2021年8月7日，“拉丁美洲夏日繪畫展”將于常青畫廊開幕。本次展覽中，北京常青畫廊通過“繪畫”這一超越時(shí)間、邊界和文化的藝術(shù)形式，為大家呈現(xiàn)一場來自拉丁美洲五位藝術(shù)家的群展，胡 安·阿勞約、亞歷杭德羅·坎平斯、尤安·卡波特、喬治·馬基和何塞·雅克首次在中國集體亮相。他們雖然都生長在拉美這片土地上，卻有著截然不同的背景。他們致力于不同的藝術(shù)形式，而繪畫實(shí)踐是他們藝術(shù)創(chuàng)作的交匯點(diǎn)。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)傾向于表達(dá)內(nèi)在情思，正如唐代文學(xué)家符載所言：“物在靈府，不在耳目。故得于心，應(yīng)于手?！?br/>
本次展覽中，五位拉美當(dāng)代藝術(shù)家將站在中國傳統(tǒng)寫意的角度展開思索，讓這種內(nèi)在精神與其所熟悉的創(chuàng)作方式碰撞出新的可能性。他們的作品與各自的生長環(huán)境及由此形成的創(chuàng)作語境相互關(guān)聯(lián)：
胡安·阿勞約（1971 年出生于加拉加斯，委內(nèi)瑞拉）的超寫實(shí)繪畫取材于印刷材料或網(wǎng)上查找到的圖像。藝術(shù)家通過拍攝建筑或景觀的照片，聚焦并復(fù)制其中的一部分來創(chuàng)作他的作品。阿勞約的作品遠(yuǎn)不是單純地引用或挪用，而是通過不同的復(fù)制、改編和傳播模式，深刻思考?xì)v史、圖像本身以及它們?cè)跁r(shí)間長河中的永久性。
亞歷杭德羅·坎平斯（1981 年出生于曼薩尼約，古巴）的作品以景觀和地點(diǎn)為題材，考驗(yàn)我們對(duì)空間和時(shí)間的感知。他具有神秘感的畫作，展現(xiàn)了古巴不斷發(fā)展的人文景觀中，那些不合時(shí)宜的詩意和超現(xiàn)實(shí)主義的美?？财剿沟淖髌芬砸环N浪漫的視角，邀請(qǐng)觀眾棲息于一個(gè)歷史和記憶之間的辯證關(guān)系的交匯處，捕捉空虛和寂靜中的美。
尤安·卡波特（1977 年出生于比那爾得里奧, 古巴）是古巴最重要的概念藝術(shù)家之一，他以一種獨(dú)特的方式暗示了在不同背景下，當(dāng)代人類所經(jīng)歷的變遷。藝術(shù)家以其具有辨識(shí)度的“魚鉤”進(jìn)行創(chuàng)作，位于畫廊二層展出的“島”系列作品反映出部分上述主題。為了呈現(xiàn)出險(xiǎn)惡的海面，卡波特從當(dāng)?shù)毓哦毯蜐O民那里采購了數(shù)千個(gè)魚鉤，將它們手工縫制在鋪滿顏料的畫布上，他解釋道：“島的四周被水環(huán)繞，與世隔絕，這里充斥著一種強(qiáng)烈的孤獨(dú)感?！?/p>
喬治·馬基（1963 年出生于布宜諾斯艾利斯，阿根廷）的畫作將觀眾的視覺期待和感官體驗(yàn)之間的對(duì)立關(guān)系發(fā)揮到了極致。作品間斷的圖案極具工業(yè)感，這些幾何形狀的表面不停地與支離破碎，且無法辨認(rèn)的背景爭奪注意力。相對(duì)質(zhì)樸的畫面、疏離感和表現(xiàn)力的缺乏，拋棄了那些抽象繪畫所固有的假設(shè)和視覺特性，并拒絕展示個(gè)人理解下的圖像來源，或是預(yù)設(shè)的“世界觀”。馬基在其“無意義”的圖像與作品所需的反思和意圖之間開啟了一場談話。
何塞·雅克（1985 年出生于曼薩尼約，古巴）妙趣橫生的繪畫作品展現(xiàn)了大自然的神奇之美。他將顏色解釋為尋找我們自身本質(zhì)的開始，通過在畫布上探索顏料、陰影、縱深和活動(dòng)，使畫面能夠達(dá)到戲劇性的效果。他在創(chuàng)作過程中先是用手混合顏料，將其厚涂于畫布，然后用塑料覆蓋，緩慢地在表面挪動(dòng)畫板。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)到10月11日。
編/藝訊網(wǎng)
圖片及相關(guān)資料致謝主辦方
展覽信息
展覽名稱：拉丁美洲夏日繪畫展
展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路 2 號(hào)常青畫廊
展期：2021 年 8 月 7 日至 2021 年 10 月 11 日
參展藝術(shù)家：胡安·阿勞約, 亞歷杭德羅·坎平斯, 尤安·卡波特，喬治·馬基 與 何塞·雅克
