紅磚美術(shù)館將于2018年3月24日推出藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松迄今為止在中國最大規(guī)模個展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家多件大型裝置和雕塑，其中包括紅磚美術(shù)館的三件館藏作品《水中擺》、《聲音銀河》和現(xiàn)置于園林區(qū)的《盲亭》。

紅磚美術(shù)館的各空間專注于呈現(xiàn)特定的自然現(xiàn)象——光、霧、影、水，或者是對動態(tài)的、規(guī)律性以及幾何性的探索，來闡釋埃利亞松藝術(shù)生涯中各個重要關(guān)注點。觀眾穿梭于不同的裝置作品之間，從第一件特定場域作品《黃太陽》的強光中開始，漸漸走進幽暗的世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞創(chuàng)作于2016年的《聚合彩虹》，這件大型裝置通過空間內(nèi)折射的光，來感受可見光譜。其中，《聲音銀河》（2012）由埃利亞松和已離世的老搭檔Einar Thorsteinn共同創(chuàng)作。在主要裝置作品的四周，同時展出用融化的冰川冰制作的水彩畫以及有關(guān)日食的作品?！睹ねぁ罚?003）是埃利亞松在2003年威尼斯雙年展丹麥館中首次展示的重要作品，也將在展廳外的庭院中呈現(xiàn)。

展覽標(biāo)題 “Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things”（中文譯為《道隱無名》）引自哲學(xué)家、同時也是埃利亞松摯友的蒂莫西?莫頓（Timothy Morton）在描述藝術(shù)時所使用過的一句話。埃利亞松經(jīng)常鼓勵觀眾在各個作品當(dāng)中穿梭，通過身體對作品的感受，去感知那些無法描述的體驗元素。對埃利亞松來說，藝術(shù)作品是通過藝術(shù)家在工作室進行創(chuàng)作、加上藝術(shù)品實體與觀眾之間的互動共同生成的，二者同樣重要。觀看并穿梭于藝術(shù)作品當(dāng)中，觀眾參與了協(xié)同創(chuàng)作的過程之中，這對作品意義的生成起著至關(guān)重要的作用。

此次展覽的醞釀和策劃歷時兩年，期間埃利亞松工作室和紅磚美術(shù)館始終保持密切合作。事實上，埃利亞松與紅磚淵源已久，早在2012年紅磚美術(shù)館還在建的時候，埃利亞松就到訪美術(shù)館，并且對紅磚的園林區(qū)表現(xiàn)出極大的興趣。紅磚美術(shù)館也陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品。此次展覽策展人、紅磚美術(shù)館館長閆士杰表示，“這次展覽的舉辦，一方面基于雙方長期的信任與了解；另一方面也因為紅磚美術(shù)館獨特的空間與光效，紅磚的展廳既呈現(xiàn)自然光，又封閉自然光。我們更多選擇了用光來控制、調(diào)度空間，讓觀者能在展覽中隨著光旅行來體驗埃利亞松的藝術(shù)；埃利亞松的每件作品都將在這次展覽中得到完美呈現(xiàn)，釋放出新的狀態(tài)和張力。展覽題目《道隱無名》充滿東方智慧，除了呈現(xiàn)埃利亞松作品精細(xì)的結(jié)構(gòu)和技術(shù)感，將更多呈現(xiàn)藝術(shù)家超越技術(shù)對宇宙、人生的認(rèn)識和感悟?！?/P>

圖、文/主辦方提供

展覽信息

展覽名：奧拉維爾?埃利亞松：道隱無名（Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things）
開幕：3月24日
展期：3月25日-8月12日
藝術(shù)家：奧拉維爾?埃利亞松
策展人：閆士杰
主辦：紅磚美術(shù)館