2023年9月16日下午4時(shí)，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授付斌的個(gè)展“過程——付斌作品展”在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了展覽開幕和導(dǎo)覽活動(dòng)，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬賽教授，院黨委副書記李鶴教授、吳瓊教授，本次展覽策展人張敢教授，繪畫系主任文中言教授，書記周愛民教授以及陳輝教授、蔣智南教授、中央美術(shù)學(xué)院康劍飛教授等校內(nèi)外嘉賓出席并一同觀展。

展覽以“過程”為題，涵蓋了付斌近十年來創(chuàng)作的60余件作品，通過“時(shí)刻”“鏡像”“同時(shí)”三個(gè)篇章，呈現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷拓展版畫的邊界、探索突破畫種和媒介束縛的過程。本次展覽不僅呈現(xiàn)了付斌極具代表性的繪畫作品，同時(shí)還全面展示了付斌近年來在探索版畫邊界的其他版種實(shí)踐以及印刷實(shí)驗(yàn)。

“板”與“版”之間

付斌的木板綜合材料作品《平行線》《彼時(shí)此地》等系列構(gòu)成了他近十年來藝術(shù)創(chuàng)作的主線。藝術(shù)家在創(chuàng)作中“以版為畫”，將版畫的本體語言與油畫的涂繪筆觸結(jié)合起來，選擇性地舍棄了版畫傳統(tǒng)的復(fù)數(shù)性，用印刷油墨替代了繪畫常用的顏料，探索基于版畫媒介特性的繪畫創(chuàng)作。

正如《美術(shù)》雜志副主編盛葳所評(píng)價(jià)，他的作品“處于‘繪畫’（painting）與‘版畫’（printmaking）之間”，很難按照傳統(tǒng)分類方式進(jìn)行歸納。

日常生活的印痕

在展覽的第二單元，付斌進(jìn)一步嘗試延續(xù)發(fā)揮版畫的特性，進(jìn)行了一系列如紙本拓印、木版畫拼貼和現(xiàn)成品凹印等印刷實(shí)驗(yàn)?；趯?duì)現(xiàn)成品的利用，賦予了這些生活中隨處可見的、廉價(jià)的快遞盒和包裝盒一種藝術(shù)的神圣性，在某種程度上實(shí)現(xiàn)了對(duì)版畫特有程序性的突破。

付斌在談及他的紙本拓印作品時(shí)說：“我用特種鉛筆拓印的方式保留了作品在刻制和涂繪之間的階段性狀態(tài)?！边@些現(xiàn)成品既保留了自己原有的物質(zhì)形態(tài)，同時(shí)又作為一種日常生活的印痕，表露了我們所處的迅速變遷時(shí)代的消費(fèi)文化。

同時(shí)發(fā)生

很多人最開始認(rèn)識(shí)付斌，是通過他創(chuàng)作的這些身著時(shí)裝的鳥兒。

2007年，他的本科畢業(yè)作品《誘人的假設(shè)》系列石版畫就初次顯露了這位年輕藝術(shù)家扎實(shí)的學(xué)院功底和敏銳的思維能力。而石版畫也是付斌在版畫創(chuàng)作中一直在運(yùn)用的傳統(tǒng)媒介。但同時(shí)，本次展覽中呈現(xiàn)的基于版畫特性的繪畫創(chuàng)作、版畫的媒介拓展以及印刷實(shí)驗(yàn)，也展示著藝術(shù)家在創(chuàng)作、研究中的兼容與多面。

此外，藝術(shù)家之外的其他多重身份也在付斌身上同時(shí)發(fā)生。他既是青年學(xué)者也是一名清華美院的教師，甚至同時(shí)還進(jìn)行了版畫項(xiàng)目的策展實(shí)踐。這些“同時(shí)發(fā)生”著的身份無疑也都為付斌的版畫創(chuàng)作、教學(xué)和研究提供了更為豐富的經(jīng)驗(yàn)和材料。

本次展覽的策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張敢教授這樣評(píng)價(jià)付斌：“他從未陷入對(duì)某種空洞觀念或理論的盲從，而一直在用形式語言進(jìn)行思考，探索物性的無限可能，這讓他的作品日益走向深刻的同時(shí)，仍然保持著形式上的美感。毫無疑問，這才是藝術(shù)應(yīng)有的樣子！”

本次展覽不僅僅是對(duì)于付斌的作品展示，同時(shí)也由展覽可以管窺今天的版畫教育在學(xué)院教學(xué)和研究中的進(jìn)展，付斌作品展是一次個(gè)案的整理，也是一次研究課題的呈現(xiàn)。

圖文資料由主辦方提供