4月5日，第17屆中法文化之春開幕式在紅磚美術(shù)館隆重舉行，法蘭西共和國(guó)總統(tǒng)埃馬紐埃爾·馬克龍親臨現(xiàn)場(chǎng)為活動(dòng)揭幕，中法當(dāng)代藝術(shù)交流展“趣時(shí)”(Bon moment)在紅磚同期開幕，美術(shù)館同時(shí)展出安塞姆·基弗 “軍械庫(kù)” 常設(shè)展和沈遠(yuǎn)個(gè)展“垂釣”。
馬克龍總統(tǒng)在紅磚美術(shù)館為第17屆中法文化之春開幕致辭
黃渤宣布第17屆中法文化之春開幕
正值“趣時(shí)”（Bon moment）
“趣時(shí)”取自西漢農(nóng)書《氾勝之書》：“凡耕之本，在于趣時(shí)，和土 ……春凍解，地氣始通，土一和解”。
“趣時(shí)”中法當(dāng)代藝術(shù)交流展，呼應(yīng)了已經(jīng)走到第17屆的中法文化之春——恰逢好時(shí)節(jié)，我們邀請(qǐng)了13位中法/旅法藝術(shù)家，包括米爾恰·坎特爾、曹斐、克萊芒·科吉托爾、郝量、卡米耶·昂羅、黃永砅、賈藹力、李怒、梁遠(yuǎn)葦、勞拉·普羅沃斯特、陶輝、塔提亞娜·圖薇、閆冰。他們的藝術(shù)實(shí)踐，觸及地球、人類、動(dòng)物、神話、未知、孤獨(dú)、疲倦、消亡與新生等話題，為我們創(chuàng)造出超然的世界景觀。
李怒作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
李怒一組關(guān)于“世界”的作品，以不同的方式開啟了另一個(gè)認(rèn)知世界的維度。采用漢白玉雕塑的一件巨大的仰躺姿勢(shì)的肚臍，是古羅馬人挖掘的那個(gè)連結(jié)著地下的神祗和天上的神明的洞，這個(gè)洞叫做“世界”（mundus），古人這種縱向理解世界的思維和今人對(duì)世界的橫向認(rèn)知截然不同，正是因?yàn)檫@種不同，我們有必要在今天面對(duì)世界再度反思。
曹斐作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
曹斐的《亞洲一號(hào)》為我們展現(xiàn)了一幅未來“烏托邦”的切面。影片虛構(gòu)了一座大型的自動(dòng)化物流基地“Asia One 無人倉(cāng)”里，僅一名年輕女工、一名男工，還有一位可愛的 AI 機(jī)器人（女工的日常陪伴）在工作，他們似乎陷入 “無人” （智能化生產(chǎn)）與“人”及“非人”（機(jī)器人）的情感糾葛中。
曹斐拋出的問題是深刻而嚴(yán)肅的——計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)、人工智能、無人化工廠等在工業(yè)、社會(huì)、甚至全球化中的作用，在工人或者說人的“進(jìn)化”中的作用本身就作為一種“神話”和“烏托邦”，但它將要以一種什么樣的角色和姿態(tài)出現(xiàn)在這一宏大的歷史敘事中？
米爾恰·坎特爾（Mircea Cantor）作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
這樣的追問同樣存在于米爾恰·坎特爾（Mircea Cantor）的作品中。在影片《鷹不捕蠅》中，藝術(shù)家精心編排了一場(chǎng)對(duì)抗：一方是催生了無數(shù)古老傳說的天空之王——鷹，另一方則是作為科技勝利象征的無人機(jī)。鷹的內(nèi)在力量和果決促使觀眾去想象一個(gè)將在幾秒后現(xiàn)身的目標(biāo)。我們疑惑誰會(huì)贏得比賽，是鷹還是無人機(jī)？它既是美學(xué)的，也是哲學(xué)的，更是對(duì)技術(shù)背后權(quán)力結(jié)構(gòu)發(fā)起的隱晦批判。
陶輝作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
陶輝的《煙與光》記錄了激光繪制文本和圖案的全過程，視頻中文字和圖案的設(shè)計(jì)模仿了商業(yè)設(shè)計(jì)的元素，作品的文本則描述了陶輝對(duì)新技術(shù)和人類現(xiàn)狀的觀察，讓我們重新審視大眾視覺習(xí)慣下的自身和技術(shù)之間的關(guān)系。
卡米耶·昂羅（Camille Henrot）在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
卡米耶·昂羅的視覺長(zhǎng)詩《太累了》，由她在互聯(lián)網(wǎng)上和曾經(jīng)駐留過的史密森尼學(xué)會(huì)內(nèi)找到的圖像拼貼而成；她與詩人雅各布·布隆伯格共同編寫了文本，試圖描述整個(gè)宇宙的歷史，這一系列不斷出現(xiàn)的混沌通過說唱的韻律，創(chuàng)造出一種意識(shí)形態(tài)、全球化、信仰和新媒體疊加下的結(jié)構(gòu)性焦慮環(huán)境，探索了人同時(shí)作為私人個(gè)體與世界主體的意義。
克萊芒·科吉托爾（Cle?ment Cogitore）在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
克萊芒·科吉托爾（Clément Cogitore）的作品《殷勤的印第安人》，靈感來源于讓·菲利普·拉莫1735年創(chuàng)作的同名歌劇芭蕾，兩者都呈現(xiàn)了一群在爆發(fā)邊緣舞蹈的年輕人——引發(fā)人文、詩意與政治的共鳴，雖囿于地域性的歷史，卻深植于人類的現(xiàn)實(shí)，藏匿于文化交往而生發(fā)的恐懼與希望當(dāng)中。
勞拉·普羅沃斯特（Laure Prouvost ）作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
勞拉·普羅沃斯特的作品《盡其所有》探索了黑暗消失殆盡之后對(duì)于渴望應(yīng)如何定義，豐富而極具魅力的旁白似乎揉雜了口哨、啜食和親吻的聲音，并持續(xù)向觀眾拋出質(zhì)詢；畫面動(dòng)態(tài)的跳躍剪輯游移于綻放的花朵、顫動(dòng)的光亮、噴泉、GPS屏幕、遠(yuǎn)程遙控器與靜幀截屏之間，所有的圖像如記憶般一閃而過，仿佛一再?gòu)?qiáng)調(diào)著物理感知的急逝與可貴。
梁遠(yuǎn)葦作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
在外部世界的加速變化與混沌中，梁遠(yuǎn)葦始終在試圖抵達(dá)更為真實(shí)的自我，令囿于繪畫過程的感知完整地浮現(xiàn)出來。
賈藹力作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
賈藹力選擇從自身出發(fā)，探索個(gè)體存在的理由；他以剛健及爆炸性的筆觸，在建構(gòu)的幻想場(chǎng)景中，在末日的廢墟情景中，訴說著年輕一代的心理鏡像。
郝量作品在紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023
左起：藝術(shù)家李怒、藝術(shù)家梁遠(yuǎn)葦、藝術(shù)家陶輝、紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰、藝術(shù)家曹斐、馬克龍總統(tǒng)、紅磚美術(shù)館執(zhí)行董事曹梅、藝術(shù)家沈遠(yuǎn)、法國(guó)文化部長(zhǎng)里馬·阿卜杜勒·馬拉克、藝術(shù)家閆冰
閆冰用繪畫的方式刺探著精神維度，隱藏在杏花、蘑菇筆觸之下的是藝術(shù)家對(duì)生命認(rèn)知的溫度。郝量以中國(guó)水墨為載體，穿梭、反思于過去與未來之間，從而臆想時(shí)空，重新感知和探測(cè)人類自身在歷史和宇宙中的位置。
我們究竟立足于何處？塔提亞娜·圖薇營(yíng)造的顛倒世界《指向無窮的750個(gè)點(diǎn)》，打破了地心引力，時(shí)刻提醒著我們追尋無窮的能量。
馬克龍一行在紅磚美術(shù)館參觀黃永砅作品《馬戲團(tuán)》
黃永砅的《馬戲團(tuán)》 “不但是P.T.巴納姆馬戲團(tuán)的繼續(xù)，而且是個(gè)無獸頭馬戲團(tuán)，或無頭獸參觀木手操控的懸絲傀儡戲，或無頭獸代替人的位置，或無頭獸成為人的化身?！?在《馬戲團(tuán)》的象征性結(jié)構(gòu)里，無首的動(dòng)物、猴子骨架、巨手，并不處在一個(gè)單向度的控制與被控制的鏈條之中，為我們呈現(xiàn)了一個(gè)精心安排的，充滿戲劇張力的世界。
圖文資料致謝主辦方
