(紐約—2023年8月5日) 否畫廊將于2023年8月5日至10月22日舉辦群展《流光人文：昔日與今時的肖像》。群展以肖像藝術(shù)作品作為主題，選取二十世紀中期大師作品與當代新銳藝術(shù)家作品，在畫廊的公寓式空間中徐徐編織一場穿越時光的人文之旅，定格不同年代的藝術(shù)家們對真摯靈魂的熱愛、對肖像藝術(shù)的奇想。參展藝術(shù)家 (按英文名字母順序排列)包括安迪·沃霍爾（b. 1928），陳棟帆（b.1982），王大衛(wèi)（b.1984），戴馥任（b.1988），格雷格·布拉克（b. 1986），赫利亞·奇沙贊（b. 1995），胡安?米羅（b. 1893），洛雷娜·托雷斯（b. 1991），洛斯·布拉維（b.1988/1989），瑪莎·佩爾斯（b. 1950），徐蘇宜（b. 1996）。
自從“藝術(shù)”誕生于世，人們就一直在描繪自己和他人。肖像畫與肖像雕塑可以是具象的、現(xiàn)實的描摹，也可以是象征的、隱喻的演繹。20世紀降臨之時，攝影成為了最容易獲得、最受歡迎的肖像作品媒介。于是，自19世紀末20世紀初始，藝術(shù)家們開始探索表達人物的新方法。在肖像藝術(shù)的創(chuàng)作上，他們從現(xiàn)實描繪的重擔中解放了出來。在漫長的時間里，藝術(shù)家們對于肖像的意義和表現(xiàn)方式不知疲倦的詰問，反映了對于人文關(guān)懷永不停歇的思考與創(chuàng)新。
安迪·沃霍爾，《男人的肖像（喬治）》，約 1950s。馬尼拉紙上黑色圓珠筆畫，41.3 x 35 cm ?安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會
胡安·米羅，《彈痕三》，1981 ，瓜羅編織紙上石版畫，95.25 x 28.5 cm，50 版
許多藝術(shù)家拋棄具象的形象，試圖以色彩或重組的形態(tài)表現(xiàn)人物的性格和心理；在自畫像作品中，傳達內(nèi)心的真實自我最為重要；如果藝術(shù)家熟悉畫中的人物，可能會在作品中試圖表達自己與被畫者之間的關(guān)系……藝術(shù)家們對主觀與情感的興趣，以及對打破傳統(tǒng)的渴望，從根本上改變了肖像藝術(shù)的流派，令肖像藝術(shù)在形式上不斷創(chuàng)新。肖像作品是否必須與原型相似？甚至，在肖像作品中是否必須有人物存在？這次展覽通過創(chuàng)作年代橫跨近80年的作品提出了這個問題。
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》共選取了11位藝術(shù)家的15件作品組成展覽，包括油畫、紙上繪畫、雕塑等不同媒介的創(chuàng)作。安迪·沃霍爾描繪男性肖像的兩件紙上圓珠筆繪畫作品《男人的肖像（喬治）》與《無題（男子半身像）》是本次展覽中年代最早的作品，創(chuàng)作于1950年代。這兩件作品與同系列的其他紙上作品一齊收錄在Taschen塔森出版社出品的《安迪·沃霍爾：愛，性與設(shè)計》圖集與其他的相關(guān)圖書中，是沃霍爾對同性之愛與情欲的沉醉式描繪。胡安?米羅創(chuàng)作于1981年的石板版畫《彈痕三》有米羅代表性的風格，采用了黃、紅、藍、綠、黑色調(diào)，粗線條、三角形和弧形幾乎充滿整張作品，營造出表現(xiàn)力十足又精心設(shè)計的構(gòu)圖，透露出魔法、精靈、奇思妙想的元素。當代藝術(shù)家瑪莎·佩爾斯創(chuàng)作于2011年的鑄銅與鑄鋁雕塑《婚姻的肖像》承載著她對伴侶一份沉重的情感和回憶；在戀愛關(guān)系結(jié)束后，她以伴侶留下的衣物與自己受傷后穿過的胸衣為靈感創(chuàng)作了這件雕塑，在形式上以“她”的空洞、“他”的扁平與具有諷刺意味的作品標題來描述一段非常規(guī)的感情。當代藝術(shù)家徐蘇宜的小幅油畫作品《樓梯（冥想中的哲學(xué)家研究）》是一幅人物缺席的肖像畫，是對倫勃朗作品《冥想中的哲學(xué)家》的一場解構(gòu)與再表達。倫勃朗原作中的哲學(xué)家不再出現(xiàn)在徐蘇宜的畫面中，然而靜謐的氛圍、結(jié)構(gòu)完美而平衡的空間無一不暗示著哲學(xué)與神秘主義精神的存在。
赫利亞·奇沙贊，《失眠》，2023. 布面油畫，111.7 x 172.7 cm ?赫利亞·奇沙贊，致謝否畫廊
徐蘇宜，《樓梯（冥想中的哲學(xué)家研究）》，2022. 亞麻上油畫，40.6 x 30 cm ?徐蘇宜，致謝否畫廊
格雷格·布拉克，《吸煙的女人》，2023. 亞麻上油畫，50 x 46 cm ?格雷格·布拉克，致謝Fortnight Institute和否畫廊
瑪莎·佩爾斯，《婚姻的肖像》，2011 . 鋼座上鑄造青銅和鋁，147 x 101.6 x 30.5 cm ?瑪莎·佩爾斯，致謝 Lubov 和否畫廊
這次群展選取的作品以不同的風格和視角呈現(xiàn)了藝術(shù)家們?nèi)绾文暫捅磉_人們的個性、價值觀和經(jīng)歷。自20世紀以來，抽象主義的興起激發(fā)了許多藝術(shù)家以天馬行空的角度去索非具象肖像畫的方法。象征性的肖像畫可以通過僅僅描繪具有個性的空間和個人物品來暗示人物的內(nèi)涵，或者僅通過工藝工具來代表人物的特色。這些作品放棄了表面上的相似性，選擇以暗示和謎團進行創(chuàng)作，從而擴大了肖像畫的可能性，并鮮明地表達著這樣的觀點：無論描繪他人還是自己，都是一項深奧的、難以捉摸的追求。
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
《流光人文：昔日與今時的肖像》場景圖。攝影:Ken Lee，致謝否畫廊
安迪·沃霍爾（b. 1928 ，美國匹茲堡；d.1987，美國紐約）是波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，20世紀美國藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一。 1949 年，沃霍爾從卡內(nèi)基理工學(xué)院畢業(yè)后搬到了紐約市，他的插畫生涯在那里得到了蓬勃發(fā)展。20 世紀 60 年代初，沃霍爾開始將流行文化元素融入作品，在畫布上采用重復(fù)和絲網(wǎng)印刷等技術(shù)來模仿大規(guī)模生產(chǎn)。沃霍爾的藝術(shù)及電影制作的工作室被稱為“工廠”，成為紐約反主流文化的中心場所。憑借其媒體運營的才能，沃霍爾本人也成為名人和美國文化的偶像。除了他的藝術(shù)貢獻外，沃霍爾的藝術(shù)理念在當代藝術(shù)界引發(fā)持續(xù)不斷的討論。他通過探索大眾文化與個人身份的交集，質(zhì)疑消費主義和媒體飽和對社會的影響。
陳棟帆（b.1982, 中國山東）2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于紐約。陳棟帆的繪畫實踐在多樣的主題與形式中不斷得到實驗，并納?了概念、?動、場域等諸多要素，以此形成了?個復(fù)雜且堅固的創(chuàng)作體系。除此之外，公共空間的藝術(shù)，繪畫-?樂-表演共構(gòu)的現(xiàn)場藝術(shù)，都是他創(chuàng)作體系所覆蓋的領(lǐng)域。2018年，陳棟帆在紐約市交通局，華埠共同發(fā)展機構(gòu)和否畫廊的支持下，在紐約中國城實現(xiàn)大型公共藝術(shù)項目《龍與花之歌》，受到了美國眾議院和紐約州眾議院的表彰。
王大衛(wèi)（b. 1984, 中國上海）于2015年于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，他的作品在美國和中國廣泛展出，包括可以畫廊（中國合肥）、Touchstone畫廊（華盛頓特區(qū)，2020年）、Upstream畫廊（紐約，2020年）、FQ Projects（上海，2021年）。王大衛(wèi)試圖捕捉到了現(xiàn)代都市中的沉默與孤寂，描繪了中國大都市的市井生活煙火和移民美國后身處異域的疏離感。
戴馥任（b. 1988，中國湖南）在北京外國語大學(xué)獲得俄語語言文學(xué)學(xué)士學(xué)位，在塔夫茨大學(xué)美術(shù)博物館學(xué)院獲得碩士學(xué)位。戴馥任的跨學(xué)科藝術(shù)實踐，涵蓋視頻、16 毫米電影、出版、雕塑、繪畫和攝影等各種媒介。她曾在世界各地展出作品，包括：新英格蘭三年展（美國哈佛大學(xué)，2022）；雪萊和唐納德·魯賓基金會（紐約，2021 年）、日本國家藝術(shù)中心（東京，2018 年）等。她還是米爾頓和莎莉·艾弗里藝術(shù)基金會獎學(xué)金（2017 年）、ZK/U 柏林獎學(xué)金（2021 年）和 SMFA 旅行獎學(xué)金（2022 年）的獲得者。戴馥任最近的項目探索了語言、分類學(xué)和系統(tǒng)的起源，與更大的社會政治結(jié)構(gòu)對話。
格雷格·布拉克（b. 1986 ，美國紐約州哈弗斯特勞）在特拉華藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院獲得副學(xué)士學(xué)位后，又在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，并在印第安納大學(xué)獲得繪畫碩士學(xué)位。他于2018年在Fortnight Institute舉辦的首次個展《Vivisations》，布拉克的作品在北美的眾多機構(gòu)展覽過，包括Venus Over Manhattan（紐約，2022），303畫廊（紐約，2021），Thierry Goldberg畫廊（New York，2019）。格雷格·布拉克的作品探索了不可思議的可能性，通過象征性和人像繪畫的模式對比轉(zhuǎn)瞬即逝與不可捉摸的存在。其畫作是對超自然現(xiàn)象的一次嘗試，試圖捕捉日常生活與超現(xiàn)實之間的模糊界限。
赫利亞·奇沙贊（b. 1995 ，伊朗德黑蘭）于伊朗德黑蘭藝術(shù)大學(xué)獲得繪畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，后赴美國紐約求學(xué)，并于2023年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士項目。奇沙贊獲得了加拿大蒙特利爾Elizabeth Greenshields基金會的首輪繪畫資助，并在Thierry Goldberg畫廊，LABeast畫廊參展。奇沙贊于2023年在否畫廊舉辦首次個展，開啟了藝術(shù)家生涯。奇沙贊以其非凡的創(chuàng)造力，在作品中捕捉記憶、身份、缺失和短暫性等復(fù)雜主題。其作品畫面中不斷閃回著在伊朗德黑蘭經(jīng)歷的雙重生活的秘密空間。這些片段深刻而又坦誠、感性而又真摯地展現(xiàn)著她與她的同胞社群。
胡安?米羅（b. 1893 ，西班牙巴塞羅那；d. 1983 ，西班牙帕爾馬）是 20 世紀最重要的藝術(shù)家之一。他的影響從繪畫延伸到雕塑、陶瓷和版畫等各種媒介，因其獨特視覺語言和對超現(xiàn)實主義的貢獻而受到廣泛認可。米羅的作品以富有秩序的線條、大膽的色彩和抽象的形狀而聞名。1920 年，米羅首次訪問巴黎，在那里他遇到了巴勃羅·畢加索，二人成為好友，并對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了持久影響。在畢加索的帶領(lǐng)下，米羅加入巴黎超現(xiàn)實主義團體，這也是薩爾瓦多·達利和雷內(nèi)·馬格里特等藝術(shù)家所在的活動中心。此后，米羅開始嘗試立體派粘貼畫、拼貼藝術(shù)、平版印刷和蝕刻畫等多種媒介。 米羅的作品被世界各地眾多公共收藏館收藏，包括紐約所羅門·R·古根海姆博物館；紐約大都會藝術(shù)博物館；意大利威尼斯佩吉·古根海姆收藏館；倫敦泰特美術(shù)館；以及以色列海法博物館等。
洛雷娜·托雷斯 （b.1991 ，哥倫比亞巴蘭基亞）2016年從波哥大哈維里亞納教皇大學(xué)（哥倫比亞）獲得視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)在波哥大生活和工作。她在 SGR Galería Subtitulo（哥倫比亞波哥大，2021 年）和 Artbo FDS（哥倫比亞波哥大，2017 年）等畫廊舉辦個展，并在一系列國際機構(gòu)參加了許多群展，包括The Room（英國倫敦，2022 ）；Thierry Goldberg畫廊（美國紐約，2022 ）； Mmaison Galería（哥倫比亞波哥大，2022）等。她的作品描繪了哥倫比亞鄉(xiāng)村的風貌，這些場景以她的家庭回憶錄為背景構(gòu)建出一種奇異的敘事。托雷斯運用柔和的繪畫筆觸來創(chuàng)造諸如花卉與水果、蓬勃茂盛的植被以及南方夢境朦朧慢動作中的慵懶人物等圖像，再現(xiàn)出這些親密的集體歷史。
洛斯·布拉維 （b.1988/1989, 西班牙）迪亞·戈麥斯（b. 1989 ，西班牙薩拉曼卡）和迭戈·奧米爾（b. 1988 ，西班牙龐特維德拉）在薩拉曼卡大學(xué)學(xué)習美術(shù)時相識，并于 2012 年開始以“洛斯·布拉維（Los Bravú）”為名合作——這是一個加利西亞語詞匯，用來指代動物的氣味。兩人運用不同學(xué)科，詩意地探討旅游化、農(nóng)村郊區(qū)青年生活，以及數(shù)字媒體時代的人際關(guān)系等當代問題，并強烈質(zhì)疑了“高雅文化”與“低俗文化”間的差異。他們的繪畫技巧既呈現(xiàn)出對希臘羅馬古典藝術(shù)及文藝復(fù)興時期大師的潛心鉆研，也表達了用當代美學(xué)和技法打破其敘事的強烈意圖，近期個展在Galería Yusto/Giner 畫廊（西班牙馬德里，2022 ）、蒙特馬德里基金會（西班牙馬德里，2021 ）、阿爾科文達斯藝術(shù)中心（西班牙馬德里，2020 ）等地呈現(xiàn)。
瑪莎·佩爾斯（b. 1950, 美國紐約布魯克林） 于 1972 年獲得羅德島設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于 1974 年獲得雪城大學(xué)美術(shù)碩士學(xué)位。佩爾斯的雕塑實踐跨越四十多年，基于個人經(jīng)歷和深入歷史研究，探索了性別認同、戰(zhàn)爭和權(quán)力動態(tài)及當代政治等主題。佩爾斯曾榮獲多項知名獎項，包括公共藝術(shù)基金獎（1981 年）、羅馬大獎賽（1984 年）和波洛克-克拉斯納基金會獎（2004 年）。她的作品曾被各大公共機構(gòu)和企業(yè)收藏，如奧爾布里希特收藏（德國埃森）；猶太聯(lián)合公司總部（美國紐約）；大地雕塑公園（美國新澤西漢密爾頓）；和哈博羅內(nèi)國家博物館（博茨瓦納哈博羅內(nèi)）。佩爾斯 2020 年在Lubov畫廊舉辦的個展獲得了《Artforum》、《紐約時報》、《Hyperallergic》和《Garage Magazine》的好評。
徐蘇宜（b. 1996，中國上海）從巴納德學(xué)院（紐約）取得藝術(shù)史和視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，之后就讀于視覺藝術(shù)學(xué)院（紐約）美術(shù)系，并于2022年取得藝術(shù)碩士。徐蘇宜的繪畫是對空間、室內(nèi)和建筑的沉思，進而演變成對色域的思考。她于2023年在否畫廊舉辦首次個展，開啟了藝術(shù)家生涯。徐蘇宜的作品曾在亞洲，美國和歐洲的多個商業(yè)畫廊和非營利組織展出，包括Gallery Func（上海，2023年），F(xiàn)ortnight Institute（紐約，2023年），Galerie Hussenot（巴黎，2022年）、New Collectors Gallery（倫敦，2021 年）、Boomer 畫廊（倫敦，2021 年）和 A.I.R.畫廊（紐約，2021 年）。她的作品被龍美術(shù)館（上海），寶龍美術(shù)館（上海），瀟美術(shù)館（山東日照）等公共機構(gòu)收藏。
策展人簡介
海良2014年畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學(xué)院，2017年于哈佛大學(xué)取得設(shè)計學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為否畫廊合伙人及藝術(shù)總監(jiān)，以及CAMLab哈佛中國藝術(shù)實驗室職員作者。海良為否畫廊藝術(shù)家策劃展覽并幫助藝術(shù)家創(chuàng)作進行學(xué)術(shù)提煉。策展、策劃及設(shè)計經(jīng)歷包括與David Zwirner畫廊線上平臺Platform合作凱思琳·克拉克與郭淑玲參與的2022年十一月線上群展（紐約，2022）；韋佳個展《好時節(jié)》（否畫廊與前波畫廊，紐約，2021）；《Together in Distance》紐約地區(qū)藝術(shù)家及畫廊慈善拍賣會（紐約，2020）；哈佛紐約俱樂部《居于當代》設(shè)計展與交流會（紐約，2019）；網(wǎng)易高安現(xiàn)代化農(nóng)場設(shè)計咨詢（上海，2017）；；里斯本建筑三年展之《流動場域·散滅》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作為藝術(shù)撰稿人，為《藝術(shù)中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術(shù)期刊供稿。
流光人文：昔日與今時的肖像
2023年8月5日 – 10月22日
開幕：2023年8月5日星期六，下午4–8點
藝術(shù)家（按英文名字母順序排列）：安迪·沃霍爾，陳棟帆，王大衛(wèi)，戴馥任，格雷格·布拉克，赫利亞·奇沙贊，胡安?米羅，洛雷娜·托雷斯，洛斯·布拉維，瑪莎·佩爾斯，徐蘇宜
策展人：海良
聯(lián)合策展人：何雨
策展助理：袁明夏
否畫廊
紐約布魯克林區(qū)Jefferson大道410號
