2020年4月18日，由湖州市文化廣電旅游局主辦、湖州市美術館承辦，由中國美術館副研究館員魏祥奇擔綱策展人的“象外之象——新朦朧主義專題展”，在湖州市美術館對公眾開放。展覽展出了黃曉亮、林于思、邱世華、田衛(wèi)、王冬齡、王舒野、王天德、王永學、魏久捷、吳強、楊勛、楊迎生、葉劍青、曾健勇、張詮、朱建忠、朱嵐共17位藝術家的52件作品。
策展人介紹，“新朦朧主義”的藝術思想發(fā)起于2013年，在中國、日本和韓國等多位藝術家和理論家的共同建構下，其概念的內涵和外延愈發(fā)深化，也愈發(fā)成為不同于西方當代藝術思想邏輯的新創(chuàng)見?！靶码鼥V主義”構建的是以中國、日本和韓國所共享的東方美學精神作為新藝術創(chuàng)作的基點——天地萬物（山水樹石草木）皆是由一氣派生——是以超越性的感悟追求人（藝術家）的性靈的自由。不同于西方當代藝術描述和表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人的欲望和困境，“新朦朧主義”是非歷史主義的思想方式，其展望的是在全球化深刻影響的今天，一度被現(xiàn)代性壓抑的本土文化和思想被重新激發(fā)和再生的論題。在這里，“新朦朧主義”是對現(xiàn)代性的修正，是對迷失在物質主義和消費文化中的人——充滿焦慮和精神分裂——的喚醒，是渾沌中的光亮，是依稀的聲音（純真之心的召喚）。
什么是“新朦朧主義”？發(fā)起者之一、日本藝術評論家峯村敏明從理論上進行了梳理，他認為“印象主義”之后西方藝術理論否定了繪畫的再現(xiàn)性，從而造成了繪畫對象的缺失，最終導致抽象性藝術的確立，并最終出現(xiàn)了僵硬的形式主義的泛濫。如果想解除這場危機，就要重新思考恢復繪畫對象的問題。但經(jīng)歷了“現(xiàn)代主義”運動之后，恢復后的繪畫已經(jīng)不能再像古典主義者那樣描繪景物，而是要更具有“主體意識”：藝術家將自己的生命力注入到創(chuàng)作之中，形成主體（藝術家）和客體（被描繪的物象）相融不分的狀態(tài)，但藝術家只有依賴于直覺，進入繪畫語言的深處，才能使繪畫藝術最終產(chǎn)生新的回響。不同的是，中國、日本和韓國的很多藝術家發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的繪畫思想中，尤其是山水畫，恰隱含著主觀性和客觀性的巧妙融合，他們可以在傳統(tǒng)的繪畫主題和母題中，運用新的繪畫語言形式進行新的解析，生成新的創(chuàng)作。在這里需要提醒的是，峯村敏明指出“新朦朧主義”中的“朦朧”是一種高境界的“情調”，與中國傳統(tǒng)畫學理論中的“氣韻”相近相通；“朦朧”不是畫面圖像層面的朦朧，而是多重性感知的重疊。之所以是中國、日本和韓國的藝術家和理論家提出“新朦朧主義”，就在于“朦朧”事實上是中國、日本和韓國傳統(tǒng)美學思想的重要特征。相較于峯村敏明的直覺性經(jīng)驗，中國藝術批評家皮道堅更看到“新朦朧主義”的提出，與“亞洲的時代”命題的相關性，指出這是東方文化在西方文化和全球化壓力下的積極反應，是超越了文化本質主義的新的文化概念。同為發(fā)起者之一、常年工作于日本鐮倉的中國藝術家王舒野，認為發(fā)起“新朦朧主義”的初衷，就是希望促進——與西方現(xiàn)代藝術根本上相異而又互補的——東方的或者是中國的當代藝術的發(fā)展。
顯然，“新朦朧主義”概念的提出，發(fā)生在中國躍升為世界第二大經(jīng)濟體的歷史語境之下，中國、日本和韓國在經(jīng)濟領域的緊密聯(lián)系，給予了彼此之間在文化領域更深入和廣泛交流的新機遇?！靶码鼥V主義”就是在中國傳統(tǒng)畫學思想的質地中，在融合了中國、日本和韓國接納西方現(xiàn)代藝術和當代藝術理論和實踐經(jīng)驗的基礎上，生長出來的新果實。經(jīng)過近七年的理論醞釀和發(fā)酵，多位研究者認為“新朦朧主義”的提出有著藝術史的依據(jù)，那就是源于中國和日本的東方的文化和藝術，就曾深深影響了西方“印象主義”藝術的發(fā)展。在某種意義上而言，“印象主義”與“新朦朧主義”之間，在創(chuàng)作意識上有著相通之處。不過，“印象主義”接續(xù)的是西方風景畫的圖像譜系，而“新朦朧主義”接應的是中國山水畫的思想譜系。在這里，“新朦朧主義”激活的是“印象主義”繪畫中的光感和空氣感：物體的形態(tài)浮動起來，固有的輪廓和色彩相互滲透，這種“觀看”離開了視覺的表象，使“繪畫”（筆觸）脫離了圖像而顯現(xiàn)為獨立的語言形態(tài)。應該說，在繪畫上，“新朦朧主義”接受西方“印象主義”的啟發(fā)，還有后來馬克·羅斯科、格哈德·里希特等繪畫藝術家的影響。但“新朦朧主義”并不是復制中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和筆墨系統(tǒng)，而是在重新審視西方現(xiàn)代藝術和當代藝術的思想和觀念后獲得的新經(jīng)驗，實現(xiàn)繪畫語言形態(tài)的新變。不僅如此，在理論闡釋上，“新朦朧主義”致力于從東亞傳統(tǒng)的語言（文字）和修辭方式展開新的、不同于西方當代藝術理論的新的敘述。以至于，在接受西方當代藝術理論和實踐影響的中國當代藝術家看來，“新朦朧主義”在語言和觀念上皆有悖于全球化的潮流；而在謹守中國傳統(tǒng)繪畫筆墨和圖式的創(chuàng)作者看來，“新朦朧主義”在語言和觀念上又迥然有異。此次展覽中的作品，既展現(xiàn)了“新朦朧主義”的理想之作，亦展現(xiàn)了與“新朦朧主義”同行者的不同語言和視覺維度的佳構。貫穿于這些作品之中的，皆是對中國傳統(tǒng)美學精神的創(chuàng)作性轉換，無論是空靜、虛淡，還是雄強、崇高，皆極富有空間的張力：這些作品更像是連續(xù)性的點，構成“新朦朧主義”概念空間的核心與邊緣。
湖州市美術館坐落于浙江省湖州市龍王山路2588號仁皇山公園山水清音景區(qū)內，是一座新生的公立美術館。自開館以來，已陸續(xù)推出了“清遠湖山見故鄉(xiāng)——湖州近現(xiàn)代名家書畫作品展”“又見白鷺飛——中國當代名家邀請展”“春風幽綠——浙江美術館館藏當代浙江國畫名家作品展”等學術性展覽，受到觀眾和美術界的廣泛關注。湖州市美術館的開放時間是周二至周日（節(jié)假日除外）上午9時至下午4時30分。據(jù)悉，展覽持續(xù)至6月14日。
圖、文/主辦方提供
