2024年9月20日，南京——德基藝術(shù)博物館欣然宣布國(guó)際知名當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場(chǎng)個(gè)人大展“Beeple：來(lái)自人造未來(lái)的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將于2024年11月14日（星期四）重磅啟幕。展覽由當(dāng)代藝術(shù)界頂尖國(guó)際策展人、藝評(píng)家兼藝術(shù)史學(xué)家漢斯-烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作為藝術(shù)顧問(wèn)與德基藝術(shù)博物館攜手，系統(tǒng)而全面地回顧Beeple的藝術(shù)生涯，邀請(qǐng)觀(guān)眾以沉浸的方式，探索Beeple藝術(shù)實(shí)踐中的多個(gè)維度，了解其對(duì)于數(shù)字藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展所提出的詰問(wèn)及帶來(lái)的深遠(yuǎn)影響。此次為全球迄今規(guī)模最大的Beeple個(gè)人展覽，涵蓋其藝術(shù)生涯中最矚目的作品，包括《每一天》《人類(lèi)一號(hào)》《S.2122》以及為本次展覽特別創(chuàng)作的全新作品等，同時(shí)還將呈現(xiàn)致力發(fā)掘培養(yǎng)年輕數(shù)字藝術(shù)家的征集與展示單元，以及一系列座談會(huì)與公眾項(xiàng)目。

展覽海報(bào)

漢斯-烏爾里希·奧布里斯特表示：“Beeple通過(guò)對(duì)新媒體和NFT的實(shí)驗(yàn)，在藝術(shù)、音樂(lè)和技術(shù)領(lǐng)域獲得了全球認(rèn)可。他的作品融合了上述眾多領(lǐng)域，《Beeple：來(lái)自人造未來(lái)的故事》展覽將全方位、多維度地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐。這場(chǎng)沉浸式展覽是過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)現(xiàn)實(shí)框架之間的碰撞，體現(xiàn)Beeple的跨學(xué)科創(chuàng)作方法。展覽將呈現(xiàn)他的藝術(shù)實(shí)踐在21世紀(jì)初的發(fā)展歷程，從他的《每一天》系列開(kāi)始，從手繪圖像到數(shù)字渲染繪畫(huà)，再到他最近的動(dòng)態(tài)藝術(shù)作品：由數(shù)字視頻和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現(xiàn)藝術(shù)家位于北卡羅來(lái)納州查爾斯頓工作室的元素，再現(xiàn)藝術(shù)家通過(guò)計(jì)算機(jī)技術(shù)或‘?dāng)?shù)字考古’創(chuàng)作的幾個(gè)早期項(xiàng)目，為觀(guān)眾提供對(duì)藝術(shù)家多年創(chuàng)作過(guò)程的獨(dú)特解讀視角。本次展覽將以時(shí)間順序呈現(xiàn)，展示Beeple眾多作品中共存但各異的時(shí)間性，講述繪畫(huà)和涂鴉等低科技含量的方式或模擬創(chuàng)作模式如何繼續(xù)作為他極具前瞻性的數(shù)字實(shí)踐的重要基礎(chǔ)?！?/p>

重點(diǎn)展品包括：

Everydays（part）《每一天》系列（節(jié)選）Beeple?圖片由藝術(shù)家提供

《每一天》是對(duì)自律、創(chuàng)造力和藝術(shù)成長(zhǎng)不懈追求的持續(xù)探索。自2007年開(kāi)始，Beeple每天都會(huì)創(chuàng)作一件全新的藝術(shù)作品，迄今已經(jīng)創(chuàng)作超過(guò)6000件，并且還在不斷增加——每一天的創(chuàng)作都是捕捉當(dāng)下時(shí)代精神的視覺(jué)日記，整個(gè)過(guò)程亦是藝術(shù)家對(duì)于自身技能和想象力界限的不斷突破。Beeple的作品經(jīng)常將超現(xiàn)實(shí)主義與高度寫(xiě)實(shí)主義融合在一起，在未來(lái)的奇異場(chǎng)景中推演當(dāng)下的事件，反映了數(shù)字時(shí)代的混亂和反烏托邦性質(zhì)。本次展覽將在藝術(shù)家《每一天》系列的6000多件作品中，精選部分作品進(jìn)行展出。

Human One《人類(lèi)一號(hào)》，Beeple，2021年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，?圖片由藝術(shù)家提供

在《人類(lèi)一號(hào)》中，Beeple首次賦予其作品能夠隨著時(shí)間動(dòng)態(tài)變化的獨(dú)特性，用前所未有的方式充分挖掘數(shù)字藝術(shù)媒介的潛力。傳統(tǒng)藝術(shù)作品如同有限的陳述，在完成的那一刻就凍結(jié)在時(shí)間中；然而《人類(lèi)一號(hào)》實(shí)體雕塑中的內(nèi)容可以遠(yuǎn)程更改，使其擁有了生物體般的生長(zhǎng)性，藝術(shù)家可以隨著時(shí)間的推移不斷添加新的意義和內(nèi)容，更像是一場(chǎng)持續(xù)的對(duì)話(huà)?！度祟?lèi)一號(hào)》描繪了虛擬人物的旅程，這件作品本身也是一場(chǎng)旅程，而它的終點(diǎn)通向何方，甚至對(duì)Beeple來(lái)說(shuō)都是尚未可知的。

S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內(nèi)部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米， ?圖片由藝術(shù)家提供

《S.2122》是Beeple對(duì)于2122年人類(lèi)未來(lái)圖景的設(shè)想，在一個(gè)逾兩米高的旋轉(zhuǎn)矩形雕塑內(nèi)，一座獨(dú)立的多單元高層建筑矗立于未來(lái)主義的海洋環(huán)境中。《S.2122》亦是藝術(shù)家首次將過(guò)往重要作品聚合于同一件實(shí)體雕塑中呈現(xiàn)，囊括了《每一天》系列的經(jīng)典元素以及《人類(lèi)一號(hào)》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長(zhǎng)的特性，作品里的內(nèi)容會(huì)持續(xù)更新——海洋水位會(huì)不斷上升，建筑中的人類(lèi)也會(huì)隨之展開(kāi)應(yīng)對(duì)。通過(guò)這件作品，Beeple表達(dá)了對(duì)于未來(lái)以及技術(shù)在塑造世界中的作用的持續(xù)迷戀，不僅展現(xiàn)了氣候問(wèn)題的嚴(yán)重性，也展現(xiàn)了人類(lèi)生存的堅(jiān)強(qiáng)意志和力量。

德基藝術(shù)博物館館長(zhǎng)艾琳表示：“作為一種嚴(yán)肅且不斷演變的藝術(shù)表達(dá)形式，數(shù)字藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。Beeple創(chuàng)作中所探討的議題深受快速變化的時(shí)代、人性與技術(shù)之間常常令人困惑的交集的影響，與德基藝術(shù)博物館所關(guān)注的人類(lèi)生活、技術(shù)、自然、宇宙之間變化和締聯(lián)的議題相契合。而他對(duì)于每一個(gè)當(dāng)下的積極回應(yīng)，以及持續(xù)通過(guò)前沿的創(chuàng)作工具生成自身特有的藝術(shù)表達(dá)，使其成為了數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具代表性的研究樣本。通過(guò)鼓勵(lì)公眾介入技術(shù)更迭的背景之下藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞方式所經(jīng)歷的變遷歷程，以期形成關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的廣泛認(rèn)知，亦對(duì)數(shù)字時(shí)代藝術(shù)家的意義展開(kāi)持續(xù)探索?！?/p>

展覽啟幕的同時(shí)，還將為年輕數(shù)字藝術(shù)家提供作品展示的平臺(tái)，同步呈現(xiàn)來(lái)自全球的優(yōu)秀創(chuàng)意力量，并通過(guò)一系列座談會(huì)與公眾項(xiàng)目，以更多元化的議題、更開(kāi)放的介入形式，進(jìn)一步探索數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的潛力，突破數(shù)字藝術(shù)的可能性界限。

藝術(shù)家Beeple表示：“很高興我的全球首場(chǎng)個(gè)人展覽即將在中國(guó)南京舉辦，非常榮幸也非常期待，能夠在這樣一座融匯深厚文化底蘊(yùn)與現(xiàn)代創(chuàng)新力量的城市展出我的作品。此次通過(guò)與德基藝術(shù)博物館、漢斯-烏爾里?！W布里斯特先生共同合作，集中呈現(xiàn)我藝術(shù)生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精選、《人類(lèi)一號(hào)》《S.2122》等數(shù)字雕塑，以及特別為本次展覽創(chuàng)作的全新作品。這次個(gè)展是我藝術(shù)生涯的重要里程碑，更是對(duì)于未來(lái)可能性的探索，是連接我藝術(shù)旅程的過(guò)去、未來(lái)的關(guān)鍵時(shí)刻。另外，非常開(kāi)心能夠在展覽同期加入征集與展示的部分，這對(duì)于發(fā)掘、培養(yǎng)數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的年輕人才非常重要，相信我們能夠引發(fā)更多有意義的對(duì)話(huà)，創(chuàng)造前所未有的藝術(shù)世界。”

關(guān)于Beeple

Beeple,?圖片由藝術(shù)家提供

Beeple本名邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann），為數(shù)碼藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師，其作品融合了社會(huì)環(huán)境、流行文化與科幻小說(shuō)，常以挑釁或諷刺的口吻對(duì)新聞及互聯(lián)網(wǎng)文化做出回應(yīng)，實(shí)時(shí)遠(yuǎn)程修改作品的圖像和敘事。Beeple因其連續(xù)性的作品系列《每一天》而備受矚目，該系列自2007年持續(xù)至今，他每天都會(huì)創(chuàng)作一幅獨(dú)特作品并將其上傳至網(wǎng)絡(luò)，從未間斷。Beeple的雕塑作品喚起一種獨(dú)特的疆域，與從希臘化時(shí)代到網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的世界產(chǎn)生共鳴。通過(guò)向數(shù)字藝術(shù)的豐富歷史致敬，思索人類(lèi)和媒體未來(lái)的影像，突破人們關(guān)于新興技術(shù)的幻想，拓寬數(shù)碼與物理存在之間的模糊邊界。

關(guān)于德基藝術(shù)博物館

德基藝術(shù)博物館立足中國(guó)南京，依托德基集團(tuán)近三十年有序收藏，逐步融匯中國(guó)古代、金陵在地性、中國(guó)及國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代三大方向，構(gòu)建豐富多元的館藏、研究與展覽體系，于2017年正式面向公眾開(kāi)放?；谧陨硖匦?，博物館力圖跨越文化與時(shí)代的邊界，介入不同時(shí)期的歷史圖景，回應(yīng)全球藝術(shù)進(jìn)程的變化發(fā)展，將南京置身于世界藝術(shù)交流的前沿現(xiàn)場(chǎng)，推動(dòng)中國(guó)、亞洲和國(guó)際之間的來(lái)往與聯(lián)結(jié)，為公眾呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)文化體驗(yàn)。

關(guān)于漢斯-烏爾里希·奧布里斯特

漢斯-烏爾里?！W布里斯特，?照片由Elias Hassos拍攝

漢斯-烏爾里?！W布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士蘇黎世，現(xiàn)任倫敦蛇形畫(huà)廊（Serpentine, London）藝術(shù)總監(jiān)、盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心（LUMA Arles）高級(jí)顧問(wèn)，曾任巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策展人。自1991年舉辦的首個(gè)《世界之湯（廚房展）》（World Soup (The Kitchen Show) ）開(kāi)始，他已策劃了超過(guò)350場(chǎng)展覽。奧布里斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》（Ways of Curating），《地震年代》（The Age of Earthquakes），《當(dāng)代藝術(shù)的十九副面孔》（Lives of the Artists, Lives of Architects）；2021年出版的《極端自我：你的時(shí)代》（The Extreme Self: Age of You），《140位藝術(shù)家對(duì)地球的想法》（140 Ideas for Planet Earth），《愛(ài)德華·格里桑特：群島》（Edouard Glissant: Archipelago）；2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克：永恒的蓋婭》（James Lovelock: Ever Gaia），《記得夢(mèng)想》（Remember to Dream），《正在進(jìn)行的生活》（Une vie in Progress）。

圖文由主辦方提供