繼大同大張、余友涵、李山、仇大雄、陳福善之后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”即將推出第六位中國重要藝術(shù)家的個展項目——“梁紹基：蠶我我蠶”。借助一系列層次豐富的沉浸式裝置、影像、攝影及聲音等作品，展覽將系統(tǒng)性梳理藝術(shù)家與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并回望其創(chuàng)作脈絡(luò)各個階段的代表作。此次展覽還將呈現(xiàn)梁紹基根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館特定空間創(chuàng)作的裝置作品，以及與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。

正如展覽名所喻示，藝術(shù)家梁紹基過往逾三十年的創(chuàng)作實踐始終與“蠶”緊密纏繞，難舍難分。“蠶”不僅是他的創(chuàng)作媒介，亦是他的良師益友及精神導(dǎo)師，賦予了他創(chuàng)作的原動力與大自然的靈性。梁紹基在上世紀七十年代初涉纖維藝術(shù)，后師從萬曼探索軟雕塑。1988年，他發(fā)現(xiàn)了蠶于光影之間展現(xiàn)的“恍兮惚兮，其中有物”之美后，開始以“蠶絲”這種富有生命感的活體纖維進行探索，并開啟了 “自然系列”的創(chuàng)作。通過親自養(yǎng)蠶，梁紹基深諳蠶性，將蠶置于木、竹、金屬等不同的材料與物件之上。1993年，梁紹基因體驗了“夢蠶”的經(jīng)歷，仿若莊周夢蝶讓主客體消弭，頓悟“我就是一條蠶”。他讓蠶在一張張小床架上生長與吐絲，這些小床由廢棄發(fā)電機里的焦銅絲制作而成，搖搖擺擺的小床排列形成了作品《床/自然系列No.10》。

《床自然系列 No.10》，1993，燒焦銅絲、絲、蠶繭，800x200x10cm，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏，藝術(shù)家與香格納畫廊供圖

“蠶我我蠶”將邀請觀者與藝術(shù)家感同身受，化身為蠶，通過一條繭型甬道步入蠶的世界。在這個靈性而感性的世界里，觀者既能邂逅藝術(shù)家以蠶造景的殘山水、云鏡等自然萬物，亦能通過聲、光、影等多媒介裝置進行“聽蠶”，感受蠶從孵化到破繭成蛾所經(jīng)歷的生命周期，并透過“蠶”來披古通今。穿越由蠶絲構(gòu)成的《平面隧道》，觀者將體驗到梁紹基作品中關(guān)乎“生命”與“時間”的永恒追問。而在隱秘而圣潔的“天庭”里，紀念碑式的三角絲錐引導(dǎo)著觀者與藝術(shù)家一同沉思人類的共同命運。

《雪藏——困》局部，2019-2021，手機、樹枝、芯片、絲、蠶繭、木板。藝術(shù)家供圖

《沉鏈：生命中不能承受之輕》，2018-2021，金屬鐵環(huán)、蠶絲、蠶繭，每件200x110x18.5cm，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖

對于梁紹基而言，蠶絲是時間與生命的結(jié)點。蠶吐絲是呼吸與“布云”，所以“云”經(jīng)常作為意象浮現(xiàn)于他的作品之中。梁紹基篤信“絲是一種還鄉(xiāng)”，蠶絲最主要的成分絲蛋白-氨基酸是生命之“元”，所以具有療愈作用。在作品《沉云》中，他用蠶絲包裹唐代古香樟木的殘體，以此黏合文明的碎片；在作品《汶川石》中，他以蠶絲包纏汶川地震災(zāi)區(qū)廢墟中的斷垣殘壁，撫慰創(chuàng)傷，催生新的生命力；在作品《雪藏》中，他調(diào)動了蠶絲的“冷療”功能，裹藏日常生活用品及現(xiàn)代電子產(chǎn)品，如雪的靜謐抑制了塵囂。 本次展覽中，梁紹基還將展現(xiàn)一組38節(jié)的“巨鏈”作品——《沉鏈：生命不能承受之輕》，它們懸空而落，柔軟纖細的蠶絲盤繞繾綣于粗糲沉重的鏈環(huán)之上，彰顯了一種在與命運抗爭中仍保持堅定信仰的狀態(tài)。

《皮膚》局部，2019-2021，蠶絲，尺寸可變。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖

此次展覽將復(fù)建梁紹基日常的工作室以及與科學(xué)家合作開展蠶學(xué)研究的“實驗室”，分別展現(xiàn)藝術(shù)家的感性創(chuàng)作與科學(xué)家的理性研究。值得一提的是，《皮膚》、《白光》兩件全新作品亦將亮相于此展，《皮膚》通過把握生物鐘和溫度，賦予絲箔不同的折皺，書寫出生命的記憶，蠶我也；《白光》則透過18個影像于加速中幻化為一束飛逝的白光，像蠶絲般綿綿伸延，以至無窮。展覽結(jié)尾的文獻部分還將呈現(xiàn)4部記錄梁紹基20余年創(chuàng)作經(jīng)歷的珍貴影像文獻，為觀者進入藝術(shù)家的世界提供別樣的途徑。

關(guān)于藝術(shù)家

梁紹基，1945年生于上海，現(xiàn)工作和生活于浙江天臺。1986至89年在浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）師從萬曼（MarynVarbanov）研究軟雕塑，1980年代末開始進行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。三十余年來，他潛心在藝術(shù)與生物學(xué)，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美。梁紹基在世界各地的重要機構(gòu)舉辦個展，其作品參展諸多國際雙年展與群展，包括：“物質(zhì)的魅力：來自中國的材料藝術(shù)”（巡回展），洛杉磯郡藝術(shù)博物館、Smart藝術(shù)博物館（芝加哥），美國（2019-2020）；“梁紹基：恍”，木木美術(shù)館，北京（2018）；庫里巴蒂當(dāng)代藝術(shù)雙年展，奧斯克·尼邁耶博物館，庫里巴蒂，巴西（2017）；“梁紹基：雲(yún)上云”，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，（2016）；“藝術(shù)怎么樣？來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”，阿爾里瓦科展覽館,多哈,卡塔爾，（2016）；“梁紹基：元”，香格納畫廊，上海，（2015）；“藝術(shù)之變”，海沃德美術(shù)館，倫敦，英國，（2012）；第二屆潘塞夫雙年展，原南斯拉夫，塞爾維亞（2002）；第三屆上海雙年展，上海美術(shù)館，上海，（2000）；第五屆里昂雙年展，里昂，法國，（2000）；第六屆伊斯坦布爾雙年展，斯坦布爾，土耳其，（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利，（1999）；中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京，（1989）等。梁紹基于2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）；2009年獲克勞斯親王獎。

關(guān)于策展人

侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬、巴黎以及舊金山。目前為意大利羅馬國立二十一世紀藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個展覽，包括：“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（中國美術(shù)館，北京，1989）、“運動中的城市”（1997-2000）、第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展（香港等地，1997）、上海雙年展（2000）、光州雙年展（2002）、威尼斯雙年展（法國館，1999；緊急地帶，2003；中國館，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二屆廣州三年展（2005）、第十屆伊斯坦布爾雙年展（2007）、第十屆里昂雙年展（2009）、“日以繼夜，或美術(shù)館可為之若干事”（上海外灘美術(shù)館，上海，2010）、“骯臟現(xiàn)實主義：劉小東在和田”（今日美術(shù)館舉辦，烏魯木齊，2012，北京，2013）、“自治區(qū)”（時代美術(shù)館，廣州，2013）等。他擔(dān)任了諸多國際文化機構(gòu)（博物館、基金會、收藏等）的顧問，包括德意志銀行藝術(shù)收藏、所羅門·R·古根海姆博物館（紐約）、時代美術(shù)館（廣州）、上海外灘美術(shù)館（上海）、卡蒂斯特藝術(shù)基金會（舊金山）等。他在諸多國際機構(gòu)教學(xué)，并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)與文化刊物，例如《FlashArt》、《典藏》、《Art Pacific Asia》、《LEAP》等。他亦是許多國際藝術(shù)獎項的評審團成員。

中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展

梁紹基：蠶我我蠶

策展人：侯瀚如

展期：2021年9月29日至2022年2月20日

地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓大堂、二樓

主辦機構(gòu):  上海當(dāng)代藝術(shù)博物館