6部苏到腿软的高甜日剧,爱浪app导航

空白空間秋季新展：“劉文濤 | 呼吸”與瓦吉科·恰齊亞尼特別放映項(xiàng)目

時(shí)間： 2022.9.15

2022年9月9日（周五），空白空間（草場地）帶來藝術(shù)家劉文濤新展“劉文濤 | 呼吸”，此次展覽是劉文濤在空白空間的第五次個(gè)展，將持續(xù)至10月20日（周四）。

以鉛筆繪制直線作為繪畫的核心要素，是劉文濤的創(chuàng)作中持續(xù)了十?dāng)?shù)年的堅(jiān)持。這種堅(jiān)持如同呼吸一樣，如此的平凡也如此重要，成為存在的根本。呼吸是人的身體機(jī)能中，少數(shù)人能夠有意識(shí)控制，也可以無意識(shí)進(jìn)行的機(jī)能之一，劉文濤在繪畫中同樣保持著對(duì)于線的理性、精確、自信的構(gòu)造以及最終整體呈現(xiàn)出的感性、直接而無法估計(jì)的力量。

展覽現(xiàn)場，劉文濤個(gè)展“呼吸”，空白空間（草場地），2022.9.9-10.20。圖片由藝術(shù)家和空白空間提供直線看似簡單，然而線的長短、粗細(xì)，線與線之間的疏密、角度塑造出了萬千變化以及藝術(shù)家個(gè)體的思想表達(dá)，一如呼吸的輕重、節(jié)奏能夠透露出人的狀態(tài)與心緒。線作為劉文濤創(chuàng)作中的語素，線的諸種變化作為語法，難以計(jì)數(shù)的線條在藝術(shù)家精確地控制下于畫布上交織。線的間距與相交塑造了密實(shí)的黑、變化的灰與空無的白，并以此共同形成平面，構(gòu)造深度，確立系統(tǒng)，抒發(fā)意志。劉文濤的每一次繪畫，就像是從這無限的線的交疊中，刻畫出了億萬萬種可能之一種，無法被窮盡。

與以往一樣，每一幅作品都以“無題”命名，因而我們?nèi)粺o法通過某個(gè)名稱對(duì)具體的畫作加以指涉。無法確鑿地命名，卻因此包羅萬象，反而成為劉文濤繪畫中最為準(zhǔn)確的定義。在對(duì)每一幅作品遠(yuǎn)近不同的觀看中，線消隱或顯現(xiàn)，人與畫于空間中的互動(dòng)使得靜止的平面也因此生發(fā)出不同的動(dòng)態(tài)與韻律。兩點(diǎn)構(gòu)成一線，但由于劉文濤特殊的繪畫與裝裱方式，線的端點(diǎn)往往是不可見的：所有的線沒有起始亦無終結(jié)，如同永恒地一嘆，綿延而深遠(yuǎn)。

展覽現(xiàn)場，劉文濤個(gè)展“呼吸”，空白空間（草場地），2022.9.9-10.20。圖片由藝術(shù)家和空白空間提供

劉文濤，1973年生于山東青島。先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系和麻省州立大學(xué)自由繪畫系。近期的個(gè)展包括：劉文濤，藝術(shù)門畫廊，香港，中國（2018）；元，空白空間，北京，中國（2018）；玄，空白空間，北京，中國（2014）；光與影，上海美術(shù)館，上海，中國（2012）。近期的群展包括：第四屆中國版畫大展，中國版畫博物館，深圳，中國（2020）；練習(xí)曲，阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，中國（2020）；界面效應(yīng)，今日美術(shù)館，北京，中國（2018）；世界是你們的，也是我們的，白立方畫廊，倫敦，英國（2016）；劉文濤作品展，贊一美術(shù)館，青島，中國（2015）；24’藝術(shù)計(jì)劃：Naissance，今日美術(shù)館，北京，中國（2015）；抽象藝術(shù)新一代，寺上美術(shù)館，北京，中國（2014）。劉文濤現(xiàn)生活工作于北京。

在“劉文濤 | 呼吸”展覽同期，空白空間還帶來格魯吉亞藝術(shù)家瓦吉科·恰齊亞尼（Vajiko Chachkhiani）的特別放映項(xiàng)目，展示其于2006至2021年間創(chuàng)作的類型各異的15件影像作品。恰齊亞尼于中國的首次個(gè)展“指頭，拳頭，吮拇指”（Finger, Fist, and Thumb Sucking）亦將于2022年9月17日在順義空間開幕，展示其最新創(chuàng)作的影像、雕塑、裝置、繪畫等作品。

瓦吉科·恰齊亞尼（Vajiko Chachkhiani）的作品在介于外在世界和人類心理機(jī)制之間的某處進(jìn)行運(yùn)作，用微妙和迷人的視覺詩歌激發(fā)我們對(duì)人類境況被遮蔽面的自覺性。他的許多雕塑作品常常植根于表演或變革性的行動(dòng)，親和極簡主義的同時(shí)又充滿敘述性的意義。通過他的雕塑和裝置作品，恰齊亞尼探討了諸如孤獨(dú)、暴力和焦慮等心理狀況，并將它們與宗教、政治、文學(xué)和詩歌的主題交織在一起。沖突、文化–自然，以及外部現(xiàn)實(shí)和個(gè)人內(nèi)心生活之間的搖擺是反復(fù)出現(xiàn)于他作品中的主題。瓦吉科·恰齊亞尼的創(chuàng)作涉及錄像、雕塑、行為、照片以及大型裝置。
瓦吉科·恰齊亞尼1985年生于格魯吉亞第比利斯，目前工作生活于柏林和第比利斯。他于2013年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)，并師從Gregor Schneider教授。在此之前，他曾于第比利斯技術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)與信息學(xué)。他的近年個(gè)展包括：天空之下，勃蘭茨藝術(shù)博物館，歐登塞，丹麥（2021）；重金屬蜂蜜, 德國聯(lián)邦藝術(shù)博物館，波恩，德國（2018）；兩者，錫根當(dāng)代藝術(shù)博物館，柏林，德國（2015）；許多生命在模仿死亡時(shí)經(jīng)過，柏林達(dá)勒姆美術(shù)館，柏林，德國（2015）。Chachkhiani的作品也曾參與群展：NIRIN，第22屆悉尼雙年展，悉尼，澳大利亞（2020）；A Good Neighbour，伊斯坦布爾雙年展，慕尼黑，德國（2018）；更加狂野和反對(duì)，漢堡美術(shù)館，漢堡，德國（2018）；等待中。在權(quán)力與可能性之間，漢堡美術(shù)館，漢堡，德國（2017）。他的作品“死獅中的活狗”在第57屆威尼斯雙年展格魯吉亞館（2017）展出。Chachkhiani曾入圍2017年未來世代藝術(shù)獎(jiǎng)終選名單。他所獲的獎(jiǎng)項(xiàng)包括：奧羅拉別墅獎(jiǎng)助金，2018；托卡斯駐地獎(jiǎng)助金，2018 ；魯本斯促進(jìn)獎(jiǎng)，2017等。