隨著為期兩個月的畢業(yè)季活動落下帷幕，2023年7月，央美美術(shù)館陸續(xù)開放了二至四層間的五個展覽，展期將跨越暑假至9月開學(xué)季。

以特有的敘事切面及反映當(dāng)代性的策展理念為框架激活館藏作品研究，是近年來央美美術(shù)館持續(xù)關(guān)注并實踐的重點。位于美術(shù)館三層的《團(tuán)體作為方法——中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)團(tuán)體研究與抽樣展》聚焦了“團(tuán)體”、“藝術(shù)工作方法”以及“抽樣研究”等關(guān)鍵詞，結(jié)合歷史文獻(xiàn)梳理、口述史等研究方法，回溯、整理并串聯(lián)起了中央美術(shù)學(xué)院自1920年以來，成立并活躍于時代現(xiàn)場的90組具有代表性的藝術(shù)團(tuán)體，并將其宏觀地置于一個世紀(jì)以來中國藝術(shù)團(tuán)體生態(tài)中進(jìn)行比對觀察。

《團(tuán)體作為方法——中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)團(tuán)體研究與抽樣展》展覽現(xiàn)場，拍攝：藝訊網(wǎng)

1922年阿博洛學(xué)會同仁合影（前排左起依次為郭志云、李毅士、韓子極、錢鑄九、夏伯鳴、吳法鼎；后排左起依次為高叔達(dá)、王悅之、王子云、陳啟民、錢稻孫）

四方工作室合影（左起依次為王華祥、周吉榮、譚平、蘇新平）

2012年N12合影，宣鵬拍攝，版權(quán)@藝術(shù)銀行（左起依次為溫凌、宋琨、徐華翎、申亮、仇曉飛、胡曉媛、王頡、馬延紅、楊靜、梁遠(yuǎn)葦、郝強(qiáng)、王光樂）

同樣著眼于以當(dāng)代視角切入館藏研究、深化藏品研究，位于美術(shù)館4層的《多維的感性——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展》聚焦近年來在全球當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中熱烈非常的女性議題，但卻并不著墨于慣常的身份、勞動與分工視角。展覽試圖回歸藝術(shù)語言的本體研究，以“具身之感”、“秩序之感”、“媒介之感”三個篇章，多層次、多維度地呈現(xiàn)了館藏女性藝術(shù)的觀看立場、工作方式與思想延展度。

《多維的感性——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏女藝術(shù)家作品專題展》展覽現(xiàn)場

《寫生新疆：20世紀(jì)以來新疆主題創(chuàng)作研究展》展覽現(xiàn)場， 拍攝：王靜

《WEB2.5固態(tài)儲存》展覽現(xiàn)場

主辦機(jī)構(gòu)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

協(xié)辦機(jī)構(gòu)：北京創(chuàng)意品項

藝術(shù)投影設(shè)備：Barco

學(xué)術(shù)主持：邱志杰

學(xué)術(shù)顧問：靳  軍

展覽總監(jiān)：張子康、韓文超

展覽統(tǒng)籌：王春辰、高  高

策 展 人：劉  鋼、紀(jì)玉潔、羅伊·特霍斯特

策展助理：喻湘潔

視覺設(shè)計：稅洋珊、莊海超

空間設(shè)計：趙囡囡、孫文萍、趙鑫鑫

參展藝術(shù)家（按英文名稱首字母排序）：

another design（中國）、塞西莉亞·埃利希（Cecilia Erlich，西班牙）、康納·坎貝爾（Connor Campbell，英國）、德克·科伊（Dirk Koy，瑞士）、埃里?！げ祭紫２祭眨‥rich Brechbuhl，瑞士）、羅布和羅賓（Rob en Robin，荷蘭）、登貝設(shè)計（Studio Dumbar，荷蘭）、菲克森獨立設(shè)計工作室（Studio Feixen，瑞士）、立入禁止（Studio NA.EO，中國）、岡崎智弘（Tomohiro Okazaki，日本）、托尼克（Thonik，荷蘭）、非白工作室（Transwhite Studio，中國）、澤維爾·蒙尼（Xavier Monney，瑞士）、宋藝煥（Yehwan Song，韓國）、扎克·萊伯曼（Zach Lieberman，美國）、4aC design（中國）

屏幕時代和無紙化時代的到來，打破了“平面”的傳統(tǒng)定義，媒體技術(shù)的發(fā)展和信息傳播方式的迭代，不斷推動著“設(shè)計”的自我更新和轉(zhuǎn)型。在此語境下，裹挾鮮明時代特征與智識創(chuàng)新意識的產(chǎn)物——動態(tài)平面（Motion Graphic）在全球范圍內(nèi)獲得飛速發(fā)展，已然成為當(dāng)代設(shè)計領(lǐng)域最具潛力和能量的趨勢之一。

《動態(tài)城市》 登貝設(shè)計

《荷蘭藝術(shù)節(jié)系列》 托尼克

《火柴棒》 岡崎智弘

《形狀研究系列》 德克·科伊

技術(shù)的進(jìn)步潛移默化地改變了人們的視覺習(xí)慣，這也促使平面設(shè)計師開始思考如何打破思維慣性、突破專業(yè)固化去探索和創(chuàng)造新的視覺語言與表達(dá)方式。屏幕成為一種無限的容器，讓視覺敘事有了動態(tài)發(fā)展和變換的可能性；文本可以脫離既定網(wǎng)格的限定，變化為律動有趣的信息傳遞；海報不再是二維的靜態(tài)傳達(dá)，而成為帶有時間屬性的運動視覺；設(shè)計師的日記本也更換為以制圖工具和圖形軟件記錄動態(tài)日常。動態(tài)平面是一種多元性的實驗，它帶來的不只是奪目的視覺現(xiàn)象，更重要的是啟發(fā)思維、激發(fā)想象與創(chuàng)新的動能。

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院

承辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

支持單位：中國美術(shù)館 新疆美術(shù)館 黑龍江省美術(shù)館 

浙江華茂藝術(shù)教育博物館 懋源泓齋

鳴謝：羅安 聞丹青 韓健立 蔣雯麗 

學(xué)術(shù)主持：邱志杰

總策劃：張子康

學(xué)術(shù)顧問：曹慶暉 

展覽總監(jiān)：韓文超

展覽統(tǒng)籌：王春辰 高高

策展人：  郭小暉 王靜

設(shè)計總監(jiān)：紀(jì)玉潔

視覺設(shè)計：孫彤

展覽藝術(shù)家（按出生時間排列）：

韓樂然 司徒喬 葉淺予 王合內(nèi) 羅工柳 戴澤 梁玉龍 黃胄 伍必端 列陽 全山石 聞立鵬 張威 楊鳴山 靳尚誼 龐均 譚權(quán)書 阿曼·穆罕諾夫 謝家道 蘇高禮 劉秉江 龍清廉 龔建新 文國璋 范迪安 張群 于小冬 胡西丹·克里木 劉小東 楊茂源 趙培智 劉商英 劉雨佳 康春慧

“寫生新疆：20世紀(jì)以來新疆主題創(chuàng)作研究展”通過對中國20世紀(jì)以來的具有代表性的新疆主題作品的一次研究性展示，聚焦于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上一個獨有的現(xiàn)象，即大批藝術(shù)家遠(yuǎn)赴新疆寫生這一群體性藝術(shù)創(chuàng)作活動，著重審視和探究“新疆”作為視覺素材給近代藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來的影響，以及藝術(shù)家在“寫生”這個繪畫語言上的拓展和突破，展現(xiàn)20世紀(jì)以來中國藝術(shù)家們在這一問題上的探索和成就，以及藝術(shù)家們在此方面所作出的歷史性貢獻(xiàn)。

司徒喬，《套馬》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

葉淺予，《新疆樂舞》（軸），中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

梁玉龍，《新疆背袋老人》，87×68cm，布面油彩，1961，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

展覽將這段偉大旅程的歷史脈絡(luò)分為四個章節(jié)，分別是：激情與探險——現(xiàn)代新疆寫生的先遣者（1949年以前）、開掘與新篇——新中國文藝政策下的西行之路（1949-1978）、壯闊與崇高——新時期新疆題材的開拓（1979-2000）、歷史與現(xiàn)實——新世紀(jì)的視野（2000年以來）。通過對四個不同時期的寫生新疆作品的展示，聚焦于“寫生”與“新疆”兩個核心問題，解讀不同時代的藝術(shù)家對新疆這一視覺素材寶庫的發(fā)現(xiàn)與挖掘，具體說明為什么中國近現(xiàn)代史上這么多的藝術(shù)家們都選擇遠(yuǎn)赴新疆寫生。展覽還特別呈現(xiàn)了劉小東、楊茂源、劉商英、劉雨佳、康春慧5個深入新疆的當(dāng)代藝術(shù)實踐項目個案。展覽期待討論的問題包括：第一，“寫生”觀念和實踐在20世紀(jì)以來的發(fā)展和轉(zhuǎn)變，以及這些轉(zhuǎn)變在藝術(shù)表達(dá)實踐過程中是如何運作并產(chǎn)生效應(yīng)。第二，新疆的文化和地理的特殊性在這一藝術(shù)實踐中發(fā)揮了怎樣的作用和意義。

靳尚誼，《塔吉克新娘》

張群，《高高的塔什干》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

劉小東，《土孩兒》，150×140cm，布面油畫，2013，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

此外，新疆地區(qū)獨特的文化屬性也在展覽敘事中重點呈現(xiàn)。自古以來，新疆對于視覺造型藝術(shù)有著重要的貢獻(xiàn)，遠(yuǎn)古的巖石壁畫拱衛(wèi)出古代西域文明的搖籃，漢唐的佛教造像將藝術(shù)之光鋪照向天山南北，絲綢之路又交匯著中國、印度、阿拉伯、希臘等多地文化。新疆地域的特殊性決定了新疆獨有的人文景觀和地理景觀，這也是吸引和啟發(fā)眾多藝術(shù)家深入新疆進(jìn)行創(chuàng)作的緣起。到20世紀(jì)后半葉，大批經(jīng)受過現(xiàn)代藝術(shù)語言訓(xùn)練的藝術(shù)家沿著前人的足跡不斷走進(jìn)新疆腹地，重新認(rèn)識到中國山河之壯美奇雄，汲取文化養(yǎng)分的同時，也讓人們開始重新思考藝術(shù)文化的價值。

承辦單位：中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院 

中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育中心 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

策展人：張嘉煒、王茉萄

參展藝術(shù)家：楊蟬翼

《WEB2.5 固態(tài)儲存》由策展人張嘉煒、王茉萄與藝術(shù)家楊蟬翼籌備策劃，方案緣起于青年藝術(shù)家楊蟬翼的研究生畢業(yè)創(chuàng)作《固態(tài)儲存》系列作品，并由兩位策展人對作品解讀賦予WEB的概念，討論當(dāng)下這個時代人與人之間交流方式的變化，以及我們與真實情感之間的隔閡等問題。

展覽依據(jù)所處展廳的空間特征（通透、半封閉、封閉）設(shè)計了“真實”“窺探”與“真相”三個區(qū)域。展示了藝術(shù)家楊蟬翼最新創(chuàng)作的作品《固態(tài)儲存-常數(shù)》《運轉(zhuǎn)》以及三位團(tuán)隊成員共同完成的《世界圖景》空間來展現(xiàn)算法為我們的情感和思想“加密”的過程。策展團(tuán)隊希望通過還原計算機(jī)加密信息的邏輯和過程來隱喻當(dāng)下這個時代人與人之間交流方式的變化，以及我們與真實情感之間的隔閡。

《固態(tài)儲存-常數(shù)100-1》，絲網(wǎng)版畫、金屬、亞克力 、Led 燈，37x37x102cm，2023

楊蟬翼，《固態(tài)儲存-常數(shù)》

楊蟬翼、任慶齊，《運轉(zhuǎn)》

對于展覽中所探討的數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作和人類生活的關(guān)系，周吉榮教授評述其“計算機(jī)技術(shù)會成為版畫藝術(shù)的新衣，展覽以一個’新新人類’的敏銳眼光捕捉到了計算機(jī)科學(xué)帶來的機(jī)遇”，劉禮賓教授認(rèn)為展覽中的作品將‘傳播內(nèi)容’進(jìn)行轉(zhuǎn)譯，‘外顯形式’進(jìn)行錯位，從而使其意義消解化、形式模糊化，并借助展場使其場景化、景觀化。

學(xué)術(shù)主持：邱志杰

展覽總監(jiān)：張子康、韓文超

展覽統(tǒng)籌：王春辰

策展團(tuán)隊：高高、劉希言、李垚辰、易玥、胡曉嵐、金簡如、陳冠石

策展助理：王若冰、李櫻妮、王新言、張?zhí)?、夏?/p>

設(shè)計團(tuán)隊：紀(jì)玉潔、閔志伊、劉宇晗、趙鑫鑫

“團(tuán)體”，是藝術(shù)世界的一種常見工作方法，在藝術(shù)發(fā)展的早期就不斷出現(xiàn)。一些藝術(shù)工作者以共同理念自發(fā)聚集在一起，通過集體創(chuàng)作和展覽、研究等形式進(jìn)行活動。從結(jié)果上看，這些藝術(shù)團(tuán)體，可能促成了某個觀念的傳播與接收，可能形成了有別于個人創(chuàng)作的另一條藝術(shù)史敘事脈絡(luò)，也可能記錄了一段共同成長的友誼。此次展覽即以“團(tuán)體”作為切入以中央美術(shù)學(xué)院為坐標(biāo)的中國美術(shù)史研究的一條線索，嘗試梳理和展示中央美術(shù)學(xué)院百年發(fā)展史中各時期自組織藝術(shù)團(tuán)體的文獻(xiàn)，并抽取其中有歷史代表性的若干團(tuán)體作為樣本進(jìn)行剖析式的具體展示，故展覽名為“研究與抽樣展”。

吳法鼎，《旗裝女人像》，布面油彩，94×63cm，20世紀(jì)20年代，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

李毅士，《陳師曾像》，布面油彩，130×70cm，1920，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

蘇新平，《紅之一》，銅版畫，112×168cm（28×28cm×24），2017，藝術(shù)家提供

譚平，《無題》，套色木刻，82×114cm，2005，藝術(shù)家提供

展覽的第一部分是文獻(xiàn)研究區(qū)。以1920年至今、中央美術(shù)學(xué)院歷史上的90個藝術(shù)團(tuán)體的文獻(xiàn)資料為內(nèi)容，包含90份調(diào)研文本及37組實物文獻(xiàn)。因很多藝術(shù)團(tuán)體的活動并未公開發(fā)表或非常零散，策展團(tuán)隊注重以“有組織理念”“舉辦過展覽活動”作為藝術(shù)團(tuán)體的定義依據(jù)，并參考了相關(guān)歷史文獻(xiàn)及院系口述史，最終圈定出展出的團(tuán)體名單。這些不同歷史時期團(tuán)體的豐富多元的理念和行動、形式各異的展覽和作品，將為觀者勾勒出以中央美術(shù)學(xué)院為代表的20世紀(jì)中國藝術(shù)創(chuàng)作的另一種面貌。值得一提的是，在文本展示區(qū)，策展團(tuán)隊將這90個藝術(shù)團(tuán)體融入同時期的200余個中國大陸地區(qū)的主要藝術(shù)團(tuán)體中，以期為理解這些團(tuán)體的時代背景做一個補(bǔ)充。

王華祥，《城市幽靈2》，木版單色，350×320cm，2004，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

王頡，《藍(lán)色研究：作為意志與表象的世界2021-1》，畫布裱中國紙、油畫、丙烯、乙烯、色粉，180×200cm，2021

郝強(qiáng)，《月亮》，玻璃鋼著色，66×40×16cm， 2013，藝術(shù)家提供

馬延紅，《金黃金時代》，布面油彩，80×60cm，2019，藝術(shù)家提供

展覽的第二部分是抽樣團(tuán)體展示區(qū)。策展團(tuán)隊從已經(jīng)梳理的90個藝術(shù)團(tuán)體中抽取了三個代表團(tuán)體作為樣本進(jìn)行詳細(xì)展開，展示其組織結(jié)構(gòu)、團(tuán)體特色、發(fā)展歷程、創(chuàng)作作品。這三個團(tuán)體為1920年代的“阿博洛學(xué)會”，1990年代的“四方工作室”，以及2000年代的“N12”。其中，“阿博洛學(xué)會”重要成員吳法鼎的作品《旗裝女人像》和李毅士的作品《陳師曾像》，“四方工作室”成員蘇新平的作品《寂靜的小鎮(zhèn)（之三）》、周吉榮的作品《景觀——天壇》、王華祥的作品《城市幽靈2》，“N12”成員王光樂的作品《午后（二）》、梁遠(yuǎn)葦?shù)淖髌贰斗垂狻?、徐華翎的作品《另一種空間》、申亮的作品《瓶兒系列之二》、宋琨的作品《何處是我家》等皆為館藏精品，有效地促進(jìn)了藏品介入美術(shù)史專題研究之中。

*在展覽第一部分的藝術(shù)團(tuán)體文獻(xiàn)調(diào)研區(qū)，策展團(tuán)隊預(yù)留了一些空白的區(qū)域，期望有未調(diào)研到的藝術(shù)團(tuán)體可以為展覽補(bǔ)充他們的資料。

主辦機(jī)構(gòu)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

支持機(jī)構(gòu)：紫荊出版社、金石美成

學(xué)術(shù)顧問：范迪安

學(xué)術(shù)主持：邱志杰

展覽總監(jiān)：張子康、韓文超

展覽統(tǒng)籌：王春辰、高  高

策 展 人：紀(jì)玉潔

參展藝術(shù)家名單（按年齡排序）

厐壔、胡明哲、閆平、姜杰、蔡錦、申玲、喻紅、邢丹文、葉南、夏俊娜、欒雪雁、康蕾、徐華翎、林笑初、王薇、傅瑩瑩、高思樺、鞠婷、張一凡、王文婷、潘琳、吳夢詩、孔令昕、喬楊、薛文靜、蘇雅娜、劉佳、孫姣娜、吳冕、周藝?yán)佟⑹嶆?、邊霄萌、田野冬雪、宋晶晶、黃小黛、陳欣悅、蘇莘媞、吳碧琳、劉子瑤、朱靜璇、高美琳、薛茗月

“感性”是女藝術(shù)家創(chuàng)作中一個繞不開的議題，感性賦予了她們在藝術(shù)觀念、美學(xué)語法、媒介傳播等方面的獨特表現(xiàn)力，具有不可替代的意義與價值?！案行浴币藏灤┯隈R克思哲學(xué)的思想中，他認(rèn)為人認(rèn)識和改造世界的過程就是“感性生產(chǎn)”的過程?？梢哉f，女藝術(shù)家的感性生產(chǎn)構(gòu)筑了更加多元的世界藝術(shù)景觀。女藝術(shù)家有感而發(fā)，因興而起，透過不同的維度感知時間與空間，身體與精神，宏大與日常，將感性信息進(jìn)行感性演繹，詮釋對本我、對經(jīng)驗、對時代的體悟與認(rèn)知，釋放鮮活的想象力和創(chuàng)造力。 

喻紅，《金屬的聲音》，200×200cm，布面丙烯，2016

胡明哲，《高原的歌》，紙本設(shè)色，98×110cm，1988

鞠婷，《聚集的大多數(shù)》，布面油彩，尺寸不一，2013

厐壔，《青銅的啟示一〇〇〇》，布面油彩，149×179cm，1991

作為文化和旅游部2022年度全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃入選項目，此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館設(shè)計總監(jiān)、副研究員紀(jì)玉潔擔(dān)任策展人，以“感性”為核心議題，精選42位館藏女藝術(shù)家的42件／組作品，從“具身之感、秩序之感、媒介之感”三個維度對女藝術(shù)家的創(chuàng)作進(jìn)行觀察、闡釋和研究。展覽從理念書寫到空間設(shè)計，從策展語法到視覺呈現(xiàn)都力圖以感性聚合、以感性覺照、以感性潤色，來詮釋女藝術(shù)家對日常生活的體悟，對時代變遷的觀察，對精神世界的構(gòu)筑，也讓觀眾看到女藝術(shù)家如何在感性的旋律中翩翩起舞。

吳夢詩，《蟲》，裝置，腈綸、滌棉、電機(jī)，直徑30×220cm，2013

孫姣娜，《逝者如斯》，布面油彩、絹，30×35cm、73×23cm；27×22cm；37×23cm；38×28cm；35×23cm；38×38cm，2018

此次展覽從感性的角度切入，同時將性別視角融入對藏品的分析、闡釋與展示，是對美術(shù)館藏品多樣化敘事的新探索，拓展了館藏研究與館藏策展的視域，為美術(shù)館藏品的對外宣傳推廣提供了更多元的視角。

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