“后石油時代”這個概念反映出我們這個時代面對能源問題的焦慮：工業(yè)革命以來兩百年的發(fā)展使人類文明進(jìn)入了一個加速時代。但今天，伴隨著這些發(fā)展帶來的一系列破壞（其中很多已經(jīng)無法逆轉(zhuǎn)），在全球變暖、極端天氣、環(huán)境污染的背景下，新冠疫情又一次給了人類沉重一擊，我們不禁要懷疑，這條高速公路通向的到底是天堂，還是地獄？
展覽現(xiàn)場
在這種普遍憂慮中，科技與設(shè)計常常被視為打破當(dāng)下困境的關(guān)鍵力量。9月17日，由中央美術(shù)學(xué)院和倫敦設(shè)計博物館共同主辦的展覽“萬物生息——后石油時代的材料與設(shè)計”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。本次展覽匯聚了來自倫敦設(shè)計博物館的百余件經(jīng)典館藏以及20位中國當(dāng)代設(shè)計師的先鋒創(chuàng)作，一方面圍繞材料呈現(xiàn)其多樣性和發(fā)展軌跡，另一方面圍繞人類的生存困境、生態(tài)可持續(xù)的主題，尋找“碳中和”的新理念下跨學(xué)科的創(chuàng)新路徑，探索可持續(xù)發(fā)展的未來。
桑尼·維瑟（Sanne Visser） 《新世紀(jì)的毛發(fā)學(xué)》 2016 ?Tom Mannion
展覽有著一種詩意的態(tài)度。第一個部分“起源”展示了一批“原始”的材料，包括木頭、粘土、礦石、棉花、塑料等等。粗獷的形態(tài)突出了材料作為物的性質(zhì)，不管是直接從農(nóng)田中采摘下來的棉花，還是經(jīng)過切割打磨的木料，或是自化學(xué)工業(yè)中誕生的塑料，在展柜中都被還原為類似自然物的狀態(tài)。展示在材料碎片旁邊的顯微圖像，提示著我們材料有著自己的肌理乃至肉身——這種認(rèn)識的轉(zhuǎn)化并不困難，因為我們的身體向來就被視為“材料”（material）。而當(dāng)我們開始承認(rèn)材料具有身體這一逆向認(rèn)知時，自然的概念就將材料拉至我們身邊——自然物不再是海德格爾所說的無世界的（Weltlos），相反，自然物與我們共享著世界和家園。共享家園的想法激發(fā)起我們對材料的關(guān)切，這種關(guān)切不僅僅關(guān)于工具性的意向，也不僅是科學(xué)式的檢驗。材料提示了我們?nèi)祟愖鳛樵谑牢锕逃械拇嗳跣浴?/p>
陳旻 《杭州凳》 2012
張周捷 《Endless Form? MC015-F-Black》 2018
第二部分“轉(zhuǎn)化”把我們重新拉回人類力量的發(fā)展史，在這里工業(yè)和設(shè)計扮演了突出角色。技術(shù)發(fā)展改變、創(chuàng)造了材料，并用材料改變了整個世界的面貌——從航天器到易拉罐，以及在展廳中多次出現(xiàn)的現(xiàn)代家具。椅子最直接地展現(xiàn)了材料和設(shè)計理念的變化，這里有現(xiàn)代設(shè)計標(biāo)志之一的索耐特14號椅、以人體為參照的“骨椅”（馬巖松）、算法參與設(shè)計的“Endless Form”（張周捷）?！稗D(zhuǎn)化”部分重新喚起了意向性的主體，這個科學(xué)家和設(shè)計師式的主體同時也是一個造物主式的主體，它由一個個設(shè)計史上的大師的名字標(biāo)記，創(chuàng)造、定義了材料（在這個部分它們也重新退回生活世界之外）和設(shè)計史，同時也定義了世界和我們。
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第三部分“影響”是一個哀悼的空間，它同時也標(biāo)示著現(xiàn)代技術(shù)的某些“后果”（consequences）。這里黑色的墻面指向了與“轉(zhuǎn)化”部分完全不同的意象：死亡。作為驅(qū)力的另一極，死亡總是伴隨著創(chuàng)生，不論是在古老神話中的阿卡迪亞還是現(xiàn)代想象中的技術(shù)烏托邦。過去兩百年的現(xiàn)代技術(shù)建立在一系列沉重的剝削上，既是對自然的，也是對人的。通過對采礦、橡膠、集約化棉花種植等產(chǎn)業(yè)的個案研究，以及一個針對全球開采系統(tǒng)數(shù)據(jù)的調(diào)查，呈現(xiàn)自然資源開發(fā)的種種影響，這其中不僅是“給我們賴以生存的地球帶來災(zāi)難性后果”這樣的老生常談，還有更復(fù)雜的倫理和政治原因——伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化，勞動壓榨和環(huán)境污染被拋給了開采與加工地，這是這里發(fā)生的種種（自然和人的）死亡維持著現(xiàn)代性技術(shù)主體的創(chuàng)造性欲望，而產(chǎn)業(yè)分工的區(qū)隔使得死亡與他者一道陷入沉默。
艾麗莎·布魯納托（Elissa Brunato） 《生物虹彩亮片》，2019
林芳璐 《錘子》 2021
最后一個部分“進(jìn)化”重新展現(xiàn)了一個樂觀的未來，在這個充滿不安而又宏大復(fù)雜、人們紛紛選擇回避問題的當(dāng)下，設(shè)計師、科學(xué)家繼續(xù)擔(dān)當(dāng)起挑起重任的角色。尋求更合理、更智慧的材料使用方式被視為走向新生的路徑。當(dāng)代設(shè)計師們積極采用尖端科技來研發(fā)更具可持續(xù)性的材料，探索如何更好地利用被低估的資源，并在傳統(tǒng)方法之中找尋可取之處，用創(chuàng)新的舊物質(zhì)和傳統(tǒng)的新方法，重新平衡人與地球之間的關(guān)系。幾件紡織類作品從不同角度闡釋了這一主題：Faber Futures利用細(xì)菌實現(xiàn)的新染織技術(shù)直面了染織工業(yè)的嚴(yán)重污染問題，林芳路的裝置《錘子》展示了古老的侗族傳統(tǒng)紡織工藝以及參與其中的女性的獨特力量，另一件凱瑟琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）的裝置《莨鞣》則探索了一種名為香云紗的傳統(tǒng)技術(shù)的潛力，這種極端依賴自然條件的材料代表著對流行的加速主義敘事的拒絕。楊泓捷的《半人類花瓶II》將海拉人體細(xì)胞（hunan HeLa cells）覆蓋在3D打印的花瓶上，完成了一件后人類藍(lán)白瓷。
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楊泓捷 《半人類花瓶II》 2019
從微觀結(jié)構(gòu)到全球的流動，從平凡的日常物到探索未知的媒介，材料貫穿著情感、技術(shù)和政治生活。探索新材料、重新設(shè)計和應(yīng)用傳統(tǒng)材料，圍繞材料與環(huán)境問題展開的系統(tǒng)設(shè)計思考，本次展覽試圖從材料與設(shè)計的歷史文化方面展開中西方交流與碰撞，在“后石油時代”這一全球語境下探討可持續(xù)未來的可能。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月17日，并將開展系列學(xué)術(shù)講座及公共教育活動。
文 | 羅逸飛
展覽現(xiàn)場 | 胡思辰
相關(guān)圖文資料致謝主辦方
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展覽信息
“萬物生息——后石油時代的材料與設(shè)計”
主辦：中央美術(shù)學(xué)院 倫敦設(shè)計博物館
承辦：中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
巡展協(xié)辦：南京藝術(shù)學(xué)院
支持：網(wǎng)龍網(wǎng)絡(luò)控股有限公司 長杏生物質(zhì)科技 ORGANY
展覽時間：
2021年9月17日 - 10月17日
展覽地點：
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 1 層、2 層 A 展廳
