4月8日，“形移感通—武宏作品展”在北京槐軒開(kāi)展，展出藝術(shù)家武宏的“山海經(jīng)”、“塔”等獨(dú)幅水印版畫(huà)作品與“元音”系列作品。武宏作品的底層邏輯是在嘗試突破邊界，其中“山海經(jīng)”、“塔”系列作品是對(duì)版畫(huà)語(yǔ)言的一種突破，他在通過(guò)版畫(huà)和水墨技法的融合，尋找兩種語(yǔ)言的共通性。“元音”系列作品突破的是文字和視覺(jué)的邊界，用色彩和圖像重新解構(gòu)文字。展覽將持續(xù)至5月14日。
“形移感通—武宏作品展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽前言
武宏忳摯且感性，樸實(shí)且細(xì)膩，見(jiàn)其畫(huà)如睹其人，既能看到他在面貌上拙的一面，也能看到內(nèi)心靈動(dòng)浪漫的一面。形移和感通，一個(gè)講的是技法，一個(gè)想說(shuō)的是狀態(tài)，我們可以循著展覽的作品具體展開(kāi)。
武宏畫(huà)山海經(jīng)，很多人都見(jiàn)過(guò)。山海經(jīng)究竟是什么，魯迅說(shuō)它是一本巫書(shū)。武宏與山海經(jīng)的聯(lián)系，表面上是他對(duì)明清流行的山海經(jīng)圖像的借用，但本質(zhì)上與巫圖相通。換句話說(shuō)，武宏對(duì)上古神話的濃厚興趣，既展現(xiàn)了他對(duì)自由的想象空間的興趣，也展現(xiàn)了巫與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。在崇拜理性與科學(xué)的現(xiàn)代社會(huì)，巫經(jīng)常被誤解，其實(shí)它代表了文明中難以用文字和邏輯傳達(dá)的，依賴(lài)感性與直覺(jué)的那一部分能力。現(xiàn)代社會(huì)，文化對(duì)人的規(guī)訓(xùn)，讓人越來(lái)越理性化，理性與感性的平衡被破壞，感性往往被遮蔽和壓抑，藝術(shù)家要在這個(gè)時(shí)代扮演巫的角色，把感性的能量解放出來(lái)。
《山海經(jīng) 之山》，69cm x 31cm，紙本水墨，2014
《帝江》，121cm x 89cm，紙本水墨，2015
《鳧徯》，70cm x 45cm，紙本水墨，2012
《蛇吞象》，70cm x 120cm，紙本水墨，2016
我一直覺(jué)得，當(dāng)代藝術(shù)要靠靈光一現(xiàn)的跳脫“感化”觀眾，而不是“說(shuō)服”觀眾，依賴(lài)文字解釋的當(dāng)代藝術(shù)，是缺乏感性與直覺(jué)力量的。武宏在這方面的探索，大致從兩個(gè)層面展開(kāi)。技術(shù)層面，他發(fā)明了一套獨(dú)特的木版水印語(yǔ)言，以水墨在木板上作畫(huà)，再通過(guò)拓印，將木板上的水墨痕跡轉(zhuǎn)移到宣紙上，最終的呈現(xiàn)不僅有水墨的洇滲渾融，還有木板的肌理和刷印的痕跡。武宏的技法，不是常規(guī)版畫(huà)語(yǔ)言對(duì)精準(zhǔn)的追求，而是在思考可控與不可控、制作性與繪畫(huà)性、理性與感性的關(guān)系。觀念層面，武宏的興趣不在圖像，山海經(jīng)系列的圖像都出自明清繪本，武宏沒(méi)有試圖將這些圖像進(jìn)一步細(xì)節(jié)化，也就是說(shuō)他有意識(shí)地回避以圖注文的邏輯，混沌的圖像消解了敘事性的觀看期待，卻激發(fā)了媒介、視覺(jué)與觀看主體的更多可能性。想要觸碰那個(gè)沉淀在歷史時(shí)空中的人文精神的鮮活質(zhì)感和多種可能性，需要的不是固定的答案，而是釋放你自己的想象力與感受力。
《塔 之六》，96cm x 180cm，紙本水墨，2016
武宏幾乎是以一種敏感且溫柔的方式觸碰并消解壁壘的，在他表現(xiàn)塔時(shí)，文字隱沒(méi)在肌理之中，這當(dāng)然是對(duì)內(nèi)容的消解，但換個(gè)角度，何嘗不是在文與圖、形與質(zhì)之間建立新關(guān)系的嘗試。透過(guò)這些作品，能看到他興致盎然、幽默調(diào)皮的工作狀態(tài)。
當(dāng)然，最能體現(xiàn)武宏試圖消解圖與文、敘事性與視覺(jué)性、理性與感性的作品，非“元音”系列莫屬。這一系列作品的靈感，源自法國(guó)象征主義詩(shī)人蘭波的《元音》。蘭波以獨(dú)特的視覺(jué)感受在元音、色彩、意向、情感和行為之間建立通感，但對(duì)武宏而言，文本的象征意義、詩(shī)人與社會(huì)文化的背景都不是重點(diǎn)，他要讓一切回歸視覺(jué)，用色彩甚至觸感解構(gòu)文本，編織屬于他自己的密碼，給觀眾推開(kāi)另一扇門(mén)。
《元音 之一》，39cmx27cm ，書(shū)頁(yè)，水彩，2013
《英文心經(jīng)塔》｜96cm x 180cm x 2｜紙本水墨｜2016
當(dāng)代藝術(shù)迷戀創(chuàng)造，創(chuàng)造肯定不只是圖像和觀念的創(chuàng)造，感性與直覺(jué)的能力是藝術(shù)神秘性的根源，也是當(dāng)代藝術(shù)回歸人的途徑。武宏的方式，決定了他不會(huì)一直停留在某個(gè)圖式上，只有不停觸碰新的對(duì)象、媒介，他的感性才能保持活力，相信他也會(huì)樂(lè)此不疲。
策展人叢濤撰
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
武宏
中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系 教授
展覽經(jīng)歷：2007年 “韓國(guó)釜山國(guó)際版畫(huà)展”，釜山，韓國(guó)2008年 “帛與沙－中澳版畫(huà)家聯(lián)展”， Ivan Dougherty Gallery， 新南威爾士大學(xué)， 澳大利亞“景”現(xiàn)代藝術(shù)素描展，東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，日本“深化的紙性”國(guó)際現(xiàn)代畫(huà)畫(huà)展， The Craft Studio Gallery， 哥倫比亞密蘇里大學(xué)， 美國(guó)2012年 視象：中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)代造型藝術(shù)展
溫布爾登藝術(shù)學(xué)院空間以及倫敦Art @ Golden Square 藝術(shù)空間
2013年 關(guān)于一首詩(shī)的闡釋 個(gè)展 國(guó)際藝術(shù)城 法國(guó)巴黎
2015年 關(guān)于蘭波的一首詩(shī)的闡釋 個(gè)展 成蹊藝術(shù)空間 北京
2016年“古變摩崖：武宏黃洋雙個(gè)展”中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)展廳 北京
2016年 穿木喚名 個(gè)展 虛苑美術(shù)館 北京
2018年 “傳統(tǒng)是一種發(fā)明” 倫敦王儲(chǔ)基金會(huì)傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)院 倫敦2018年 “掐尖—中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)邀請(qǐng)展”格但斯克美術(shù)學(xué)院軍火庫(kù)美術(shù)館 波蘭2018年 “管中窺豹--中國(guó)版畫(huà)精英展”意大利國(guó)家版畫(huà)中心博物館 羅馬2020年 壁間吟游 個(gè)展 意大利帕多瓦SALA DELLA GRAN GUARDIA 帕多瓦 意大利2021年 西雙版納國(guó)際美術(shù)展生物多樣性在地藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目 勐侖 云南2022年 晨星——中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的四個(gè)時(shí)期 槐軒 北京
2023年 坐標(biāo)：2000年以來(lái)的繪畫(huà)之變 山西當(dāng)代美術(shù)館 太原
策展人簡(jiǎn)介
叢濤
中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)古代美術(shù)研究方向博士，北京大學(xué)社會(huì)學(xué)系博士后。青年藝術(shù)史學(xué)者，策展人，專(zhuān)欄作家
在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《故宮博物院院刊》《文藝研究》等期刊發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文，曾在《北青報(bào)》開(kāi)設(shè)專(zhuān)欄，編著《趙之謙考釋并雙鉤〈劉熊碑〉全本》等著作。曾策劃“俊骨風(fēng)流——詹建俊藝術(shù)文獻(xiàn)展”、“南腔北調(diào)——李樺筆下的北平”、“無(wú)意于書(shū)——尹吉男、徐天進(jìn)、西川作品展”、“大愛(ài)·大美——徐悲鴻與周令釗、戴澤藝術(shù)成就展”、“童心自在——桐溪小蟬的藝術(shù)世界”、“真誠(chéng)于內(nèi) 即現(xiàn)出美——戴澤作品展”、“質(zhì)文代變——當(dāng)代水墨的多元表達(dá)”、“性本丘山——丘挺作品展”、“榮寶齋與藝術(shù)家——慶榮寶齋350周年廣州特展”、“銀河觀象——泰祥洲繪畫(huà)作品展”等。
圖、文/主辦方提供
