2017年12月17日，由中央美術(shù)學院主辦的“工作進行中——關(guān)于實驗藝術(shù)學院教師年度展”將于山水美術(shù)館展出。

 邱志杰：“工作進行中——關(guān)于實驗藝術(shù)學院教師年度展”展覽前言

藝術(shù)院校的教師是否必須是優(yōu)秀的藝術(shù)家，或者優(yōu)秀的藝術(shù)家是否適合成為藝術(shù)院校的教授，這件事情并不像大家所想象的那樣已成定論。在美國，我們很少看到一線的藝術(shù)家在院校中正式任教，最多是去做工作坊或講座之類的活動。比如說安迪·沃霍爾、馬修·巴尼等等很有名的藝術(shù)家，似乎都并不在美院中任教。可是在德國，我們卻發(fā)現(xiàn)頂級的藝術(shù)家，大量的集中在美術(shù)學院。比如大畫家李希特勒曾經(jīng)擔任過杜塞爾多夫美院的院長，藝術(shù)大師博伊斯和美院的關(guān)系更加密不可分。杜塞爾多夫美院至今還擁有彼得·多伊格、安德烈·古斯基等享譽國際的著名藝術(shù)家，柏林藝術(shù)大學也不例外，埃立亞松等著名藝術(shù)家都任教于該校。

甚至于，好藝術(shù)家在藝術(shù)院校擔任教師是不是一件好事，竟然都存在著爭議。通常的見解當然以為，好藝術(shù)家在藝術(shù)院校任教會為學生們帶來藝術(shù)界最敏銳最現(xiàn)場的信息，有助于學生們直接接觸到正在發(fā)生的歷史，而避免于紙上談兵、隔岸觀火。但是也有反對意見，認為大藝術(shù)家擔任教師會對學生造成影響的焦慮，所謂“大樹之下長不出小草”。

中國的當代藝術(shù)教育始于十幾年前，一開初的師資有兩個來源，一是從各家美術(shù)院校中的其它原有專業(yè)里比較傾向于當代的教師中轉(zhuǎn)來，另一個辦法則是把江湖上已經(jīng)成名的當代藝術(shù)家招進美院任教。結(jié)果基本上是對歐陸模式和英美模式的折衷。我個人的態(tài)度則在居中之中，比較傾向于歐陸的模式。

我傾向于認為，一個教師如果不同時積極地繼續(xù)從事藝術(shù)探索，他的教學本身也將會慢慢地失去探索性和實驗性，在某種程度上墮落為課程維護工作。他甚至也會從一開始的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、誠惶誠恐的“教學焦慮”，到下一階段的積極備課全力以赴，逐漸變得習慣。變得疲憊，最后也不再更新和反思教學模式，不再進行備課。表面上是教學對他慢慢變成一種熟練工種，事實上，這種日復一日重復的所謂教學，將慢慢使他厭倦。厭倦感剝奪了教學的激情，培養(yǎng)出一代代沒有創(chuàng)造力的所謂教師，而怎么可能指望沒有創(chuàng)造力的教師教出富于創(chuàng)造力的學生呢？事實上，偉大的教師總是把教育本身當作一種創(chuàng)作。不但是把自己在藝術(shù)創(chuàng)作中的不斷產(chǎn)生的新領(lǐng)悟帶入教學中，為教學帶來源源不斷的活力，而是教學本身就被當作他創(chuàng)作的一部分。如果一個藝術(shù)家是企圖用他的藝術(shù)去改變?nèi)说木?，改變社會，用作品去改變和用教學行動去改變，存在著內(nèi)在的一致性。所以在我看來，一個有雄心的藝術(shù)家，幾乎不可能不同時是一個教師。而一個真正熱愛教學的教師，幾乎不可能不同時是一位藝術(shù)家。不管他教的是藝術(shù)還是物理化學，他都可以藝術(shù)地教學。

優(yōu)秀的藝術(shù)家任教經(jīng)常會成為有魅力的教師，吸引學生靠近甚至模仿，也經(jīng)常因此引發(fā)指責。但這種指責實際上是基于浪漫主義以來的個人創(chuàng)造神話。古往今來師生師徒之間就同一個問題展開不斷地深化研究，是藝術(shù)史中出現(xiàn)學派的基礎(chǔ)。不管是吳門畫派，還是杜塞爾多夫美院的工業(yè)景觀攝影流派，無一例外。一個十八九歲的學生，被要求找到自己完全獨一無二的開天辟地的領(lǐng)域去展開工作，這幾乎是一種妄想。事實上，更真實地發(fā)生在藝術(shù)史上的，是一個地方的數(shù)代人對一個課題持續(xù)的接力探索，比如威尼斯畫派對油畫色彩的持續(xù)探索。當然會有自我不夠強大的年輕人，只是成為學派現(xiàn)有作風的守護者，但也總是出現(xiàn)更有力量的個體，會成為這個學派傳統(tǒng)的新的發(fā)展者。事實上一個青年人在他的職業(yè)生涯之處，獲得一個批判性的起點，加入一種或幾種傳統(tǒng)，為他今后在成熟階段展開更加獨特的探索提供了一個基礎(chǔ)。

因為優(yōu)秀藝術(shù)家的魅力，而阻止他們?nèi)谓逃谒囆g(shù)院校，是一個極其愚蠢的想法。如果出現(xiàn)大藝術(shù)家的風格壟斷全校趣味，那只是因為這所藝術(shù)院校中優(yōu)秀的藝術(shù)家還不夠多。如果這所院校中的優(yōu)秀藝術(shù)家夠多，學生們就會發(fā)現(xiàn)：在學校里面的著名藝術(shù)家老師之間的觀點會互相矛盾，學生反而獲得了選擇的自由，這種多元的選擇，反倒培養(yǎng)起他們批判性的思考。這時候的獨立思考才可能是一種高質(zhì)量的思考。

我們的藝術(shù)教育迷信獨立思考已經(jīng)到了走火入魔的程度。事實上完全獨立的思考，并不等于有質(zhì)量的思考。把一個人關(guān)在孤島上，不與任何人交流，雖然他的思考非常獨立，但他只會越來越愚蠢。他的環(huán)境絕對的排除了影響的焦慮，沒有任何人影響他——這種人我們稱之為自閉癥。我們要提供夠多、盡可能多和盡可能好的選擇給青年。我們不要侮辱他們的智商，以為他們經(jīng)不起好思想的影響。正如不能假定他們受不了好食物的營養(yǎng)，而故意提供給他們不夠好的食物。所以我傾向于認為藝術(shù)院校的教師必須是優(yōu)秀的藝術(shù)家。當且僅當他是優(yōu)秀藝術(shù)家的時候，他才可能是一個合格的教師。

關(guān)于教師的教學與創(chuàng)作之間的關(guān)系，還存在著第三種爭論，那就是教學工作和創(chuàng)作工作在時間分配和精力分配上的沖突。往往青年教師剛剛留校，學校提供較好的學術(shù)交流環(huán)境，同時生活也較為安定，他會對教學充滿忐忑和激情。隨之他作為藝術(shù)院校的教師或許獲得了比江湖上藝術(shù)家更多的展覽邀請機會，他們中的一些人就會開始慢慢感到教學工作侵占了創(chuàng)作時間，慢慢會對教學失去熱情。一些優(yōu)秀的藝術(shù)家受邀來到藝術(shù)院校任教，他們會發(fā)現(xiàn)由于對教學過于投入，的確會影響到自己的創(chuàng)作。我認為，他們這是沒有找到好的教學方法。事實上教學是組織學生學習，教師自己也是學習者共同體中的一個。這樣作為學習行為的教學，必然對藝術(shù)家的創(chuàng)作形成滋養(yǎng)。

我個人在過往十幾年的職業(yè)生涯中，創(chuàng)作不斷蛻變，越來越深化，我對自己作為教師的生涯充滿感激。正是因為在教學工作中，我不斷地在遭遇新的課題，再回歸最根本的問題。為了回答五花八門的青年人的問題，我不得不逼著自己去進行思想上的窮根究底。不得不去完成相矛盾之處的貫通，不得不使理論思考由不自覺的感悟發(fā)展為自覺的梳理。這樣的梳理極大的推動了我自己創(chuàng)作工作的發(fā)展。在成為熟練教師之后，我甚至開始故意要求自己去教自己不懂的東西。為此去研究過去不熟悉的領(lǐng)域，并和學生共同學習。在這樣的教學工作中，我的世界慢慢擴大。因此，我對十幾年的教學工作中遇見的學生們，其實充滿感激。

這就是為什么我們設(shè)置這個實驗藝術(shù)學院教師年度展機制。我們的創(chuàng)作生涯都還在進行中，我們作為教師的工作也還在進行中。

2017年11月27日

展覽信息

展覽主題：工作進行中——中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院教師年度作品展
策展人：邱志杰
策展執(zhí)行：李明威
開幕式：2017年12月17日
展覽時間：2017.12.17—2018.01.15
展覽地點：北京市朝陽區(qū)東三環(huán)弘燕東路（山水美術(shù)館）
主辦方：中央美術(shù)學院
承辦方：中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院、山水美術(shù)館