英國詩人約翰·多恩（John Donne）曾寫到：“沒有人是一座孤島”，纏繞在桎梏的信息網(wǎng)絡(luò)中，人們看似彼此關(guān)注與窺探，但誰又真的在乎他者？與此同時，移動端繁雜的信息流、關(guān)聯(lián)推送不斷放大著“信息繭房”的弊病。面對每月多達100+的展覽，如何被更多人看見？可能已成為各美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)家需要面對的首要問題，畢竟任何展覽背后都是“真金白銀”在供血，想必也少有單純的孤芳自賞吧。但若換一種安慰：以時間為河，一切皆如微塵，難以為見。
本期藝訊網(wǎng)（CAFA ART INFO）藝術(shù)在場欄目，從藏品亮相：看見資本的力量；不止性別：看見覺醒的反思；永遠年輕：看見新生的面孔；科創(chuàng)時代：看見虛擬的真實四個角度切入藝術(shù)現(xiàn)場，以期共同更主動地去觀看。
01
藏品亮相：看見資本的力量
“藝術(shù)家和藝術(shù)品以‘商業(yè)化’的方式進入歷史，正是我們這個時代藝術(shù)史最基本的方式?！痹撐淖忠娪谑讓脧V州雙年展文獻集。1992年鄧小平“南巡講話”后，市場經(jīng)濟體制正明顯改變著中國的藝術(shù)生態(tài)，尤其是在全球化和商品經(jīng)濟時代下的藝術(shù)史，除了藝術(shù)家“天賦異稟”的故事外，市場經(jīng)營、收藏等因素也共同構(gòu)成了藝術(shù)影響力的實現(xiàn)方式，甚至是藝術(shù)史的一部分。如今，依舊有不少批判者一談及藝術(shù)的弊病就劍指“市場”和“商業(yè)化”侵蝕，是否也有失偏頗？近年來，越來越多具有收藏屬性的美術(shù)館及收藏展不斷亮相，讓我們看到了資本強購買力的同時，也意識到收藏已進入更體系化、研究性的全新時代。
?世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)泰康美術(shù)
“入世：20世紀以來的現(xiàn)當代藝術(shù)”展覽現(xiàn)場，圖片｜致謝泰康美術(shù)館
展覽簡介：本次展覽以泰康保險集團的收藏為依托，選取涵蓋了百年歷史的百件作品，包括繪畫、裝置、攝影、影像等媒介類型，從“藝術(shù)與人”和“藝術(shù)與社會”兩個主要方面呈現(xiàn)中國現(xiàn)當代藝術(shù)進入20世紀以來的發(fā)展歷程。
“藝術(shù)的朋友”——中國新世代收藏家展覽
上海油罐藝術(shù)中心 
“藝術(shù)的朋友”——中國新世代收藏家展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝上海油罐藝術(shù)中心
展覽簡介：“藝術(shù)的朋友”作為2018年展覽“藝術(shù)贊助人”的系列延續(xù)，呈現(xiàn)了來自海內(nèi)外的、現(xiàn)時活躍于當代藝術(shù)界的30位中國/華裔收藏家近期獲得的作品，涵蓋到一批重要的全球與本土藝術(shù)家及其多元的媒介與觀念?！八囆g(shù)的朋友”將聚焦現(xiàn)時活躍于當代藝術(shù)界的新世代收藏家及其近三年所藏，容納來自世界各地的藝術(shù)家與不同媒介的創(chuàng)作。
“肖像的映象”——蓬皮杜中心典藏展（三）
西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目
“肖像的映象”展覽現(xiàn)場，攝影：Alessandro Wang，圖片來源｜致謝西岸美術(shù)館
黃永砯，《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油畫切割，木、金屬、玻璃、紙、燈泡，燈箱：33 × 28 × 13 厘米，畫布：165 × 126 厘米 ? Adagp, Paris, 2023 Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP，圖片來源｜致謝西岸美術(shù)館
巴勃羅·畢加索 《女人肖像》，1938年，布面油畫， 98 x 77.5 厘米，1947年由藝術(shù)家贈予，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心 ? Succession Picasso 2023, Crédit photographique : ? Centre Pompidou MNAM-CCI / Georges Meguerditchian / Dist. RMN-GP，圖片來源｜致謝西岸美術(shù)館
展覽簡介：西岸美術(shù)館再次以近16個月的超長展期，借1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，為中國觀眾帶來一次前所未有的“覽肖像 · 品藝術(shù) · 識眾生 · 思人性”超凡體驗。以嶄新的維度再次系統(tǒng)性探索現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展史，展品門類涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影，為西岸美術(shù)館歷次展覽呈現(xiàn)作品數(shù)量之最。
“M+?？瞬仄罚簞e傳”
M+博物館
2023年9月22日 即將開幕
洪浩，《我的東西第5號：2002年的5000件垃圾》，2001至2002年，M+?？瞬仄罚ň栀洠愀?，? 洪浩。圖片由M+提供，圖片來源｜致謝M+
孫原及彭禹，《老人院》，2007年，M+?？瞬仄罚ň栀洠?，香港，? 孫原及彭禹。圖片由藝術(shù)家提供，圖片來源｜致謝M+
李永斌，《臉4》，1998年，M+希克藏品（捐贈），香港，?李永斌。圖片由M+提供，圖片來源｜致謝M+
段建宇，《嘿哈羅嗨第8號》，2000年，M+?？瞬仄罚ň栀洠?，香港，?段建宇。圖片由M+提供，圖片來源｜致謝M+
方力鈞，《98.8.25》，1998年，M+?？瞬仄罚ň栀洠?，香港，?方力鈞。圖片由M+提供，圖片來源｜致謝M+
展覽簡介：“M+?？瞬仄罚簞e傳”以視覺形式探討1990年代至今中國當代藝術(shù)的風格和實踐。中國社會在1990年代經(jīng)歷商業(yè)化的轉(zhuǎn)型，令藝術(shù)家有更多與國際接軌的機會，激發(fā)他們重構(gòu)自己的文化身分，重新審視源自社會主義經(jīng)驗和中國傳統(tǒng)視覺文化的積淀，呈現(xiàn)出中國高速發(fā)展的過程。此展覽將展出逾120件展品，以四個主題區(qū)域劃分：“消亡”、“滿則溢”、“非此非彼”及“暗涌”。
02
不止性別：看見覺醒的反思
“在我們祖母的時代，一個黑人婦女成為藝術(shù)家意味著什么？在我們的曾祖母時代這又意味著什么？這是一個其答案能殘酷到滅絕種族的問題?！薄獝埯惤z·沃克（Alice Walker）《尋找我們母親的田園》（In Search of Our Mother's Gardens）
“女性”是一種普世性的類目嗎？2023年似乎成了“女性主義”討論的爆發(fā)期，關(guān)于波伏娃“女人不是天生的，而是后天形成的”，上野千鶴子“女性是一種處境”的討論在社會議題和文學藝術(shù)的各領(lǐng)域展開著。有趣的是，這種急劇而來的關(guān)注，讓不少男性學者在被問及相關(guān)話題時甚至壓力大到不敢表態(tài)，立馬“繳械投降”。戴錦華教授在某次論壇對話中談到：“強勢的不需要加前綴，而一旦加上前綴，一定是弱勢”，作家為何要分青年作家、少數(shù)民族作家？正如藝術(shù)家為什么要強調(diào)為“女性藝術(shù)家”？
或許，從女性藝術(shù)家個人化的感受到社會議題，女性主義已成為一種帶有拯救性的力量，讓女性開始審視自己的生活，從而為其發(fā)聲，獲得更多“被看見”的可能性。
“海蒂·布赫：皮囊之上”
紅磚美術(shù)館
“海蒂·布赫：皮囊之上”展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝紅磚美術(shù)館
海蒂·布赫、梅奧和洛杉磯郡立藝術(shù)博物館策展人貝弗莉·埃德娜·約翰遜一起在威尼斯海灘實施《軀殼》，1971，8 毫米無聲膠片2' 31"，圖片來源｜致謝紅磚美術(shù)館
海蒂·布赫，《床》，1975，織物、乳膠和珍珠母顏料，220 x 160 x 2 cm，圖片來源｜致謝紅磚美術(shù)館
展覽簡介：“海蒂·布赫：皮囊之上”呈現(xiàn)了20世紀最重要且被主流藝術(shù)史敘事忽視的前衛(wèi)藝術(shù)家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）藝術(shù)生涯100余件重要作品，包括重新發(fā)現(xiàn)和修復(fù)的影像素材，早期紙本繪畫，抽象絲綢拼貼，洛杉磯時期的可穿戴雕塑，創(chuàng)作高峰期對人體和建筑的“剝皮”系列。
瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客
UCCA
“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”展覽現(xiàn)場，攝影：孫詩，圖片來源｜致謝UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心
展覽簡介：本次展覽匯集了36幅涵蓋拉斯尼格各時期創(chuàng)作的油畫，以及精心挑選的代表性素描，包括從藝術(shù)家早期描繪抽象形狀的作品，到20世紀70年代的“現(xiàn)實主義”繪畫，以及晚期具有創(chuàng)新性的自畫像。作為德語國家最早獲得大學繪畫教職的女性之一，展覽以主題而非時間順序為線索，將不同時期的作品結(jié)合呈現(xiàn)，對藝術(shù)家70余載漫長創(chuàng)作生涯中構(gòu)思的延續(xù)與聯(lián)結(jié)進行梳理。
多維的感性——中央美術(shù)學院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展
中央美術(shù)學院美術(shù)館
“多維的感性——中央美術(shù)學院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展”現(xiàn)場，圖片來源｜致謝中央美術(shù)學院美術(shù)館
展覽簡介：“多維的感性——中央美術(shù)學院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展”，以“感性”為核心議題，精選42位館藏女藝術(shù)家的42件／組作品，從“具身之感、秩序之感、媒介之感”三個維度對女藝術(shù)家的創(chuàng)作進行觀察、闡釋和研究。
03
永遠年輕：看見新生的面孔
文化代際的差異永遠會存在，但也唯有在新生更迭中更見藝術(shù)的活力。從八九十年代藝術(shù)家對社會政治、文化制度的關(guān)注，千禧一代為對后殖民、全球化、消費文化的反思，再到Z世代藝術(shù)家聚焦個人在社會中的生存處境及成長感悟，每個時代都面臨著新的話題。同時，通過對互聯(lián)網(wǎng)文化、社交媒體、科技元素的跨界使用，新生代藝術(shù)家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了更多元化的特點。
其中，成長在從小使用智能手機和社交媒體環(huán)境中的Z世代藝術(shù)家，在其作品中不少都運用了鬼畜、二次元、“神秘主義”等元素，同時他們也并不排斥成為大眾流量平臺上的網(wǎng)紅達人，這也不免讓人疑惑：是博眼球？還是嚴肅藝術(shù)？不急，時間會給出答案。
世人何以喚醒我？—儀式、神諭與藝術(shù)靈媒
798 CUBE
展覽海報
世人何以喚醒我？—儀式、神諭與藝術(shù)靈媒展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝798 CUBE
展覽簡介：展覽從最初的征集來的80余份投稿中選出的十九位藝術(shù)家們的作品，分別有裝置、雕塑、繪畫、聲音和影像多種媒介。是“世人”策展團隊關(guān)于當代藝術(shù)中的神秘主義這一研究項目的第一次線下呈現(xiàn)。神話從何而來？又往何處而去？藝術(shù)家作為生活于當代的“薩滿”、先知與靈媒，他們繼承了該模式所具有的神秘主義特征和療愈品性。
動物農(nóng)場模擬器
現(xiàn)代汽車文化中心
展覽海報
L.E.M & REBORN,柳迪 & 柳迪x cough in vain, 3D動畫, 2019，圖片來源｜致謝現(xiàn)代汽車文化中心
粉紅雞計劃，Nonhuman Nonsense Studio, 混合媒介, 2017，圖片來源｜致謝現(xiàn)代汽車文化中心
雜草永不會死，atelier mobile, 綜合材料, 2021，圖片來源｜致謝現(xiàn)代汽車文化中心
偏離DEVIATION, 李山, 硅膠、樹脂、鋁合金材料, 2017，圖片來源｜致謝現(xiàn)代汽車文化中心
展覽簡介：本次展覽是Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度大獎獲獎?wù)褂[，我們可以置身于一個未來的單元生態(tài)系統(tǒng)中，想象著自己打開了一扇任意門，成為了未來故事中的某個角色。在這個充滿無限想象力的展覽中，TA在這些裝置、聲音、影像、事件中駐足觀察、體驗、聆聽、思考，在“新動物農(nóng)場”中探索未來人與動物乃至自然界的相處之道，不斷尋找著與其他生命共享這個美麗星球的方式。
04
科創(chuàng)時代：看見虛擬的真實
從畫布到屏幕，人工智能時代的到來搭建著不同時空之間的關(guān)聯(lián)，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新的方向和可能性。新媒體藝術(shù)帶來的全新藝術(shù)實踐，“虛擬＂出了更多的視覺圖像和感觀體驗。但學界也在不斷提出質(zhì)疑：技術(shù)之于藝術(shù)真的重要嗎？
面對這一問題，或許可以回溯到1977年第六屆卡塞爾文獻展，在這屆突出討論媒體藝術(shù)的文獻展中，白南準（Nam June Paik）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）等一批藝術(shù)家的錄像裝置、實驗電影等作品引發(fā)了系列的學術(shù)討論，也繼而開始奠定新媒體藝術(shù)的社會和藝術(shù)史價值。
一方面，新媒體藝術(shù)需要使用技術(shù)手段為依托。另一方面，新媒體藝術(shù)又并非是技術(shù)的附庸，或者說以新媒體為形式的藝術(shù)也是反對絕對技術(shù)的藝術(shù)。不可否認的是，在AI科創(chuàng)時代，通過搭建沉浸式體驗、交互模式、跨時空鏈接界面等方式，新媒體藝術(shù)正為美學和新認知給予著更廣的空間和路徑。
真實的拓撲：媒體藝術(shù)展（深圳2023）
深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
“真實的拓撲：媒體藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
展覽簡介：“真實的拓撲：媒體藝術(shù)展（深圳2023）”由“現(xiàn)實中斷”、“術(shù)問：真實的回歸”和“多重宇宙：沒有自然的生態(tài)”三個部分構(gòu)成。ZKM“運動中的藝術(shù)：媒體藝術(shù)杰作之旅”與“現(xiàn)實中斷”部分平行展出，展覽置于媒體藝術(shù)更深層的歷史時間?！罢鎸嵉耐負洹睂徱曌?0世紀中葉以來，在時空之技術(shù)構(gòu)建的明顯加速下，真實的概念不斷被藝術(shù)想象所挑戰(zhàn)和改寫的軌跡，及其所揭示的扁平化和共時性的數(shù)字當代所蘊含的困境和潛力。
致不滅的你——第四屆今日未來館
今日美術(shù)館
“致不滅的你——第四屆今日未來館”展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝今日美術(shù)館
展覽簡介：展覽匯集了跨國籍、跨年代、跨領(lǐng)域的30位/組當代藝術(shù)家的54組跨媒介作品，展現(xiàn)了今日美術(shù)館對于全球語境下“藝術(shù)”“科技”“設(shè)計”三個方向的深度探索。展覽超越了對于藝術(shù)與科技、現(xiàn)在和未來這兩組看似對立的主題的表層思考，嘗試進一步以國際化的視野和藝術(shù)史的研究角度去揭示跨越地域與時間的那些看似不可能的并置關(guān)系。
“無人之境”人工智能藝術(shù)展
深瀾AI空間
“無人之境”人工智能藝術(shù)展展覽現(xiàn)場，圖片來源｜致謝深瀾AI空間
展覽簡介：本次展覽由中美五位先鋒藝術(shù)家創(chuàng)作的12件人工智能藝術(shù)作品組成，向世人展示了人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特魅力。作品種類豐富多樣，涵蓋了交互影像裝置、數(shù)字版畫以及交互裝置等多種形式，以科技與藝術(shù)的融合為觀眾呈現(xiàn)了一場前所未有的視覺盛宴。
“動為行——中國媒體藝術(shù)35年”
天目里美術(shù)館
2023年9月22日即將開幕
展覽海報
張培力,《碰撞的和聲》, 2014，圖片來源｜致謝天目里美術(shù)館
陳劭雄,《視力矯正器3》, 1996，圖片來源｜致謝天目里美術(shù)館
徐冰,《衛(wèi)星上的湖泊》-靜幀, 2021，圖片來源｜致謝天目里美術(shù)館
耿健翌,《無題12》, 2015，圖片來源｜致謝天目里美術(shù)館
展覽簡介：此次展覽共匯集了72位/組不同代際藝術(shù)家的79件代表作品，囊括影像、裝置、行為、交互、游戲、網(wǎng)絡(luò)等作品形式，視角回溯至早期的錄像藝術(shù)實踐，亦延展到對人工智能、太空藝術(shù)等新興媒材或藝術(shù)形態(tài)的前沿探索。這些作品按照時間順序串聯(lián)，以“運動”為關(guān)鍵詞展現(xiàn)“作為行動的運動”、“作為互動的運動”和“作為能動的運動”三個章節(jié)。
編寫｜余婭
展覽素材來源于主辦方
[1]《廣州·首屆九十年代藝術(shù)雙年展》，四川美術(shù)出版社，1992年。
[2]【美】安·達勒瓦：《藝術(shù)史方法與理論》，江蘇美術(shù)出版社，2009年。
