2022年12月24日起，TC101 SPACE全新展覽“永不碎邊”拉開帷幕，藝術(shù)家張心一為香港中文大學（深圳）帶來了20件作品，涉及繪畫、影像、裝置等多種形式。抓人眼球的圖像、豐富多元的形式和展覽背后藝術(shù)家對互聯(lián)網(wǎng)美學與文化消費等問題的深刻思考引發(fā)熱議。展覽將持續(xù)展出至2023年2月14日。

展覽現(xiàn)場

永不碎邊

文/張心一

華強北的情緒無疑是緊張的，熙攘嘈雜的人群混雜著電動車肆意的鳴叫，水客們手提黑袋子行色匆匆，當你走在其中，就像進入了一條快速流水線，不容得半步停留。某次，我從一個小門，誤入一棟大樓，一個井噴式的賽博衍生世界涌入眼前。堆積如山的AirPods保護殼，其數(shù)量之大恐怕要超過全世界Airpods的銷量，無疑是水客的桃花源。作為流通的江湖暗語的“水果牌”它既像是一個禮贈，養(yǎng)活了不少“背包客”，但同時又像一個魔咒，阻遏著這里的創(chuàng)造力。于是，蘋果仿佛又回到了它最原初的象征: 誘惑與欲望。

展覽現(xiàn)場

塞尚的蘋果

塞尚描繪的主觀世界破碎而不安，他的形與色不可分離，通過不斷概括和取舍，使得物象結(jié)構(gòu)變得穩(wěn)固下來。一如那些擺放在桌上的蘋果，顫抖而堅定。在作品《桌面風景NO.3》系列中，我將塞尚靜物繪畫中的“蘋果”與華強北的“蘋果”牽扯在一起，進行了無厘頭式的嫁接與想象。塞尚繪畫中潛在的焦慮感與工業(yè)產(chǎn)品的精確感形成鮮明對立。如同我們所面對的當下的困境，萬物生動而無序，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。塞尚重塑我們對傳統(tǒng)靜物繪畫時間的體驗，“沒有所謂的現(xiàn)在——只有過去和未來之間的持續(xù)流動?！?/a>[1]當這種新的觀看方式被無限拉長時，另一個塞尚曾經(jīng)反復(fù)描繪的主題呼之欲出，頭骨，這個象征著死亡的符號。在東方，對死亡話題的觸碰和思考被視作一種禁忌。然而，墨西哥人從古印第安人的哲學中繼承了對生命的看法，頭骨用來慶祝節(jié)日, 對死亡的崇拜同樣也是對生命的崇拜，是一種對復(fù)活的承諾?！蹲烂骘L景NO.5》中的三顆頭骨來自于塞尚，同時也來自于緹香《謹慎的寓言》，分別預(yù)示著過去、當下、未來。畫面的前景用金色勾勒出具有古希臘陶瓶風格的人物形象。這兩個相互較量的人，折射出人類注定不會停止的精神內(nèi)耗。我熱愛那些美術(shù)史中被反復(fù)描繪的母題，他們不僅脫離了繪畫本身成為icon，同時也體現(xiàn)出人類內(nèi)在的混亂，以及每個人都會有的神圣與褻瀆之間的持續(xù)斗爭。

展覽現(xiàn)場

弱關(guān)聯(lián)

我的工作方法是先將人們熟知的經(jīng)典作品回歸到前圖像志的狀態(tài)，即保留物理事實與視覺事實。然后將其置入當下的時空坐標，覆蓋空間的深度，投射新的符號。這種圖像學的制圖方式并非繪畫語言本身，如潘洛夫斯基所說，圖像學闡釋是從繪畫之外的語言入手，是一種符號創(chuàng)造或者智力的測驗。而我從作品《卡塔西斯》[2] 中找到了這種風格的新傾向，畫面以兩個正負顛倒的威特魯威人的完美輪廓為主體，背后是具有原始主義意味的金字塔和陶罐，黑色的線條重塑出堅硬、明確、鋒利而又越發(fā)清晰的外殼，它生效于人類浩瀚的文明史。我們?nèi)绾慰创?jīng)典文化其實就是如何看待歷史。繪畫原本作為儲存歷史的劇本，在狂熱的圖像消費中，成為擬像之后的擬像。因為電子屏幕將我的視覺封鎖在一個扁平的界面，在這里并不能看到真實和感受真實，所謂的深度也只能是多重擬像生成的謊言。在這樣的背景下，我們似乎在不斷地喪失與歷史共情的能力，于是我堂而皇之地挪用如蛇、網(wǎng)球、隔離柱等此類曖昧不清的符號進行弱關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場

Stupid AI

這些會講故事的陶罐繼承了仰韶時期黃河流域手工技術(shù)的遺志。我又在罐體上繪制一些“火星文”和顏文字，試圖通過這些無法認讀的符號，來表達彈幕文化給我?guī)淼睦ьD與緊張感，仿佛傳統(tǒng)的知識系統(tǒng)在這里變得無能為力。文藝復(fù)興時期的德國，有一種習俗將那些精神錯亂的人驅(qū)趕到一艘大船上，從一個城鎮(zhèn)航行到另一個城鎮(zhèn)，作為理性秩序排斥非理性混亂的一個隱喻。但有另一種說法是，那些具有強烈象征意義的瘋?cè)顺丝推鋵嵤侨ふ易约旱睦硇?，是一場朝圣之旅。我用愚人船（Narrenschiff）這個出自古老的亞爾古英雄傳奇的符號，來比喻誕生伊始的“Stupid AI”。當程序語言被摻雜了表情符號與顏文字，混雜語序交流之間，這些“Stupid AI”八卦起了人類誕生的故事，他們提到了燧人氏、亞當與夏娃、以及普魯沙……這些信息成為這艘船上的新型能源，不斷被供給著。另一個關(guān)于“Stupid AI”的創(chuàng)作《再生間隙》，通過Google translate實時翻譯現(xiàn)實場景的方式，一方面找出隱藏在日常影像中的文本，另一方面，當面對非母語環(huán)境時，這種視覺上和思維上跳動的間隙體現(xiàn)出我們今天面對的傳統(tǒng)與身份的挑戰(zhàn)。

但話說回來，視覺與思維、圖像與文本之間哪個更加可信呢？曾經(jīng)看過一本書叫《深圳眩暈》，題目起得恰如其分，這讓我想到華強北有些檔口專門賣貼在數(shù)碼產(chǎn)品上的防偽標簽，上面赫然印著“永不碎邊、碎一陪十”。篤定的語言在有權(quán)威加持的鐳射光暈下，顯得愈發(fā)可信。原裝正品，這要是理想主義就好了。永不碎邊，這要是靈魂貼膜就好了。

藝術(shù)家張心一

張心一，1987生于山東省濟南，生活工作于北京。2010畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺美術(shù)系，獲學士學位。2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院，獲碩士學位。2019年交換于德國卡爾斯魯厄國立設(shè)計學院。 2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲藝術(shù)學博士學位，師從藝術(shù)家徐冰。2020-2021任教于深圳大學，助理教授。2022至今，清華大學美術(shù)學院博士后。藝術(shù)家長期關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)美學與文化消費的關(guān)系，以及從圖像學和藝術(shù)史的角度理解現(xiàn)代生活的困惑與問題，作品涉及繪畫、裝置、多媒體影像、公共藝術(shù)等。

大學藝術(shù)中心

香港中文大學（深圳）大學藝術(shù)中心是大學孕育文化藝術(shù)氛圍的搖籃，于2019年1月1日正式成立，致力于拉近學生與文化藝術(shù)之間的距離。現(xiàn)有六大校級品牌項目，分別為駐校藝術(shù)家項目、春山雅聚系列講座、TC101展覽空間、藝術(shù)課程、藝術(shù)團體（合唱團、管弦樂團、國樂團）以及時空膠囊黑匣子實驗劇場。除六大主體項目外，每年大學藝術(shù)中心還統(tǒng)籌大學音樂會、校園搖滾燃點音樂節(jié)、文藝季以及參與深港澳大學生戲劇節(jié)等校內(nèi)外文化藝術(shù)活動，且不定期引進高雅藝術(shù)進校園等交流活動，讓藝術(shù)家及藝術(shù)團體與師生互動探討，延伸多元豐富的藝術(shù)體驗。

TC101 SPACE

香港中文大學（深圳）TC101 SPACE是由大學藝術(shù)中心運營管理的校園藝術(shù)展覽空間，致力于推廣優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)項目，為師生創(chuàng)造觀看、交流、參與當代藝術(shù)的場景，是學校通識教育的重要組成部分，也是對外展示校園文化藝術(shù)多樣化的窗口之一。在展覽項目中，運營團隊與充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)家不斷挖掘空間的潛力，突破空間的外延，打造一個擁有更多可能性和可塑性的校園公共藝術(shù)空間。

展覽信息

永 不 碎 邊

NEVER BREAK

藝術(shù)家 Artist | 張心一 Zhang Xinyi

展期 Duration | 2022.12.24-2023.2.14

地點 Venue | 香港中文大學（深圳）TC101 SPACE

TC101 SPACE, The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen

[1] https://www.bbc.com/culture/article/20221017-the-painter-who-revealed-how-our-eyes-really-see-the-world

[2] 卡塔西斯，即拉丁文katharsis的音譯，朱光潛先生譯為“凈化”通過強烈的情緒宣泄而達到心靈的凈化，而羅念先生則理解為“陶冶”, 其作用在于使過強或過弱的情感達到適度，并強調(diào)道德層面的教化。