編者按：《版畫概念的空間拓展》是版畫系張戰(zhàn)地老師帶領(lǐng)三年級第二工作室的課程，學生人數(shù)不多，但卻讓人大開眼界，驚訝又驚喜——版畫系的學子們都這么全才？從平面繪畫、裝置到行為、影像全部涉及——還是“版畫”嗎？卻全然不受“版畫”二字局限，運用各自藝術(shù)“策略”展現(xiàn)創(chuàng)作個體的獨特性，不是版畫嗎？他們卻挖掘著各自的“版畫基因”，似乎有一種共通的概念在引導。正如張戰(zhàn)地老師所言，“‘策略’如不建立在對傳統(tǒng)和藝術(shù)本體的理解上，會是荒唐的?！倍钪档靡惶岬氖牵敬卧普n堂特別選擇“對話式”交流呈現(xiàn)師生互動，直擊教學課堂。那么，全能的版畫系學子究竟怎樣各顯神通？到底什么是“版畫基因”？又如何注入豐富各異的創(chuàng)作方式？一起來看！

張戰(zhàn)地 2010年至今任教于中央美院版畫系

線上授課現(xiàn)場——課程目標

本課程的出發(fā)點是對“版畫概念”（The Theoretical Constructs of Printmaking）的認識。在這里梳理出主要的幾點，在課程進行過程中希望不斷修訂。

第一，首先是印刷行為。能促成印刷行為的一定是在某個環(huán)境中被需要的信息。印刷行為的力量在于行為本身，它暗指了被印刷物精神層面的能量。印刷行為持續(xù)的時間長短指示了被印刷信息作用于受眾的程度的高低。

第二，印刷質(zhì)感。傳統(tǒng)的印刷方式有凹、凸、平、漏四種，除了絲漏方式有可能不以紙張作為載體外，其他三種從傳統(tǒng)方式的角度都是印刷在紙張上的。以紙張為載體的印刷最大的作用是利于復制，如果我們把復制作用去掉，那保留下來的就是作為不同印刷方式帶來的質(zhì)感的不可替代性。

第三，從印刷概念而來的復述性。印刷的結(jié)果是制造出很多面貌一樣的東西，那所有面貌一樣的東西是否都可以稱為印刷品呢？其實不盡然，而是印刷概念體現(xiàn)復述性。復述的結(jié)果是制造出很多面貌一樣的東西，而所有面貌一樣的東西都可以稱為復述品。而復述的力量在于它們之間的無差異性。

第四，印刷帶來的波普性。作為印刷手段本身在這里并不重要，而是否能達成傳播的可能成為根本目的。

第五，與印刷相關(guān)的科學原理。印刷術(shù)是科學技術(shù)，而如今與印刷相關(guān)的科學原理數(shù)不勝數(shù)，比如酸腐蝕原理、感光原理和諸多物理原理等，這些都是與印刷相關(guān)的概念。 

利用“版畫概念”進行創(chuàng)作可以落實到不同的形式和材料上，以拓寬版畫實踐。本課程專注于討論如何以“版畫概念”為出發(fā)點利用相關(guān)形式和材料制作三維藝術(shù)作品（Three Dimensional Art）。

云教學手記

我從開學到五一假期前完成了版畫系二年級的八周基礎課和第二工作室的十周工作室課程和四周的文化考察課程，六月份還有一個月的全院選修課。我想所有在網(wǎng)絡授課的老師應該都會遇到相似的問題，其中最大的問題是網(wǎng)絡授課降低了些現(xiàn)場教學中師生之間情感、思想上的溝通。課堂上偶然出現(xiàn)的話題；下課后的閑聊；請學生來家里坐坐等等，這些看似隨機的內(nèi)容是大學教育里不可缺少的。

我常把教學比喻成畫一張畫，畫里的形象、內(nèi)容這些可見的東西就好比授課的具體內(nèi)容，而師生間情感的交流或者說作為老師“身教“的部分就好比一張畫里的質(zhì)感、韻律、格調(diào)等不容易發(fā)現(xiàn)但又真實存在的東西。一張畫或者一次教學只傳達“可見”的就是60分，但也可以更好。為了彌補，我加大了用微信一對一與同學交流的頻率，而且我發(fā)現(xiàn)用語音都不太行，打字溝通是最能談到彼此心里去的，可真是累啊。

十幾年前，美國的各個大學開始搞線上教育，學生可以自修網(wǎng)絡課程，看教授錄好的視頻然后完成作業(yè)和考試，最后拿到學分。我當時感覺這個形式似乎不錯，今年年初我問美國同行現(xiàn)在那個網(wǎng)絡教育發(fā)展的怎樣，他們說比較雞肋。所以我感覺?絡授課不會對傳統(tǒng)藝術(shù)教育產(chǎn)生太大沖擊和影響。

我今年春天在網(wǎng)上聽了兩堂課，一堂是騰訊視頻搞的曹星原老師講當代主義藝術(shù)，一堂是浙江大學搞的白謙慎老師講書法，白老師這個課有三次，這些課程我感覺很受益。我想如果借這次疫情期間網(wǎng)絡授課的經(jīng)驗，各個學校能推出一些視頻課程那將是一件不錯的事情，畢竟幾年前我們都挺認同“哈佛公開課”那樣的形式，我們也有這個實力，“眾人拾柴火焰高”，一定會質(zhì)量越來越高。

閆格

張戰(zhàn)地老師：我忽然發(fā)現(xiàn)，你兩個作品雖然材料語言不同，但似乎有相同意味，或者說含義上、觀念上有共同點，我們能不能在這梳理一下，談談它們相似的含義。

閆格：是的，在做作品的過程中我一直在追求“平”，我希望每個看到我作品的觀眾都能在我的“算計”中捕捉到自己的情緒，我想這就是最好的治愈了，治愈本身是溫暖人心，凈化心靈，悲傷時看能得到安慰，治愈自己心靈與身體中的創(chuàng)傷。然而我相信這些并不是藥物全權(quán)幫我們實現(xiàn)的，精神與體質(zhì)的關(guān)系，人類物質(zhì)文明的發(fā)達,使生活越將受到精神的支配，精神是意識的一部分，精神又包含人的情感、意志等心理狀態(tài)。精神是人的生命體征的直接反映。他導致的不確定性，異變性，我想這就是我先展現(xiàn)給大家的東西。完成《藥》的中途和老師的交流中，意識到自己的作品敘事性有些過強，會降低作品的質(zhì)感，所以又做出了一些修改和調(diào)整，多注重作品的形式和觀念性，對膠囊做出了各種的嘗試：用火燒；水浸泡；滴蠟；注入液體，剪裁........這些手段使它們的面貌是多樣的，使作品變得更加豐滿。

作品名稱：《藥》

作品材料：膠囊，塑料 

作品尺寸：可變

閆格：《》這個作品，我想更近一步的觸碰自己，它和《藥》的形式不同但是和我的情緒是一致的，為了達到理想的節(jié)奏和情緒的流露，動作與時間剪輯的反復嘗試，軟件的學習，是對我的考驗，也增加了我的經(jīng)驗。上學期我們的工作藝術(shù)形式是以銅版作為媒介，大家都是一樣的，形式相同，觀念不同。但是此課程的目的是希望大家的觀念不同，形式也不同，找到自己的特殊性，令形式多元化，讓“材料代表自己”。一個好的藝術(shù)作品是形式與內(nèi)容共存的。形式指的是作品的材料與表現(xiàn)，而內(nèi)容指是一個作品的觀念與想法。此外，還要思考從觀念的角度，自己的作品能流露出什么，不要搞大價值，這不是自己的流露，要尋找自己的天性，學會自我剖析。也要思考作品的深刻性和趣味性，是否能夠進入大家的視野并引起深刻的思考。同時，對于作品的熱情和時間的投入，也是一個好作品必不可少的前提。

作品名稱：《 》

作品材料：投影視頻

作品尺寸：可變

張老師: 以你這兩個作品的實踐經(jīng)驗，能不能說說有沒有關(guān)于版畫概念和版畫思維對作品的影響，也許需要好好想想，盡量談。

閆格：版畫具有間接性，設計性，復數(shù)性。正是版畫最具特點的東西，給我們帶來一系列變化的可能，如何把它轉(zhuǎn)化成我們自己的東西，我們不一定要學習許多新的知識，我們把已有的知識重新整合以后形成自己的東西，而整合的方法是我們要探討和學習的東西有關(guān)版畫的不同特點在不同的媒介上呈現(xiàn)?！丁愤@個作品，我選擇了視頻影像這個媒介，在視頻上呈現(xiàn)時間維度添加了聲音與投影，在空間中呈現(xiàn)其3D維度，在網(wǎng)絡上呈現(xiàn)其傳播性，在電腦和IPAD上還可體會到其交互性。這時版畫的根本特性并沒有改變，傳播性在網(wǎng)絡上的流轉(zhuǎn)，復數(shù)性在現(xiàn)代印刷行業(yè)和高精度微噴技術(shù)或感光制版、電腦雕版技術(shù)上面的體現(xiàn)。    

閆格：當下的藝術(shù)創(chuàng)作，已不僅僅只是孤立的在二維的紙上、電腦屏幕、或僅僅在三維物體和網(wǎng)絡空間中的單一維度上創(chuàng)作作品，展覽的展示空間也是作品的一個整體，當我們在一個展覽空間中既有紙媒作品，又有以紙媒上的圖形延展到電腦屏幕中的視頻交互作品、在網(wǎng)絡上大量傳播的視頻，和在空間中從同一主題中發(fā)展出來的3D作品時，事實上，在傳統(tǒng)版畫中集中在同一件版畫作品中的所有的有關(guān)版畫特性的概念又被聚合在一起。

閆格：我認為，不要把它只是局限在版畫上，可以畫油畫、做綜合材料、做動畫、裝置。這是兩條路，“深”是指技術(shù)精神上的深度，“廣”則是將版畫的界限打破，把它的限制變成它的優(yōu)勢，把它有限制的東西變成無限制、自由的東西，當有了這個理念就可以打破邊界，利用這種限制來創(chuàng)作，正因為有了這種限制我們才能往精神了走，往打破界限的路上走，往無限的范圍和沖破限制的范圍走。那么就出現(xiàn)了非常多的新東西，它主要是從思維方式上進行改變，自然在表達方式上自然花樣就比較多，特點就得以呈現(xiàn)。它打破了固化的傳統(tǒng)，顛覆了死板陳舊模式和思維，然后不停地再有新的科技、新的方法、新的限制，然后再不停地打破，這就是我們不斷發(fā)掘自己，不斷創(chuàng)新的動力吧。

作品名稱：《日常材料的課題研究》

作品材質(zhì)：紡織線

作品尺寸：90X30X40(cm)

肖宇：感覺有的時候在做東西的時候，是和自己的心情相關(guān)的，上學期有段時間自己的內(nèi)心是比較壓抑的，平時會畫一些小東西，總感覺很平淡，和自己內(nèi)心不相稱，感覺不能表達自己的情緒。隨著時間的推移，我開始把注意力轉(zhuǎn)移到新表現(xiàn)主義的作品上，我覺得吸引我的那些繪畫，我覺得他們是在運用繪畫語言表達強烈的感情，當時我對于自己以前的作品比較麻木，而看到這些作品時，體會到了更純粹的東西。我喜歡他們的自由表現(xiàn)，強調(diào)感情的率直。之前在學校聽過一個學者關(guān)于繪畫的講座，他談及巴塞利茲時，說作品完全是個人精神和靈魂的直接表現(xiàn)，充滿能量，無需多余的備說，單純。這些話也給我留下深刻的印象。不能說自己理解很懂了，但我覺得這里面的一些意識是我很喜歡，很想要的。所以在做銅版過程中，嘗試換一種思路去做，盡可能做自己內(nèi)心想要的感覺，包含自己的情緒。

作品名稱：《殘時》

作品材料：裝置、機械、電腦編程、火柴

作品尺寸：50X40cm

張老師：你的第二件作品《殘時》體現(xiàn)了復雜的構(gòu)思，制作也很復雜。隨便談談這件作品，你認為這件作品對你來說最重要的點是什么。

肖宇：對于這件作品，我更愿意把它當作是對自己的一種鍛煉，練習。最重要對于我個人來說，在制作過程中，鍛煉了我去不斷思考，提高了我的動手能力。因為沒有做過機械性的裝置，我覺得這個課題也讓我收獲頗多。因為涉及一些材料，也是第一次嘗試，這也使我不斷抱著濃厚的興趣去研究制作，失敗是經(jīng)常的，總是在制作過程中，出現(xiàn)各種這樣那樣的問題。我并沒有厭煩，我覺得面對一個課題，就要去解決一件不一樣的事，這樣才能學到東西，積累經(jīng)驗。

肖宇《殘時》創(chuàng)作過程

肖宇：在制作過程中，也學習了一些基本原理，對我來說也是一件很好的事。每個環(huán)節(jié)，連接，控制都需要反復調(diào)試，從中也體會到了要不斷地解決當下的問題，這一點很重要。在觀念的思索上，之前是一個很大的問題，是個困難點。后來我發(fā)現(xiàn)人不可避免的面對很多自身當下的問題，對于我來說，疫情期間，會經(jīng)?？粗依锏谋?，有的時候自己內(nèi)心會產(chǎn)生焦慮，無論是閑著或者是做什么事，時間總是在不停地一分一秒的流逝，人作為生命個體，每分每秒的不斷逝去，生滅是永恒不變的規(guī)律，我們無法控制，時間在侵蝕著我們。

作品名稱：《洞》

作品材料：泡沫、軟鏡子

作品尺寸：1.2X1.5m 全貌及局部

張老師：這次課程第一個作業(yè)完成之后你還在利用一些時間反復調(diào)試它，我想一定有一個點是你感興趣的，能不能談談。

胡景正：我對時間、空間和物理方面的內(nèi)容比較感興趣，所以我的藝術(shù)作品也盡量在往這個方向研究發(fā)展，一開始我很感興趣的藝術(shù)家是埃舍爾，在深入的研究后，受埃舍爾對空間的表達，和一些抽象藝術(shù)家的影響，以此借鑒形成我自己對空間的表達。在這個作品的開始階段不是很理想，開始是以門為這個創(chuàng)作元素，然后以這個門的這個閉合狀態(tài)來表現(xiàn)我的創(chuàng)作意圖，但是因為這個表達的內(nèi)容形式太簡單，而且我強加的故事性內(nèi)容太多，所以導致這個作品不是很滿意。這次作品材料選用的是泡沫這個材料，泡沫是一個家常常見的用來包裹但是不為重視的一種廉價物品，而且我看中了它那種光潔，透光，特殊的讓我喜歡的質(zhì)感。于是我在網(wǎng)上買了專門切割泡沫的電熱絲切割機，由這個切割機功率的特殊性進行調(diào)整，不再刻意的去制造一個具體的型，創(chuàng)作出來的元素個體更具有隨機性，偶然性和創(chuàng)造性。

胡景正在家進行作品創(chuàng)作

張老師：另外，這件作品做完一段時間了，能不能再梳理一下它的觀念，還有觀念跟使用的材料的關(guān)系。

胡景正：這個作品表達的主旨就是“入口與出口”以及選擇的迷茫，涵蓋了我對世界和自我意識的探索，對時間和空間的追求。再加上這個作品放置的場景是我的臥室，通過鏡面對自我空間的反射與作品之間的空間產(chǎn)生聯(lián)系，將空間的層面拉伸至精神層面，從而形成一場現(xiàn)象與精神之間的對話。而泡沫這個材料代表了我自身的一部分，代表著廉價普通，但是卻很單純簡單干凈潔白。

作品名稱：《旋轉(zhuǎn)的影》

作品材料：泡沫、軟鏡子、強光、動態(tài)裝置

作品尺寸：2X2m

張老師：第二個作業(yè)經(jīng)歷了很多次材料的調(diào)整和追加，談談這個過程是什么敦促你不斷變化和推進它。

胡景正：我認為任何一個作品都是在不斷的推進和改變中不斷完善的，雖說藝術(shù)作品最后靠結(jié)果展示出來，但我認為過程也是很重要的，我認為一個好的藝術(shù)作品一定要值得推敲，在不斷的推敲推進過程中也是不斷磨礪自我的過程。在這個過程中也受老師指點改進，理解了自己作品對于形式和觀念的側(cè)重點，也更加深入地了解自己。

張老師：另外，我們的課程有一個著重點關(guān)于版畫概念在作品中的體現(xiàn)，能否就這件作品談談認識。

胡景正：作為一名版畫系的學生，作品自然會有版畫的概念參與其中，版畫的復制性是其本身特有的屬性，安迪·沃霍爾的版畫，形象不變而色彩變化，各級放大縮小形象重復展現(xiàn)，復數(shù)的意義已不是以往限定概念中一種工具化機械重復的結(jié)果，“復數(shù)性的魅力是變化中的深厚感和重復中的豐富感?！弊髌穬?nèi)鏡面的反射形成了重復但又不同的畫面，這也是我對版畫概念的一個理解運用，通過軟鏡子的反射，連續(xù)的鏡面使得復制的圖像越來越扭曲，以至于到更遠的盡頭完全成了另外一個圖像，無限的概念是存在的，但是又讓人百思不得其解，無限有沒有盡頭？我覺得這就是復制性所帶給人的一種不同的魅力。

作品名稱：《我》

作品材質(zhì)：影像

時長：3：28分鐘

張老師：整個春天你一個人在北京，做出了不錯的作品，更重要的是嘗試了影像這一方式，能不能就第一個作品談談作品的想法，尤其是一人分飾兩角的構(gòu)思等等。

甘倬安：作品來自我這段時間的一種情緒與感情。疫情之間大家都不容易。一直不出門，長時間不見人會讓人產(chǎn)生以前沒有感受過的一些感覺。這個作品的根源就來自很多人會感受到的孤獨與成長。在這個大家需要隔離的時間里自己一個人待著要么會更了解自己或者會變得更迷茫。對現(xiàn)在的自己的各種想法會有變化，對以前的事會有更多的考慮，對未來的生活會有更大的希望。我小時候沒怎么感受到家人的支持或者尊重大部分原因來自我當年學習不好。我作為一個第一代的華人，在國外出生長大家人們肯定是希望孩子能有一個好的未來考上好的大學有了一份好的工作這樣過日子。我現(xiàn)在就能理解當年的苦惱，壓力和家人們?yōu)槭裁磳ξ夷敲磭?。說到這里我就能連上我的作品。

甘倬安：這個視頻表現(xiàn)的是從個人經(jīng)驗出發(fā)點。從我的角度上來說，我認為到我準備放棄一切、離開這個世界的時候，恰恰也是我最強、最偉大的時候。面對所有人最怕的一件事——死亡，想著離開我最應該愛的人（自己），這是些很可惜和傷感的事，不過成長的時候就在那一秒，我的作品里表現(xiàn)的就是那個時間段。那個想死的時候到你跟自己有一個戰(zhàn)斗，斗爭中經(jīng)歷了談話和原諒。反問了各種問題，比如“你有多了解自己，你有多愛你自己，有沒有好好的坐下來跟自己談過話？知道“你想要什么、你缺什么、你不要什么”？這些都是在視頻里長存的話題。作品里有兩個我，也是表達只有“我”能救我。我只能讓我自己變得更好。我是我生活中最重要的人。我能把我弄死，我也能讓我活下去，而且活得更好、更有意思，變成一個更有趣的人。每天一醒來從新開始，重新堅持。我覺得生活就這么簡單。人就是回想的生命，想多也是正常的。但是作為有想法的動物，我們也得繼續(xù)找辦法活的更好、變得更好。這個視頻的想法就是從失去到找到自己的一個過程。作為我的第一個視頻作品創(chuàng)作，我自己感覺還挺滿意的，畢竟從拍攝到剪輯都是用手機完成的。

作品名稱：《無題》

作品材質(zhì)：影像

時長：1: 11分鐘

張老師：第二個作品似乎還不能完全算是完成，但是否完成不是最重要的，重要的是過程。你的確經(jīng)歷了很多思考和調(diào)整，談談這個創(chuàng)作過程的體會和心得吧。

甘倬安：在一個不熟悉、不舒服的創(chuàng)作情況下，我自己會學到很多東西，特別是探索自己對于自己的看法。從自己出去找素材到自己表演和錄音，每一步都能讓我有很強烈的新鮮感，像一個小孩拿到一個新玩具一樣，就想把它拆開看看里面都是什么，想知道怎么玩。剛開始做這個作品的時候還是帶著一種蠻普通的思維方式開始，做了三次大調(diào)整才找到滿意的效果。也是因為做了長期的實驗，我在一個不熟悉的媒介中找到了自己的樂趣和興趣所在。我認為這是作品給我?guī)淼淖畲蟮膸椭屛蚁肫饋砦覀優(yōu)槭裁醋鏊囆g(shù)。印象，感受，語言，想法都是藝術(shù)家想表達的、想說的、都是想讓自己和別人看到的。創(chuàng)作視頻的過程就教了我這些。老師一直指導和支持我也讓我明白做任何事情的最基本原理，想把一件事做得好那真的得堅持下去一直做。這個是我在這個課收獲的最大的感悟。

賈旻

作品名稱：《重組》

作品材質(zhì)：木材

作品尺寸：可變

《重組》創(chuàng)作概念來自于之前的獨幅版畫作品及創(chuàng)作過程

作品材質(zhì)：光纖、發(fā)光源 、家居環(huán)境

作品尺寸：可變

張老師：就像我們在課上提過的，做作品時往往是針對自己的創(chuàng)作興趣架構(gòu)一件作品，也許會對從版畫概念的來源考慮不足。其實對版畫概念的體現(xiàn)和運用我認為應該是一個潛移默化、自然而然的過程，是因為我們之前做過一些版畫，對它有認識和思考，所以在利用版畫材料之外的材料制作作品時會受版畫思維的影響'。能不能在此時課程結(jié)束之后談談這次的作品對這個點有什么體現(xiàn)？

賈旻：這件作品中雖然沒有出現(xiàn)明顯的版畫形式，但有版畫思維及概念做引導和支撐。其中版畫概念中的間接性是版畫這一藝術(shù)形式中的一大特性，而區(qū)別于其他藝術(shù)種類。間接性所指的就是從“畫”(繪制)到“版”，再從“版”到“畫”（作品）的轉(zhuǎn)換過程。其它畫種都是直接的，唯獨版畫是間接的，其中更加注重創(chuàng)作加勞作的過程?？此崎g接性只是指一種制作的過程。但要對創(chuàng)作者對思想，觀念，情感，意識，技術(shù)，技法，語言的全面要求。從初步的畫稿構(gòu)思，選擇媒介材料到制作，到最后作品的呈現(xiàn)，會隨制作過程的不確定性，而發(fā)生創(chuàng)作的延伸，在材料媒介的選擇制作的過程中會基于初步畫稿的基礎上進行二次創(chuàng)作，會因為特定的材料屬性會發(fā)生新的創(chuàng)作靈感，與之最后的作品呈現(xiàn)會與最初畫稿構(gòu)思有所不同，這都是間接性的體現(xiàn)。

賈旻：我在光的創(chuàng)作過程中也體現(xiàn)了間接性這一特性，在初步的對這一課題形式的構(gòu)想，從材料的選擇到制作方法的研究，和觀念情感的注入到最后作品的呈現(xiàn)前期都有大的規(guī)劃。但在制作的過程中發(fā)現(xiàn)選擇材料的質(zhì)地屬性會和前期構(gòu)思想法會有所不同，前期的構(gòu)思是制作一個密閉的盒子把光纖放入盒子中，但發(fā)現(xiàn)呈現(xiàn)的效果會比前期構(gòu)思有所不同，從結(jié)構(gòu)到容積都顯得不足。我就在原有基礎上因勢利導，進行再創(chuàng)作，把光纖從盒子里引到盒子外，從小空間引到大空間，把日常起居的空間利用起來，充分發(fā)揮所選材料的特性，把光這一元素和日?？臻g間接的聯(lián)系在一起。之后發(fā)現(xiàn)在所呈現(xiàn)的視覺效果和我所想傳達的觀念也比之前所構(gòu)思的容積增強，想要的韻律感，節(jié)奏感也有所體現(xiàn)。這些都是版畫思維中間接性的體現(xiàn)，我享受這種間接性的創(chuàng)作過程，在制作的過程中會間接的受材料媒介地影響會有種不確定性，這種不確定性，會給我?guī)硇碌撵`感，它會使創(chuàng)作不斷的深化，使之飽滿。

作品名稱：《生》

作品材質(zhì)：綜合材質(zhì)、塑料、電機

作品尺寸：可變

張老師：第一個作品的場景給我留下很棒的印象。也許是因為疫情時期看到海邊沙地上的植物感受太好了，尤其是你家在廣東，當時北京還挺冷。關(guān)于這個作品，有什么可以再聊的?現(xiàn)在看又有什么新體會？

李雨凝：我是土生土長的廣東人，海邊對于我來說就像是家后院，疫情期間全國人民都在家隔離，我們家也不例外，往年回家我通常都會在海邊溜達，今年在家就格外想看海。所以就希望創(chuàng)作一個與海洋有關(guān)的作品。我的創(chuàng)作最初想要切入的母題是“生命”。但這對我而言是一個時近時遠難以捉摸的對象。于是我來到那個我熟悉的，同時也是孕育所有生命的地方，我來到海邊。新冠病毒對于我們而言是就像一個全新的生命體，它突如其來，來到我們之中，改變了我們周圍的一切。我們至今都無法預料它的到來最終會帶給我們什么。   

李雨凝：我?guī)纤鼈儭@些由我創(chuàng)造的生命體，來到海邊，來到本該如此的自然之中，把它們一一放置到其中，看著它們與世世代代生長在這里的生命并置，看著它們在植物的包圍中緩緩地呼吸，好像一切都是那么自然，我也仿佛平靜了下來。它就像最初的生命一樣融入自然。但此刻的我卻更加不明白它們究竟是什么，作為它們的創(chuàng)造者，我又是如何，接下來的它們將會去到哪里。

作品名稱：《海膽》

作品材質(zhì)：動畫

作品尺寸：可變

張老師：第二個作品投入了巨大的工作量，完成了這件動畫作品，最后結(jié)果挺讓人滿意。尤其是作品的結(jié)構(gòu)很不錯，能談談作品的結(jié)構(gòu)和語言和你所要表達的觀念的關(guān)系嗎？我們中間有次討論后減少了一些音樂抒情的成分，關(guān)于這個點有什么現(xiàn)在的觀點?

李雨凝：海膽的形象對我來說非常特別，作為我從小就頻繁接觸的一個生物，它仿佛總是對我有一種神秘的吸引力。而在我后續(xù)對海膽的進一步了解和創(chuàng)作實踐的過程中，我發(fā)現(xiàn)它的確是一個能夠作為我個人的觀念載體的符號，于是我持續(xù)對這個形象進行了很多探索和嘗試。

李雨凝：動畫的各種形象，都是由同一個“原版”所產(chǎn)生，即海膽這一形象。每一個不同的海膽形象都有不同的含義個性，但它們都由同一個母體海膽的復制品衍生得來，在構(gòu)建作品結(jié)構(gòu)時我也有注重增加整體的節(jié)奏感，這些都體現(xiàn)了版畫的復數(shù)性與重復中的豐富感。在動畫中小海膽的每一次邁步都會迎來新一個階段，遇到不同的事情，而最后也回到了最原始的形態(tài)。雖然在這一系列創(chuàng)作過程中我不斷地使用各種形式的結(jié)構(gòu)和語言，但實際上都是不斷地圍繞最初我想要切入的關(guān)于生命的母題展開。而對于音樂部分的修改，也是聽取了老師的建議，使作品能夠更好地排除干擾，回歸主題。而動畫里的內(nèi)容則部分的與夢境和神話有關(guān)。

作品名稱：《Push stones up the mountain》

作品材質(zhì)：廢棄陶瓷工業(yè)制品 油畫板

作品尺寸：18x24cm

張老師：平時交流中我發(fā)現(xiàn)讀書是你平時很重要的工作，我甚至很佩服你啃高深內(nèi)容書的勇氣和耐力，能不能圍繞讀書和你創(chuàng)作的關(guān)系談談。

董麒：說起讀書這個事其實我之前是不讀書的，上課時老師會經(jīng)常說些我完全陌生的詞讓我很苦惱，總覺得自己像個文盲，去年暑假和一個朋友抱怨太閑時被她充實的暑假安排刺激到了。于是我決定開始讀書盡力做一個“有文化的人”，哈哈哈。這個習慣就堅持到現(xiàn)在?？幸恍╇y理解的書拋開專業(yè)需求先不說，有一種說法說貧窮慣了突然富有就會報復性消費，我就是知識匱乏了二十年，突然發(fā)現(xiàn)看書居然能有樂趣，嘗到了甜頭，于是總是想著能不能看點更難的書呢，看難理解的書有時一段看了很多遍才理解，理解之后會有一種成就感，我喜歡這種感覺。

董麒的筆記本

董麒：后來慢慢發(fā)現(xiàn)書里學到的東西開始與生活有關(guān)系了，就會更多的對習以為常的事情產(chǎn)生懷疑，然后是思考，思考就會有新的問題，然后繼續(xù)思考，這些懷疑和思考后來就變成了我作品中想要表達的觀念。這樣看書這件事情和我的專業(yè)又發(fā)生了關(guān)系。所以現(xiàn)在它對我來說更重要了?？磿€讓我養(yǎng)成了把想法寫下來的習慣，在整理思緒的時候?qū)懴聛碚娴囊宄芏?。我也知道現(xiàn)在看的書還是太少了，所以把它安排在我生活中很重要的位置，我特別害怕丟掉這個習慣。

作品名稱：《反映》

作品材料：pvc板 玻璃透鏡 led燈 蘋果 紙

作品尺寸：80x60x30（cm）

張老師：第二個作品花了超級大的精力，坦率的說，我一度和你聊到腦仁疼。你開始一直在形式上調(diào)試，最后以作品的觀念作為形式的落腳依據(jù)，我們都感覺一下子釋然了。談談這個過程的感想吧？

董麒：第二個作品我是從材料入手的。偶然試驗出了透鏡成像的效果，就是在墻上能清晰的投射一個物體的形象。我覺得這種獨特的效果可以拿來做作品。開始時候決定在形式上下功夫。然后陷入了一個長期的停滯不前，這停滯不前其實有兩個方面，一是我一直覺得觀念和形式同樣重要，我有點接受不了觀念上的簡單。所以在琢磨形式的表現(xiàn)力時總惦記著觀念，特別擰巴。二是我發(fā)現(xiàn)只從形式上來看它是可以被替代的，不夠獨特，沒有把這種形式的特點發(fā)揮出來。

董麒：這兩個事兒在我心里糾結(jié)，無論如何調(diào)適都覺得不滿意。時間長了壓力就更大了，不想浪費這么長的時間做出個不滿意的作品。然而當我把我能想到的形式都試了一遍最終還是不滿意。于是我把它放一放，拿出幾天來看書畫畫，那時候我在看《西方哲學史》。我發(fā)現(xiàn)在哲學中有很多哲學家研究的方向是拿不出證據(jù)，不能讓大家普遍認同但是卻有很多人感興趣的，比如理念世界、絕對精神、神的存在等，還有一些問題思考到深處會發(fā)現(xiàn)一些關(guān)鍵詞本身的含義是不明確的，那建立在它上面的理論該如何理解？甚至連人用來知覺外界的感覺器官都具有欺騙性，我就開始想，如果我們不能充分認識真理，那我們現(xiàn)在對世界和宇宙的可能不正確的認知模型對我們的生存的意義是什么？當我思考這個問題的時候我突然覺得這個想法和我第二個作品的現(xiàn)有形式是可以結(jié)合的。于是我果斷放棄了純形式的方向，開始把重點放到了觀念上。我利用從實物中投射而來的實體的光影之像，這光像看起來是可識別的，但同時它是實物的片面反應，問題是我們可能從這種片面反應中得到對實體的認識嗎？這種認識有哪些意義？這就是我想要表達的觀念，到此為止我才在心里覺得這個作品有落腳點了。算是松了一口氣，另一個重要的堅持下來的原因是張老師的步步緊逼，是真的步步緊逼，每次和老師交流老師都很認真和我探討，一聊就聊很多東西，像上了一節(jié)小課。搞得我每次一開始不認真就伴隨著罪惡感。不過我發(fā)現(xiàn)上完這次課之后我能比之前更投入更長時間的工作了。那煎熬的兩個月我都挺過來了，現(xiàn)在這都不叫事兒！

“那煎熬的兩個月我都挺過來了，現(xiàn)在這都不叫事兒！”心情是簡單卻又真摯的，師生們交流的字里行間透露著教師富有經(jīng)驗的悉心引導和啟發(fā)，也有年輕學子們一步步嘗試自我改變的內(nèi)在動因——從糾結(jié)、無措、茫然到向內(nèi)挖掘、反復思考、不斷探索，轉(zhuǎn)變的不止是心情，還有被時間刻錄下的成長軌跡。學生們從共同命題出發(fā)，卻將各自理解注入了完全不同的創(chuàng)作途徑里，這也正是保持多樣化、個性化教學的一種顯現(xiàn)。你理解的“版畫基因”是什么樣的？支持對課程和作品的探討，留言分享吧！

十余期陸續(xù)精選的云課堂系列也經(jīng)由無時空限制的形式共享了各個院系師生們的“宅家學習”現(xiàn)場，收到的反饋和線上討論熱潮也是超出預料的，還有什么你期待“窺探”的央美云課堂？留言板見！

圖文資料由教學師生提供

采訪/編輯 張譯之

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第十一輯 忘形達意：央美中國畫學生的宅家速寫