發(fā)力，但大家都不滿足于僅僅用傳統(tǒng)美術(shù)館的方式來布展。那么這就面臨著一個繪畫與空間的觀看問題，就是什么人觀看，怎么觀看，觀看會帶來作品的變化，就像這個作品的人物上天花板以后馬上讓人想到天頂壁畫、教堂這樣的概念，它里面就有一種上升和升騰的宗教意味，是自我解放還是象征性的追求自由，這也包涵一種人文主義的觀念。

石煜（中央美術(shù)學(xué)院教授）：繪畫之于空間的把握與嘗試

袁元是在一個空間里進(jìn)行創(chuàng)作，這就非常的難得，也是一種新的狀態(tài)。這個跟架上繪畫可能又有聯(lián)系，又有新的挑戰(zhàn)，就是把作品和空間變成一體的時候，這里面就有更多的可能性和話題。過去畫畫，老先生講就畫論畫，結(jié)構(gòu)、色彩、畫面，全是畫里面的事。這次進(jìn)入了一個繪畫空間，這也是我現(xiàn)在正在思考的問題，而袁元通過這次的展覽也進(jìn)行了非常好的探索和嘗試。

文、編/余婭
圖/楊延遠(yuǎn)