2021年10月28日，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心宣布北京UCCA、UCCA Edge和UCCA沙丘美術(shù)館2022年度展覽計劃。在新的一年里，UCCA將于北京、上海和北戴河三地場館為公眾呈現(xiàn)包括京滬館際巡展在內(nèi)的共計14場展覽，涵蓋國內(nèi)外知名與新興藝術(shù)家，其中包括亨利·馬蒂斯、瑪麗亞·拉斯尼格和托馬斯·迪曼德于中國的首個機構(gòu)個展。另外，還將呈現(xiàn)國外藝術(shù)家杰夫·奧本海默、莫妮拉·阿爾·卡迪里，以及中國當代藝術(shù)代表人物劉小東、楊福東和新興藝術(shù)家張如怡個展。
除此之外，UCCA還將以跨越時代與地域的全球視野，通過5場群展對當代藝術(shù)的多元發(fā)展進行探討：回顧與梳理20世紀80年代紐約下城區(qū)藝術(shù)群體先鋒探索的“下城往事”；用“現(xiàn)在時”開啟對當下中國青年藝術(shù)家群體深入考察的“星夜行舟”；UCCA與香港Para Site藝術(shù)空間長達一年合作的成果，匯集眾多藝術(shù)家及組合視角，嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質(zhì)、精神、生態(tài)層面的關(guān)聯(lián)的“溢流地”；聚焦照片投影在20世紀末中國當代藝術(shù)史短暫而不容忽視作用的“幻/燈”；以及從UCCA沙丘美術(shù)館在地環(huán)境汲取靈感，探索聲音的流動衍變，海洋如何成為文化傳播媒介的“暗涌”。
北京：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心
劉小東，《換燈》，2021，布面油畫，250 × 300 cm。圖片由藝術(shù)家提供。
展覽一——
劉小東：你的朋友
Liu Xiaodong: Your Friends
2022.1.15 – 2022.4.10
UCCA中展廳、新展廳
作為中國新現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的當代開拓者，劉小東于20世紀90年代創(chuàng)作的主要作品醒目明晰地展現(xiàn)了中國進入新時期的時代變遷，其作品中對影像和攝影的敏銳感知被策展人杰羅姆·桑斯稱之為“作為攝像的繪畫”。自2000年初，劉小東開始拓展其藝術(shù)實踐，以“行動的繪畫”描繪了在充滿敘事性、甚至具有重要地緣政治意義的地區(qū)（從三峽大壩到美墨邊境）所上演的種種社會現(xiàn)實。2010年，在UCCA北京舉辦的個展“金城小子”中，劉小東從對遼寧省金城鎮(zhèn)——一個后工業(yè)造紙工廠小鎮(zhèn)童年友人的關(guān)注，擴展至對社會流動性及個人轉(zhuǎn)變的反思。本次展覽將展出藝術(shù)家為自己生活及藝術(shù)生涯中最為親近的人創(chuàng)作的肖像畫。展覽以一幅重要的自畫像展開：寒冬，在距離金城鄉(xiāng)幾公里的村子中，藝術(shù)家俯身蹲伏在父親的墓地上。這件作品是劉小東根據(jù)在老家黑土村拍攝的照片，在紐約創(chuàng)作完成。劉小東曾在紐約度過其職業(yè)生涯早期至關(guān)重要的一年（1993至1994年），且2020年大半時間都與著名畫家妻子喻紅和新媒體藝術(shù)家女兒劉娃在曼哈頓公寓經(jīng)歷了疫情期間的隔離。本次展覽展出的其它作品還包括曾激發(fā)劉小東的藝術(shù)創(chuàng)作靈感、或與其發(fā)生對話的電影與文學(xué)界人物的肖像畫，以及包括其母親、兄弟和親朋好友等人在內(nèi)的肖像畫。此外，本次還將展出藝術(shù)家一系列較小幅的紙上作品、日志和檔案材料，以及一部由導(dǎo)演楊波拍攝，紀錄上述作品創(chuàng)作過程和背景的新影像?！皠⑿|：你的朋友”展覽由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心館長田霏宇及UCCA策展人方言策劃，2021年夏季和秋季在UCCA Edge展出，部分新作品將于2022年1月巡展至北京。
關(guān)于藝術(shù)家
劉小東1963年出生于遼寧金城鎮(zhèn)，現(xiàn)生活和工作于北京。他于1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，并在該校任教至今。劉小東曾在眾多機構(gòu)舉辦過個展，其中包括：UCCA Edge（上海，2021），達拉斯當代藝術(shù)博物館（美國，2020），路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（丹麥，2019），德國NRW論壇與杜塞爾多夫美術(shù)館（德國，2018），薩斯特羅奇宮美術(shù)館（弗羅倫薩，2016），今日美術(shù)館（北京，2013），格拉茲美術(shù)館（奧地利，2012），UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京，2010）等。他的作品曾在海內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)展出，其中包括：薩默特宮（倫敦，2020），古根海姆美術(shù)館（紐約，2017），路易威登基金會（法國，2016），龍美術(shù)館（上海，2014），民生美術(shù)館（上海，2012），中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京，2010），舊金山現(xiàn)代美術(shù)館（美國，2008），蓬皮杜中心（法國，2003）等。此外，劉小東曾參加第10屆光州雙年展（2014），第15屆悉尼雙年展（2006），第47屆與第55屆威尼斯雙年展（1997、2003），第10屆哈瓦那雙年展（2009），希尼雙年展（2006）和第3屆上海雙年展（2000）等國際雙年展。作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、休斯頓美術(shù)館、泰康中國等機構(gòu)收藏。
亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年，布面油畫，65.5 × 54.3 cm?，旣悺ゑR蒂斯向法國捐贈，保存于馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托 - 康布雷齊，1978年，奧塞美館，巴黎。圖片由馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托 - 康布雷齊/DR提供。? Succession H. Matisse 2021。
展覽二——
馬蒂斯的馬蒂斯
Matisse by Matisse
2022.3.26 – 2022.6.26
UCCA大展廳
作為亨利·馬蒂斯（1869-1954）中國大陸的首次個展，UCCA將與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的馬蒂斯美術(shù)館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內(nèi)的超過250件作品，完整呈現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。展覽之所以取名“馬蒂斯的馬蒂斯”，意在強調(diào)馬蒂斯本人在展覽中的“策劃”角色，因為大部分作品都出自馬蒂斯的個人收藏，馬蒂斯美術(shù)館本身的展陳設(shè)計也充分尊重和參考了他的意愿，整個展覽可被視做馬蒂斯所留下的獨一無二的藝術(shù)遺囑與當下觀眾的相遇?！榜R蒂斯的馬蒂斯”將按照時間線索分為10個章節(jié)，從早期學(xué)院時期的臨摹作品與風(fēng)格探索，到最早轉(zhuǎn)向野獸派創(chuàng)作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像的探索。此外，亦將呈現(xiàn)塔希提之旅為馬蒂斯帶來的靈感與影響，以及1940年代標志性的色彩鮮艷的油畫與墨水線條畫，并著重展現(xiàn)馬蒂斯晚年藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)向和所涉媒介的多樣性——從其年近80歲為旺斯教堂所作的設(shè)計到同時期的織物、剪紙與書籍設(shè)計均有所呈現(xiàn)。UCCA策展團隊還將在展覽最后增設(shè)一個特別區(qū)域，通過大量歷史文獻以及丁衍庸、關(guān)良、常玉等近代畫家的作品資料，呈現(xiàn)并探討馬蒂斯及野獸派對于1920-40年代中國現(xiàn)代繪畫運動的影響?！榜R蒂斯的馬蒂斯”由馬蒂斯美術(shù)館館長和首席策展人帕特里斯·德帕爾普（Patrice Deparpe）策劃，UCCA聯(lián)合呈現(xiàn)，門藝文化公司提供支持。展覽將于2022年7月至10月巡展至上海UCCA Edge。
關(guān)于馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊
位于法國北部勒卡托-康布雷齊的馬蒂斯美術(shù)館由馬蒂斯本人在他的家鄉(xiāng)建立，擁有世界上最重要的馬蒂斯藏品的美術(shù)館之一。1952年，馬蒂斯向卡托城捐贈了82幅作品，并且親自參與展廳布置。馬蒂斯去世之后，美術(shù)館的館藏不斷擴大，分別于1956年得到了法國抽象畫家奧古斯特·赫爾賓（Auguste Herbin）的捐贈，以及2000年得到來自藝術(shù)書籍出版人艾麗斯·特利亞德（Alice Tériade）的一批珍貴藝術(shù)書籍以及現(xiàn)代派大師作品的捐贈。馬蒂斯美術(shù)館最開始位于卡托城的市政廳內(nèi)，1982年搬遷至始建于18世紀的費奈隆宮殿內(nèi)，目前美術(shù)館正在籌備全新的擴建整修計劃。
杰夫·奧本海默，《觀察者》（局部），2019-2021，鑄銅、顏料、醫(yī)用推車、中等密度板、層壓材料、編織皮革，147 × 61 × 89 cm 。
展覽三——
杰夫·奧本海默：逆向度的人
Geof Oppenheimer: People in Reverse
2022.4.30 – 2022.7.31
UCCA中展廳
二十多年來，藝術(shù)家杰夫·奧本海默采用雕塑、視頻、素描和攝影等媒介不僅對人與人之間的聯(lián)系進行了分析，還對個體關(guān)系與更廣泛的社會和經(jīng)濟問題的關(guān)聯(lián)展開了剖析。作為杰夫·奧本海默于中國的首次個展，“逆向度的人”將展出藝術(shù)家受UCCA和迪里耶雙年展基金會共同委托創(chuàng)作的最新作品。以墻壁、地毯、原料和批量生產(chǎn)的產(chǎn)品構(gòu)成的沉浸式空間語境重點呈現(xiàn)藝術(shù)家的三件雕塑作品：商人、旗手和觀察者。雕塑作品及其所處的環(huán)境展現(xiàn)了現(xiàn)代社會經(jīng)濟人們對符號、形象和角色的愈發(fā)關(guān)注，突出展現(xiàn)藝術(shù)家如何以身體作為媒介對當代狀況的表述，以及視覺藝術(shù)在本質(zhì)上如何將無可抑制、不可言喻的情感與經(jīng)驗呈現(xiàn)在世人面前。隨本次展覽同時推出由藝術(shù)家與大衛(wèi)·喬達諾共同設(shè)計，作為本次展覽重要組成部分的出版物，其中包括由藝術(shù)史學(xué)家大衛(wèi)·蓋斯、劇作家趙川和UCCA館長田霏宇撰寫的文章。
關(guān)于藝術(shù)家
杰夫·奧本海默1973年出生于華盛頓特區(qū)，在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在加州大學(xué)伯克利分校獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。他是芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)部門的副教授，現(xiàn)生活工作于芝加哥。奧本海默的創(chuàng)作媒介多樣，涉及雕塑、大型裝置和攝影等，其創(chuàng)作往往聚焦于對藝術(shù)的社會價值的討論，圖像和物體對政治和社會構(gòu)架的吸收及反饋，以及現(xiàn)代社會的價值創(chuàng)造體系。奧本海默的作品多次在國內(nèi)外機構(gòu)展出，其中包括PS1現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴爾的摩現(xiàn)代美術(shù)館、芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)中心、圣達菲SITE、印第安納波利斯美術(shù)館、阿斯本美術(shù)館、第四屆雅典雙年展和布魯塞爾CAB藝術(shù)中心。關(guān)于其作品的評論文章見于各大媒體平臺，包括Art in America、《華爾街日報》、《芝加哥論壇報》和《紐約客》。
藝術(shù)家供圖
展覽四——
張如怡
Zhang Ruyi
2022.4.30 – 2022.7.31
UCCA新展廳、西展廳
在過去的十年中，張如怡以藝術(shù)家自身對雕塑材料語言的精準把握和纖細感知，探索了以仙人掌和都市建筑及人造空間為主的兩條相互交織的線索。作品在人工制品、工業(yè)經(jīng)驗以及城市生活之間游走，借“現(xiàn)實”為“樣板”，牽引出城市變遷之下，個體的感知瞬間，并將其根植于物質(zhì)之內(nèi)，賦予其形態(tài)之外的意義。作為張如怡近年來最大的機構(gòu)個展，此次展覽將展出一系列受UCCA委任創(chuàng)作的最新作品，進一步探索與思考其有關(guān)自然物和人造物兩者充滿張力的二元關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。本次展覽由UCCA助理策展人張南昭策劃。
關(guān)于藝術(shù)家
張如怡出生于1985年，現(xiàn)工作生活于上海。作品曾在K11藝術(shù)基金會（香港，2019），上海外灘美術(shù)館（上海，2018），UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京，2017），卡斯雕塑基金會（奇切斯特，2016），四方當代美術(shù)館（南京，2016），上海二十一世紀民生美術(shù)館（上海，2015）等機構(gòu)展出。她的個展包括“以為何處”（東畫廊，上海?，2019），“盆栽”(Francois Ghebaly畫廊,洛杉磯,2019年)，“對面的樓與對面的樓”（東畫廊，上海，2016），“間歇”?（空白空間，北京，2016），“隔 | 斷”?（東畫廊，上海，2014）和“一根線”?（J：畫廊，上海，2014）。
瑪麗珀爾，《讓-米歇爾·巴斯奎特于閣樓》，1982，寶麗來SX 70博物館紙，91.44 × 91.44 cm。? 瑪麗珀爾
展覽五——
下城往事
Somewhere Downtown
2022.7.30 – 2022.10.23
UCCA大展廳
“下城往事”是對20世紀80年代活躍于紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的一次集體回眸與致敬。彼時的紐約雖深陷經(jīng)濟大蕭條的泥澤，藝術(shù)的表達與探索卻進入了極具創(chuàng)造性的巔峰期。數(shù)十位藝術(shù)家以群體之名在此生活，藝術(shù)人生由此產(chǎn)生交集，他們心懷相同的夢想，同樣默默無聞，現(xiàn)已成為20世紀末最重要的一批藝術(shù)家。本次展覽既沒有遵循線性的時間線索，也未依據(jù)風(fēng)格或媒介展開，而是通過背景和動機迥異的藝術(shù)家之間的對話，展現(xiàn)了處于艾滋病危機、城市快速士紳化和消費文化飛速發(fā)展時代背景下，下城區(qū)藝術(shù)群體的先鋒藝術(shù)探索，基于觀念、政治和涂鴉的多樣化藝術(shù)實踐，以及誕生于夜店和街頭文化的新表達形式?！跋鲁峭隆眳R集了下城區(qū)藝術(shù)群體中最為著名和鮮為人知的創(chuàng)作，其中包括多件此時期最具代表性的作品，如首次于中國展出的讓-米歇爾·巴斯奎特和凱斯·哈林的繪畫和素描作品。本次展覽由卡洛·麥考密克和UCCA策展顧問彼得·逸利共同策劃。
瑪麗亞·拉斯尼格，《兩種存在的方式（雙自畫像）》，2000，布面油畫，100 × 125 cm。? 瑪麗亞·拉斯尼格基金會
展覽六——
瑪麗亞·拉斯尼格
Maria Lassnig
2022.8.20 – 2022.11.27
UCCA中展廳、新展廳
20世紀著名藝術(shù)家之一，瑪麗亞·拉斯尼格于中國的首個重要個展。在70余年不平凡的藝術(shù)生涯中，拉斯尼格執(zhí)著于展現(xiàn)身體情緒和感覺的“身體意識”繪畫，而非描繪人體的外在形態(tài)。盡管其一生大部分時間居住于奧地利，但也有相當多間或在國外，如在巴黎和紐約等地生活的經(jīng)歷。從早期的抽象圖形，到20世紀70年代的“現(xiàn)實主義”繪畫，再到后期創(chuàng)造性的自畫像，此次展覽囊括了拉斯尼格各創(chuàng)作時期的作品，以特別主題的形式對其開創(chuàng)性和多元的藝術(shù)人生進行系統(tǒng)梳理。本次展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利和阿爾貝蒂納博物館現(xiàn)當代藝術(shù)策展人安東尼雅·霍舍爾曼共同策劃，維也納阿爾貝蒂納博物館和瑪麗亞·拉斯尼格基金會聯(lián)合呈現(xiàn)。
關(guān)于藝術(shù)家
瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生于奧地利南部的卡林西亞州，第二次世界大戰(zhàn)期間就讀于維也納美術(shù)學(xué)院。1960至1968年居住在巴黎，1968年至1980年居住于紐約，之后回到維也納，在維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)任教。2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎，2014年去世之際，紐約MoMA PS1為其舉辦了重要個展。此后，泰特利物浦美術(shù)館（2016）、華沙扎切塔國家藝術(shù)館（2017）、布拉格國家美術(shù)館和巴塞爾藝術(shù)博物館（2018）都為其舉辦了頗具影響力的展覽。2019年，維也納阿爾貝蒂納博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯(lián)合舉辦了其大型回顧展“存在的方式”。
頤和園，約拍攝于1976年。圖片由楊福東工作室提供。
展覽七——
楊福東
Yang Fudong
2022.11.26 – 2023.2.26
UCCA大展廳
楊福東的作品在中國當代視覺創(chuàng)作實踐中具有突破性的意義。2002年，他的第一部影片《陌生天堂》在德國卡塞爾文獻展首映，展現(xiàn)了一種貫穿于多重風(fēng)格傳承當代美學(xué)熏陶下的全新敘事與視覺感性；在之后五年創(chuàng)作的紀念碑式作品《竹林七賢》，則詩意地表現(xiàn)了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。隨著他的電影創(chuàng)作逐漸發(fā)展為時而涵蓋影片制作痕跡的裝置作品，其之后的創(chuàng)作將電影式的思考擴展至空間與多時間領(lǐng)域。
作為楊福東迄今為止最為全面，也是首次于北京舉辦的機構(gòu)個展，展覽將呈現(xiàn)楊福東“圖書館電影計劃”的第一部。該計劃始于《竹林七賢》之后，是其對創(chuàng)作一部可容納某種復(fù)雜現(xiàn)實影片的持續(xù)探尋——尤其當這種現(xiàn)實既真實，又具有構(gòu)建性。從北京東郊農(nóng)村的童年經(jīng)歷汲取靈感，“圖書館電影計劃”的第一部呈現(xiàn)了楊福東將過去與當下、公共與個人緊密交織的影像敘事。展覽由UCCA館長田霏宇和UCCA策展人方言策劃。
關(guān)于藝術(shù)家
楊福東1971年生于北京，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。其電影及錄像裝置作品在全球多家美術(shù)館以及重要藝術(shù)機構(gòu)舉行多場展覽，如蘇州博物館（2019），紐約古根海姆美術(shù)館（2017）；巴黎路易威登基金會，（2016）；紐約大都會藝術(shù)博物館（2013）；利物浦泰特美術(shù)館（2007）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2004）；巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2003）等。他也參展了第12屆里昂雙年展（2013）；第11屆沙迦雙年展（2013）；第十七屆悉尼雙年展（2010）；第52屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2007）；第五屆亞太當代藝術(shù)三年展（2006）；利物浦雙年展（2004）；第50屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2003）；第11屆卡塞爾文獻展（2002）；第四屆上海雙年展（2002）；第7屆伊斯坦布爾雙年展（2001）等。在國際著名藝術(shù)機構(gòu)和畫廊舉辦的個展有“無限的山峰”（香格納畫廊，上海，2020）；“明日早朝”（龍美術(shù)館西岸館，上海，2018）；“愚公移山”（2016，上海攝影藝術(shù)中心，上海，2016）；“南轅北轍：楊福東作品展”（余德耀美術(shù)館，上海，2015）；“我感受到的光”（SALT 戶外影像裝置，挪威?；魻柖鲘u，2014）；“楊福東：陌生天堂”（瑞士蘇黎世美術(shù)館，2013）；“斷章取義”，楊福東作品展（OCT當代藝術(shù)中心，上海，2012）；“八月的二分之一”，楊福東個展，（PARASOL UNIT 當代藝術(shù)中心，英國倫敦，2011）；“楊福東：竹林七賢和其它故事”（國家當代藝術(shù)博物館，希臘雅典，2010）；“楊福東：將軍的微笑”（原美術(shù)館，日本東京，2008）；“別擔(dān)心，明天會更好”（維也納美術(shù)館，比沃利城堡當代美術(shù)館，都靈，意大利，2005）；“五部電影”（文藝復(fù)興協(xié)會，美國芝加哥，2004）等。
《自力更生的偉大成就》，1965，膠印彩色透明。由托馬斯·蘇文的“北京銀礦”計劃提供。
展覽八——
幻/燈
Slide / Show
2022.12.17 – 2023.3.5
UCCA中展廳、新展廳
“幻/燈”聚焦照片投影在20世紀末中國當代藝術(shù)史中發(fā)揮的短暫卻不容忽視的作用。因其便攜性和可復(fù)制性，幻燈片從上世紀80年代起在中國逐漸普及，藝術(shù)家和策展人很快將其用作廣泛分享作品和了解各地區(qū)藝術(shù)發(fā)展的工具?；脽羝粌H經(jīng)常在集體場合放映，同樣適合私下觀看和交流，在影像技術(shù)和計算機尚未普及的短暫過渡期，發(fā)揮了傳播藝術(shù)思想的重要作用，為新藝術(shù)表達形成提供了靈感。此次展覽將通過文獻檔案和不同形式的資料，再現(xiàn)并探討這一重要傳播媒介所承載的社會文化史，同時對80年代以來的新興藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進行梳理。本次展覽由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策劃。
上海：UCCA Edge
托馬斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱，180 × 310 cm。圖片由藝術(shù)家、Matthew Marks 畫廊、Sprüth Magers畫廊、施博爾畫廊和Taka Ishii畫廊提供。
展覽九——
托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌
Thomas Demand: The Stutter of History
2022.4.2 – 2022.6.19
UCCA Edge將呈現(xiàn)托馬斯·迪曼德在中國的首個全面回顧展。在過去的25年里，托馬斯·迪曼德融合其雕塑家和攝影師的天賦，試圖捕捉當代圖像文化根源下歷史不可思議的“結(jié)舌”?！巴旭R斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”匯聚了藝術(shù)家職業(yè)生涯創(chuàng)作的約60件攝影、電影、墻紙等作品，在縱覽藝術(shù)家看待世界方式的同時，展現(xiàn)了藝術(shù)家如何通過圖像處理歷史事件對我們的沖擊。展覽以四個板塊梳理藝術(shù)家的重要藝術(shù)實踐：“神秘的歷史”用大尺幅攝影呈現(xiàn)具有非凡歷史意義的無名場景；“日常的奧秘”則聚焦小尺幅的“日?！毕盗校弧敖ㄖ臎_動”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其設(shè)計的墻紙；“移動的圖像”則展現(xiàn)了藝術(shù)家對定格動畫電影制作的探索。展覽由道格拉斯·福格爾為位于明尼阿波利斯/巴黎/洛桑的非營利組織攝影展覽基金會 (FEP) 策劃。
關(guān)于藝術(shù)家
托馬斯·迪曼德1964年出生于慕尼黑，目前生活工作于柏林。1987至1992年就讀于慕尼黑美術(shù)學(xué)院和杜塞多夫藝術(shù)學(xué)院，1994年獲得倫敦金斯密斯學(xué)院美術(shù)碩士學(xué)位。迪曼德的作品曾在世界各地知名博物館和畫廊展出，其中包括桑坦德Centro Botin藝術(shù)文化中心（2021），莫斯科車庫當代藝術(shù)博物館（2021），魯汶M當代藝術(shù)博物館（2020），沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2016)，洛杉磯郡立美術(shù)館（2014、2015），蒙特利爾DHC公司藝術(shù)中心(2013)，維多利亞墨爾本國家美術(shù)館(2012)，東京現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2012)，悉尼Kaldor公共藝術(shù)項目#25號 (2012)，鹿特丹Boijmans van Beuningen (2010)，柏林新國家美術(shù)館（2009），維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2009），威尼斯普拉達基金會（2007），倫敦蛇形畫廊（2006），紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2005），布雷根茨美術(shù)館（2004）和巴黎卡地亞現(xiàn)代藝術(shù)基金會（2001）等。迪曼德代表德國參加了第26屆圣保羅雙年展(2004)。2017年，與導(dǎo)演亞歷山大·克魯格及舞臺和服裝設(shè)計師安娜·維布羅克合作，廣受好評的展覽“船在漏水。船長撒了謊?！痹谕崴蛊绽_基金會展出。曾四次參與威尼斯建筑雙年展，最近參展第二屆芝加哥建筑雙年展。迪曼德策劃的展覽包括“L’image Volée”（米蘭普拉達基金會，2016），芝加哥格雷厄姆基金會的模型研究(2013)，“La carte d 'après nature”（摩納哥國家現(xiàn)代藝術(shù)館，2010），以及第13屆威尼斯建筑雙年展的展覽“共同點”（2012）。作品被許多博物館收藏，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根海姆美術(shù)館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、洛杉磯中心、巴黎和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。
亨利·馬蒂斯，《Verve》雜志第4卷第13期封面草稿“亨利·馬蒂斯，來自色彩”，1945年，平版印刷，德爾格兄弟印制，36 × 26.8 cm。馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。圖片由馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊/ Philip Bernard提供。?Succession H. Matisse 2021。
展覽十——
馬蒂斯的馬蒂斯
Matisse by Matisse
2022.7.16 – 2022.10.16
繼2022年春季于北京UCCA首展之后，“馬蒂斯的馬蒂斯”將于2022年7月至10月巡展至UCCA Edge。
王玉鈺，《彈性瀑布》（局部），2020，硅膠、鐵絲、苘麻、丙烯、頭發(fā)、蠶絲、水溶性塑料，90 × 400 cm。
展覽十一——
星夜行舟
Sailing Through the Constellations
2022.11.12 – 2023.2.12
本次展覽將展示十余位中國年輕藝術(shù)家的作品，考察這些新興藝術(shù)家的創(chuàng)作主題和方法，包括對日常生活中場景和材料的改造，以及對私人和公共領(lǐng)域之間界限的檢視。同時，通過強調(diào)女權(quán)主義和酷兒的視角，參展藝術(shù)家們提出將身體作為材料和主體的新思考方式，并對超越人類經(jīng)驗尺度的存在充滿好奇。“星夜行舟”由UCCA策展人秋韻策劃。
北戴河：UCCA沙丘美術(shù)館
常羽辰，《珊瑚辭典(碼頭上的七句話)》，2019，珊瑚骸骨、漁 網(wǎng)、漁線，150 x 150 cm。攝影：管鈞，圖片由藝術(shù)家提供。
展覽十二——
溢流地
Liquid Ground
2022.3.20 – 2022.6.12
作為UCCA與香港Para Site藝術(shù)空間長達一年合作的成果，“溢流地”繼2021年夏于香港首展之后，將于2022年3月巡展至位于北戴河的UCCA沙丘美術(shù)館，進一步在水體與土地、液態(tài)與固化的二重奏中，推演生態(tài)糾纏的詩學(xué)。展覽匯集了眾多藝術(shù)家及組合的視角，嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質(zhì)、精神、生態(tài)層面的關(guān)聯(lián)，這尤其體現(xiàn)在當今形塑沿海地區(qū)及島嶼的改造和開發(fā)項目中。一些作品通過介入對自然無情榨取的場所，以拆解高度完善的發(fā)展主義思維背后的浩劫之災(zāi)；另一些作品則轉(zhuǎn)向原初海洋神話，并建構(gòu)生態(tài)上的親緣關(guān)系，以尋找現(xiàn)代性痼疾的解藥。一些作品探索原生于島嶼生態(tài)的動植物種群即非人類主體的聲音，另一些則從殖民史的余燼中，挖掘出內(nèi)在于島嶼生命、拒絕統(tǒng)治的反叛精神。除UCCA與Para Site共同委任的系列作品外，還將呈現(xiàn)一組從未展出過的作品，包括專為UCCA沙丘美術(shù)館創(chuàng)作的數(shù)件全新委任作品。這些作品一方面聚焦于華北特定的地理與生態(tài)議題，另一方面將探索酷兒自然的豐富肌理，進一步掙脫二元世界觀的桎梏。分布于有機形狀展覽空間各處的作品，連同其所討論的超越白立方空間的遠近現(xiàn)場，合流匯成一種嘗試，即重思一切物質(zhì)和生命體最根本的動力學(xué)——熵與秩序、溶解與結(jié)晶之間的辯證法。展覽由李佳桓與馮駿原策劃。
莫妮拉·阿爾·卡迪里，《潛游者》（靜幀），2018，影像，4分鐘。圖片由藝術(shù)家提供。
展覽十三——
莫妮拉·阿爾·卡迪里
Monira Al Qadiri
2022.7.3 – 2022.10.9
莫妮拉·阿爾·卡迪里的藝術(shù)實踐是對中東地區(qū)石油文化及其未來可能性的深入探究，同時也涵蓋了性別表演和悲愴美學(xué)。她通過影像、雕塑和表演等多種媒介的創(chuàng)作調(diào)研科威特和海灣地區(qū)的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型現(xiàn)象，及其對社會經(jīng)濟關(guān)系和當?shù)厣顜淼膭∽?。展覽將通過對莫妮拉·阿爾·卡迪里此前創(chuàng)作的綜合呈現(xiàn)，嘗試探討我們?nèi)绾我运囆g(shù)為載體與個人和宏觀歷史產(chǎn)生聯(lián)系。在開采行為和工業(yè)生產(chǎn)全然不被看見或聽見的生活中，我們該如何思考自身與自然，以及遙遠的自然資源之間的關(guān)系？我們又應(yīng)如何理解蘊含在無意識自我毀滅之中的詩意？本次展覽由UCCA策展人欒詩璇策劃。
關(guān)于藝術(shù)家
莫妮拉·阿爾·卡迪里1983年出生于塞內(nèi)加爾的達喀爾，工作和生活于德國柏林。她的個展包括“潛水員”（伯靈頓美術(shù)館，安大略，2021）；“圣區(qū)”（藝術(shù)之家，慕尼黑，2020）；“帝國染料”（Kunstverein G?ttingen，哥廷根，2019）；“油藏位”（Circl Pavilion，阿姆斯特丹，2018）；“工藝”（蘇索克博物館，貝魯特，2017）；“工藝”（Gasworks，倫敦，2017）；“試圖以不同方式解讀世界”（Stroom Den Haag，海牙，2017）；“泡沫”（ACUD Macht Neu，柏林，2017）；“轉(zhuǎn)變者”（蘇丹美術(shù)館，科威特，2014）；“自我的悲劇”（Tokyo Wonder Site，東京，2009）。曾參與的群展包括“日出｜日落”（Schinkel Pavillon, 柏林，2021）；“我們的世界在燃燒”（東京宮，巴黎，2020）；“潛在世界1：行星記憶”（米格羅當代藝術(shù)博物館，蘇黎世，2020）；“身體、凝視、權(quán)力：洗澡文化史”（巴登國立美術(shù)館，巴登，2020）；“戰(zhàn)區(qū)：海灣戰(zhàn)爭1991-2011” (MoMA PS1，紐約，2019-2020）；“歷史不在這里：藝術(shù)與阿拉伯想象”（明尼蘇達藝術(shù)博物館，明尼蘇達，2019）；“論壇延展”（柏林國際電影節(jié)，柏林，2019）；“Glasstress 2017”（卡沃利-弗蘭凱蒂宮，威尼斯，2017）；“讓我們談?wù)撎鞖猓何C時期的藝術(shù)與生態(tài)”（瑟索克博物館，貝魯特，2016）以及“無形的線：技術(shù)及其不滿”（紐約大學(xué)阿布扎比分校，2016）。卡迪里還參加了第11屆首爾媒體城市雙年展（首爾，2021）、第10屆廣州影像三年展（廣州，2021）；第9屆亞太三年展（布里斯班，2018）；第6屆雅典雙年展（2018）；呂勒奧雙年展（北博滕，2018）；以及Sesc巴西錄像節(jié)（圣保羅，2017）。
楊圓圓，《中國城軼事》（靜幀），2019，單頻彩色有聲高清錄像，19分11秒。圖片由藝術(shù)家提供。
展覽十四——
暗涌
Undercurrents
2022.10.30 – 2023.3.12
“暗涌”從UCCA沙丘美術(shù)館地處海邊的地理位置汲取靈感，探索聲音如何流動、浸染和變化，以及海洋如何成為文化傳播的媒介。此次群展試圖通過影像、裝置和音頻作品，將聲音和音樂作為其所在社會、經(jīng)濟語境密不可分的復(fù)雜主體，而非藝術(shù)創(chuàng)作的簡單對象進行討論。展覽探討了一些重要音樂評論著作所提出的觀念，如大衛(wèi)·圖普的《聲音的海洋：冥冥之語、氛圍音樂和想象的世界》（1995），從巴厘島的甘美蘭音樂到德彪西，再到牙買加的回響音樂，此書追溯了充滿流動性和水性的音樂的發(fā)展衍變。另外，還探究了歷史學(xué)家保羅·吉洛伊所提出的“黑色大西洋”理論，其對非洲、美洲和歐洲共享的黑人歷史與文化的理解和分析如何或許同樣適用于闡述華人的離散遷移，以及這種遷移如何在世界各地傳播聲音和音樂文化?！鞍涤俊?試圖呈現(xiàn)帶有水性特征的沉浸式聲音藝術(shù)，以及探究跨越海洋的人群、思想的流動是如何塑造音樂文化的藝術(shù)作品。展覽由UCCA出版物編輯西門·法蘭克策劃。
