“這些他所精心選擇的意象，要告訴我們的是，以新冠病毒為代表的人類危機，已經(jīng)與我們的日常一體化，深深地嵌入到了我們的意識與日常中去，并且常態(tài)化地駐扎下來，成為了驅(qū)逐了新日常的、同時具有了更大的不確定性的新新日常本身。由新冠病毒改變的安穩(wěn)的同時也是麻痹的日常，被他以一種強烈的意象再次刺激……他從司空見慣的現(xiàn)成物，無論是氧氣瓶、遺棄的床墊、鐵絲、還是封口膠帶或紗布綁帶，通過轉(zhuǎn)換其用途與語境，進一步提示現(xiàn)代生活與文明的悖論，強化突出其意象中的痛楚、不安與緊張，營造出生命生生不息卻又時時危急的警訊意象，擊破已經(jīng)因為經(jīng)濟的發(fā)展而成為了新日常的醉生夢死?！?/span>

——顧錚

2020年8月2日至9月27日，由于疫情延期了半年開展的“王璜生：呼/吸”將在上海龍美術(shù)館西岸館展出。這是藝術(shù)家繼2017年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“邊界/空間”展之后的又一個階段性大型展覽，主要展出《呼/吸》、《風(fēng)之痕》、《談話》、《白夢》及《疫期日記》、《箴象》等裝置、影像、聲音及水墨系列作品。展覽由龍美術(shù)館主辦，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心協(xié)辦，著名視覺文化學(xué)者、上海復(fù)旦大學(xué)顧錚教授擔(dān)任策展人。

“呼/吸”是王璜生此次個展的關(guān)鍵意象，策展人顧錚如此評價：“在當(dāng)下這個我們?nèi)匀惶幱谂c新冠病毒奮力抗?fàn)幍臅r期，由王璜生所選擇的氧氣瓶意象，真可說是一個一語成讖的意象。雖然在王璜生構(gòu)思此次展覽的當(dāng)時，新冠病毒還沒有成為人類大患，甚至還沒有露其沒有面的‘面’。但在今天全世界曾經(jīng)一度為呼吸機的短缺而焦慮苦惱并加緊生產(chǎn)呼吸機的時候，氧氣瓶這個意象所提示的呼吸之于人、之于生命的重要性與緊迫性就不需要任何說明而一目瞭然了?！?br/>

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安評論該作品：“相當(dāng)令人觸目驚心，充滿了視聽的震撼力！作品與疫情的處境如此切題，但在表達上運用了叩擊感知的元素：急促的呼吸聲直逼人心，氧氣瓶象征著救贖，他自己敲擊氧氣瓶的行為如同驅(qū)疫的儀式……作品在場景和動態(tài)的剪輯上絲絲入扣，在光影和聲音的混響上構(gòu)成多聲部節(jié)奏，結(jié)尾的鐘聲尤其富有意味，交織著生命的飄逝和生存的希望?！?/p>

《風(fēng)之痕》系列作品是2020年春夏在北京和廣州工作室及野外創(chuàng)作的，包括平面制作、動態(tài)影像、攝影、聲音及綜合材料等作品形態(tài)。王璜生談及：“我嘗試著將繪畫創(chuàng)作與多種藝術(shù)表現(xiàn)媒介及手法綜合交叉運用，構(gòu)成作品、視覺、心理、空間、時間等之間新的關(guān)系及多種新的可能性。而對生命的感懷及關(guān)注一直是我藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)心的主題，生命面對歷史，面對社會，面對人與人的關(guān)系，也面對各種各樣不測的病與毒等等。生命也許很脆弱，很無奈無辜，但生命也很輕盈，也很自在很美麗。將這樣像風(fēng)一樣的生命之‘痕’記錄下來，風(fēng)吹過，留下微微的痕，也帶走曾經(jīng)的痕?！?br/>

裝置作品《白夢》來自于路邊遺棄的床墊這一現(xiàn)成物，通過攝影對被王璜生所附著于這個現(xiàn)成物表面的綁帶圖像與床墊局部結(jié)構(gòu)的再度組合（也是開發(fā)），獲得了新的意象。而作品標(biāo)題“白夢”，與作為一種夢想孵化裝置的生活用品的床墊之間，又展開了一層意義與意象的互動。

王璜生在此期間堅持創(chuàng)作《疫期日記》，他談道，面對如此洶涌而來的自然病毒與社會病毒，藝術(shù)能做什么呢！只有行動，表達，表達對生命的抗?fàn)?、生命的脆弱、生命的?chuàng)傷、生命的珍惜與呵護等等的感受與思考。因此，疫情每一天都在發(fā)展變化，他也每一天記錄下自己情緒的波動與思緒的關(guān)注。

《談話》來自于藝術(shù)家對舒適和尖厲之間關(guān)系的思考。沙發(fā)本身跟舒適有關(guān)，看起來很簡單，很日?；鋵嵥哂欣浜趫杂驳馁|(zhì)感，而且透明，顯露出內(nèi)里的尖利鐵絲網(wǎng)。這使人在視覺和感受上產(chǎn)生強烈沖突。而“談話”的命名也很平常，似乎是我們?nèi)粘Ｖ薪?jīng)常做的一件事，但在特定的文化情境中，“談話”就如“喝咖啡”一樣，是有特定而模糊的涵義的。

如策展人顧錚所說，在圖像泛濫的當(dāng)下，王璜生不以簡單的圖像來講述他對于當(dāng)代現(xiàn)實的看法，而是以基于現(xiàn)實與自己的生命體驗的物像來可視化由物所生成、所規(guī)定、所展現(xiàn)的生命日常與危機。整體經(jīng)濟環(huán)境的高速發(fā)展使人類極易沉溺和迷失在醉生夢死、表面富足的日常里，而王璜生立足于物像的作品語言作為對人類放肆行為的回?fù)?，恰恰要?qū)逐那些雖安穩(wěn)卻又如泡影般脆弱的幻想，激活觀者已被麻痹、被腐敗的生活理念與生命態(tài)度。在以新冠疫情為代表的人人自危的新常態(tài)下，藝術(shù)家本人的生命反思與現(xiàn)實立場在其精心選擇的意象里緊密結(jié)合，將以一種非比尋常的姿態(tài)與觀者展開對話。 

王璜生曾在國內(nèi)外多家文化機構(gòu)及美術(shù)館舉辦個展，作品為英國牛津大學(xué)阿斯莫林博物館、英國國家博物館、英國V&A博物館、意大利烏菲齊博物館及中國美術(shù)館、蘇州博物館等各大藝術(shù)機構(gòu)收藏。獲法國政府及意大利總統(tǒng)頒發(fā)的“騎士勛章”，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長。

“王璜生：呼/吸”展的另一個同名展覽，也將于8月15日至9月22日在德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館展出，由奧斯特豪斯美術(shù)館館長Tayfun Belgin策展，展出大型裝置《界》《纏2》以及影像、攝影作品《呼/吸》《風(fēng)之痕》《線·構(gòu)圖·現(xiàn)實》等。

文、圖/主辦方提供

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