藝術(shù)家胡偉個(gè)展“誘餌”和袁中天個(gè)展“無(wú)門一窗唯光”于2023年5月21日至2023年9月3日期間在北京美凱龍藝術(shù)中心正式展出.
“誘餌”
藝術(shù)家：胡偉
策展人：黃文瓏
“誘餌”是藝術(shù)家胡偉的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，以3部影像、裝置和雕塑的形式，對(duì)其近年創(chuàng)作進(jìn)行階段性回顧與梳理，并首次呈現(xiàn)由美凱龍藝術(shù)中心支持的最新三通道影像作品《地鳴 碎礫》（2023）。
新作《地鳴 碎礫》是地景與人跡影像交織而成的視覺(jué)變奏，拍攝于南方一處廢棄的采石場(chǎng)。影像所討論的主人公們?cè)缫褯](méi)了蹤跡，被采運(yùn)的石料填海后成為了新的土地，被遺棄的廢石在此地形成新的地貌。藝術(shù)家以何種方式展現(xiàn)一個(gè)沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)，如何追溯人的遷徙及其所代表的時(shí)間尺度，成為這部新作的著力點(diǎn)。
胡偉，《地鳴 碎礫》（靜幀），三通道高清影像裝置，超16mm膠片轉(zhuǎn)2K數(shù)字影像，彩色，有聲，15分21秒，2023，由美凱龍藝術(shù)中心支持創(chuàng)作
展題“誘餌”一詞影射胡偉在創(chuàng)作中釋放的吸引力，無(wú)論是歷史、詩(shī)性敘事、鏡頭美學(xué)還是調(diào)研動(dòng)作本身，但“誘餌”亦指向偽裝之下的醉翁之意。在近年的實(shí)踐里，胡偉漫游在不同的地緣與時(shí)代語(yǔ)境之中，嘗試捕捉在社會(huì)與歷史的錯(cuò)綜巨網(wǎng)下人的精神與肉身。通過(guò)語(yǔ)言的、敘事的、媒介的轉(zhuǎn)譯，他觸摸到具體的人，他們時(shí)而受困于網(wǎng)中，時(shí)而又從中逃逸。胡偉對(duì)“被消音的歷史”的興趣，并不僅是現(xiàn)代人針對(duì)歷史的單純關(guān)切，更是對(duì)于這一意向所暗示的張力關(guān)系的揭示。連同受歷史逸聞與電影啟發(fā)的《輕罪》（2022），以及《風(fēng)下之鄉(xiāng)》（2020-2021）中旁白所象征的非人類生命或神靈，藝術(shù)家在此推進(jìn)的是有關(guān)如何在現(xiàn)代廢墟上構(gòu)建新敘述的實(shí)踐。
胡偉，《輕罪》（靜幀），雙通道4K影像裝置，彩色，有聲，16分39秒，2022
胡偉，《風(fēng)下之鄉(xiāng)》（靜幀），單通道高清影像裝置，彩色，有聲，53分16秒，2020-2021
胡偉,《???侵1-6號(hào)》，尺?可變，玻璃，?晶粉末、耐?砂，陶?，釉，?鐵，礦物顏料，LED燈珠，圖?由藝術(shù)家提供
胡偉,《“X”之腹-雙頭》，22×72×30.5cm，黃銅、青銅、不銹鋼、光敏樹(shù)脂、?晶、化學(xué)熱著?，圖?由藝術(shù)家提供
關(guān)于藝術(shù)家
胡偉，1989年生于大連，工作生活于北京。他本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，2016 年研究生畢業(yè)于 Dutch Art Institute (DAI)。胡偉使用影像、裝置、 印刷圖像、表演和繪畫等多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。他的興趣常始于文本與視覺(jué)文化之間看似無(wú)關(guān)的元素，通過(guò)調(diào)研、轉(zhuǎn)譯和想象來(lái)探索藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)關(guān)系在政治和形式上的多重的、可思辨的聯(lián)系。他近期的實(shí)踐游走在不同的地緣語(yǔ)境和“消音”的歷史和材料中，調(diào)查個(gè)人、非人及物質(zhì)在歷史和自然改造過(guò)程中的能動(dòng)性，分裂和人為的異化。結(jié)合動(dòng)態(tài)影像和散文美學(xué)，他的工作也揭示不可見(jiàn)的勞動(dòng)、情動(dòng)和價(jià)值判斷在不同政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境中的不穩(wěn)定關(guān)系。
“無(wú)門一窗唯光”
藝術(shù)家：袁中天
策展人：黃格勉
“無(wú)門一窗唯光”是藝術(shù)家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的首個(gè)國(guó)內(nèi)機(jī)構(gòu)個(gè)展，以4部影像作品、部分裝置與圖紙的形式對(duì)其近年創(chuàng)作進(jìn)行階段性回顧與梳理，并首次呈現(xiàn)由美凱龍藝術(shù)中心全新委任創(chuàng)作的影像作品《無(wú)門一窗唯光》（2023）。
袁中天，《?門?窗唯光》（靜幀），三通道?清影像，超8mm膠?轉(zhuǎn)數(shù)字影像，彩?，有聲，26分32秒，2023，由美凱龍藝術(shù)中?委任創(chuàng)作。
袁中天，《武漢朋克》（靜幀），單通道高清影像，彩色,有聲, 12分1秒，2020，由電影與錄像傘（Film and Video Umbrella）委任創(chuàng)作。
袁中天以建筑的方式參與到影像媒介之中，并由此試圖創(chuàng)造出新的影像語(yǔ)言。他們的作品時(shí)常聚焦于那些在集體歷史、快速成長(zhǎng)或宏大敘事中被遺忘或困惑的邊緣群體。在這些作品中，家和離散/流放始終是一對(duì)互相矛盾的概念，藝術(shù)家亦嘗試在對(duì)立與缺席的空間里尋跡各種形式的生命、情感以及被夾雜在新舊技術(shù)之間的微弱訊號(hào)。他們近年來(lái)的項(xiàng)目《親近，更近》（2020-2021）、《武漢朋克》（2020）、《1815》（2019-20）探討了集體歷史與自傳般的親密感，以及中心與邊緣、個(gè)體與制度之間的復(fù)雜緊張關(guān)系，使那些介于兩者的空間得以正常化?！稛o(wú)門一窗唯光》（2023）這部全新委任的三通道影像作品延續(xù)此前的創(chuàng)作脈絡(luò)，圍繞一位來(lái)自袁中天故鄉(xiāng)、于2022年離世的朋友展開(kāi)，提出了關(guān)于家園、缺席、創(chuàng)傷和理智的問(wèn)題。而藝術(shù)家為此次展覽全新制作的一系列雕塑物件與建筑樂(lè)譜圖則詩(shī)意而輕松地截取、延展并分析了這些影像中或日常或制度性的空間，賦予因轉(zhuǎn)瞬即逝而被遺忘的空間和景觀以實(shí)體。在重構(gòu)“鬼魂”曾經(jīng)居住過(guò)的空間的過(guò)程中，他們發(fā)問(wèn)：當(dāng)失憶在個(gè)人和集體間同時(shí)發(fā)生，我們?nèi)绾我贿呫懹?，一邊遺忘？
袁中天，《親近，更近》（靜幀），單通道高清影像，彩色，有聲， 10分鐘，2020-21，由OCAT研究中心委任創(chuàng)作。
袁中天，《1815》（靜幀），單通道高清影像，彩色，有聲， 8分35秒，2019–2020，由武漢K11委任創(chuàng)作。
“無(wú)門一窗唯光”由美凱龍藝術(shù)中心策展人黃格勉策劃，該展覽受到英國(guó)文化教育協(xié)會(huì)的“中英文化連線”計(jì)劃的資助，是由兩部分組成的中英跨國(guó)展覽中的第一部分，展覽的第二部分將于今年6月在英國(guó)雷丁的藝術(shù)機(jī)構(gòu)雷丁國(guó)際（Reading International）呈現(xiàn)。值展覽舉辦之際，美凱龍藝術(shù)中心亦將聯(lián)合非營(yíng)利國(guó)際組織OnCurating.org出版袁中天的首本展覽圖錄。
關(guān)于藝術(shù)家
袁中天（1988年生于武漢）畢業(yè)于倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院和明尼蘇達(dá)大學(xué)雙城分校。他們的實(shí)踐旨在通過(guò)影像，聲音和文本來(lái)探討缺席和流放空間是如何被政治化的。通過(guò)重新組合本土的聲音和空間材料，交織探索影像的結(jié)構(gòu)和技術(shù)，他們的作品研究敘事和政治，同時(shí)建立和拆除我們?nèi)粘？臻g的框架。個(gè)展包括“家在音樂(lè)處”，雷丁國(guó)際，雷丁（2023），“吻別喧囂”，V.O Curations，倫敦（2023）, “1815”，K11，武漢 （2020） 等；近期群展和放映包括鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、薩默賽特宮、白教堂美術(shù)館、剩余空間、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、考陶德藝術(shù)學(xué)院、OCAT研究中心、約克美術(shù)館、蘇黎世Videoex、威尼斯建筑雙年展希臘館等。袁中天曾獲得英國(guó)Aesthetica藝術(shù)獎(jiǎng)和倫敦電影協(xié)會(huì)FLAMIN獎(jiǎng)。
圖、文由主辦方提供
