2023年4月30日下午，“感官共域”公共藝術(shù)項(xiàng)目展開以“從眾望到共域——公共藝術(shù)為誰(shuí)而做”為主題的圓桌對(duì)談，探討公共藝術(shù)中的“公共性”是什么、核心價(jià)值如何呈現(xiàn)以及公共藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢(shì)等問題。
“感官共域”公共藝術(shù)項(xiàng)目的發(fā)起人之一，時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)趙燕與北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會(huì)創(chuàng)始人鮑棟、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康、“感官共域”參展藝術(shù)家楊茂源在論壇中對(duì)談。
公共、開放、聯(lián)接，“感官共域”為每一個(gè)人而做
從左至右，依次為鮑棟、趙燕、張子康、楊茂源
在討論何為公共藝術(shù)的“公共性”時(shí)，論壇嘉賓盡管從不同側(cè)面給出了解讀，但不約而同地都將公共藝術(shù)指向公共、開放和聯(lián)接。
張子康認(rèn)為“公共”意味著大家都能夠進(jìn)入的場(chǎng)域，不是私密空間，是藝術(shù)與自然與人的互動(dòng)方式。鮑棟表示，公共藝術(shù)取決于觀眾和它的關(guān)系——一個(gè)公共藝術(shù)作品放在家里沒人看到，就不能稱其為公共藝術(shù)，公共藝術(shù)是為了公眾而做的。引起楊茂源對(duì)公共藝術(shù)的興趣在于它激發(fā)了藝術(shù)品的開放性。美術(shù)館中的藝術(shù)作品有一種跟觀者之間一對(duì)一的關(guān)系，而公共藝術(shù)會(huì)在公共空間里面跟各種不同的人發(fā)生關(guān)系，在社會(huì)和人群中發(fā)揮價(jià)值。
趙燕認(rèn)為能否引起公眾的注意力和討論，能否與公眾產(chǎn)生情感上的聯(lián)接，是決定一件公共藝術(shù)作品價(jià)值的核心因素。藝術(shù)作品不應(yīng)該僅存放于美術(shù)館中，一定也要走入公共視野，尤其是年輕人的生活當(dāng)中。所以華熙LIVE打造的是一個(gè)城市年輕人的活力聚集地，5個(gè)小時(shí)的生活方式圈，把文化體育、文化藝術(shù)、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們?cè)谒囆g(shù)中找到共鳴，治愈心靈。人不管做什么，終歸還是要讓自己幸福。
時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)趙燕發(fā)言
時(shí)代美術(shù)館邀請(qǐng)李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力六位當(dāng)代先鋒藝術(shù)家開展“因地制宜”的創(chuàng)作，將11件極富張力的大型藝術(shù)作品植入相應(yīng)的場(chǎng)域空間之中。后疫情時(shí)代，個(gè)體的情感體驗(yàn)與群體和社會(huì)的聯(lián)接模糊而缺失，這11件公共藝術(shù)作品出現(xiàn)在城市中，讓公眾個(gè)體以“參與者”的身份，打開感官，產(chǎn)生交互體驗(yàn)，當(dāng)藝術(shù)作品與場(chǎng)域相融，“沖破”了日常生活的慣常景致，使有限的空間得以無限發(fā)散與外延，并與各具風(fēng)貌的城市緊密相融，不僅能營(yíng)造出全新的“多維情感場(chǎng)域”，更會(huì)引導(dǎo)公眾在熟悉中發(fā)掘陌生、感知新生，從而調(diào)動(dòng)公眾的獨(dú)特感官，激發(fā)人們的共情與共感。
成都藝術(shù)大道開街，人流涌動(dòng)
宋三土作品《宇宙幻想發(fā)射塔》
4月21日，“感官共域”城市公共藝術(shù)季開幕式在時(shí)代美術(shù)館成都館順利舉行。“感官共域”公共藝術(shù)項(xiàng)目是當(dāng)下藝術(shù)結(jié)合商業(yè)模式的一次全新探索。從北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會(huì)“眾望”單元中精選出最具標(biāo)志性、傳播性、參與性的當(dāng)代藝術(shù)作品，落地北京、成都、重慶的華熙LIVE空間中，充分發(fā)揮公共藝術(shù)的在地性價(jià)值。因地制宜的創(chuàng)作為城市增添了藝術(shù)調(diào)性，將藝術(shù)融入城市，成為一種生活方式，為公眾塑造出一個(gè)有內(nèi)容、有靈魂、有體驗(yàn)、有溫度、有科技的藝術(shù)生活場(chǎng)域，使城市生活更有獲得感和幸福感。
楊茂源作品《向上看》
李贏作品《未燼》
周力作品《環(huán) 之二》
“感官共域”參展藝術(shù)家與策展人一同參觀藝術(shù)大道
公共藝術(shù)向公眾敞開，每個(gè)人都能與之對(duì)話
藝術(shù)來源于生活，凡是能從中體驗(yàn)到美感的事物都可以上升為藝術(shù)。趙燕說：“藝術(shù)為我們的生活提供了支撐，伴隨我們的一生，引領(lǐng)我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)生命中美的閃光點(diǎn)。”
時(shí)代瞬息萬(wàn)變，大眾審美結(jié)構(gòu)也在隨之改變，人們對(duì)藝術(shù)文化給予更為強(qiáng)烈的期待，藝術(shù)家的觀察視角和創(chuàng)作思潮也在不斷推動(dòng)公共藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)今藝術(shù)家們也意識(shí)到藝術(shù)不僅局限于技法，開始注重跨界，與觀眾對(duì)話，尋求思想的共鳴，建立聯(lián)接，這是當(dāng)代藝術(shù)觀念的進(jìn)步。公共藝術(shù)讓整個(gè)城市變得松弛有溫度，更有人文調(diào)性。趙燕在論壇中表示，“以人為本的社會(huì)，所有的創(chuàng)造都是為人服務(wù)的，藝術(shù)是最能夠和人產(chǎn)生聯(lián)接的，無需語(yǔ)言文字，好的藝術(shù)作品，每個(gè)人都可以和它對(duì)話?！?/p>
藝術(shù)對(duì)公眾不僅有治愈作用還有強(qiáng)大的精神引領(lǐng)作用。藝術(shù)不應(yīng)該僅僅被瞻仰，在美術(shù)館里束之高閣，更應(yīng)該融入城市生活。公共藝術(shù)對(duì)人的影響是潛移默化的，街區(qū)里的藝術(shù)作品靜默佇立于此，伴隨每一個(gè)清晨和黃昏，出現(xiàn)在公眾日常生活的視野中，與城市中的人一同呼吸，潤(rùn)物細(xì)無聲地影響著城市中人的感覺和體驗(yàn)。趙燕說，即使是建造房子，也把它當(dāng)做一個(gè)藝術(shù)作品來用心對(duì)待。因?yàn)橥恋厥怯猩?，建筑被人賦予了靈魂，具有生命力，而不僅僅是一個(gè)靜物。
顏石林作品《你好》
今天的人們無法想象，一個(gè)城市中缺失藝術(shù)該多么無趣，也不敢想象剝離了藝術(shù)的生活是否會(huì)變得過于沉重。乘著藝術(shù)之翼，人們通過對(duì)藝術(shù)作品的情感投射確證自身，從平庸中超脫出來成為更好的自己。后疫情時(shí)代，人們迫切需要精神重振，人與人之間，人與社會(huì)之間渴望聯(lián)接。藝術(shù)以一種溫存之姿喚醒人們，引導(dǎo)公眾打開感官，去討論和交流，尋求同感、共振，讓社會(huì)復(fù)蘇，激發(fā)活力。趙燕說：“藝術(shù)真正服務(wù)于大眾，藝術(shù)作品的生命力才能真正得到永生?！睙o論科技怎樣發(fā)展，線上即時(shí)通訊多么便捷，人們終歸需要面對(duì)面的、真實(shí)的情感交流。華熙LIVE為公眾打造有藝術(shù)氛圍的能量場(chǎng)，讓大家在自由愉悅的場(chǎng)景中充分交互，體驗(yàn)“心流”時(shí)刻，找到自己信任的力量，擁有面對(duì)未來不確定性的勇氣。
藝博會(huì)時(shí)代美術(shù)館展位
藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾
時(shí)代美術(shù)館一直關(guān)注當(dāng)下藝術(shù)的多種可能，尤其是公共藝術(shù)的發(fā)展，推進(jìn)藝術(shù)的跨界思考與探索，包括藝術(shù)與時(shí)尚，藝術(shù)與設(shè)計(jì)，藝術(shù)與科技的結(jié)合方式，以藝術(shù)觀察者和學(xué)術(shù)梳理的身份介入藝術(shù)現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)當(dāng)下富有獨(dú)創(chuàng)精神、自發(fā)性的新藝術(shù)語(yǔ)言。同時(shí)，對(duì)接國(guó)際前沿藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，積極推動(dòng)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展。時(shí)代美術(shù)館為扶持青年藝術(shù)家成長(zhǎng)特別發(fā)起了“種子計(jì)劃”，其中的10位藝術(shù)家?guī)?0余件作品在本次北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會(huì)中亮相。
圖、文感謝主辦方
