近年來，游走式創(chuàng)作成為武藝?yán)L畫的一個重要特點(diǎn)，從布拉格到京都，從敦煌到西湖，武藝不斷擴(kuò)大自己旅行的疆界，在一種游牧式的體驗(yàn)中，以繪畫激活關(guān)于歷史、文化、自然和自我的種種記憶和想象。

自2015年以來，武藝數(shù)次前往西湖考察、寫生，形成了一批有關(guān)西湖的文化和地理構(gòu)成的油畫、手卷和雕版作品。今年春天，武藝又一次來到西湖，朋友開車載著他經(jīng)過龍井，他從車窗里遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到山上的茶園和在其中勞作、觀光的人們。本來這里已是著名的旅游景點(diǎn)，他當(dāng)時看到亦無特別的感觸，只是回到北京之后“采茶”的意象在他頭腦里揮之不去，愈來愈清晰，才有了這一批《采茶歌》。

誠然，所謂的風(fēng)景從來不只是眼前所見之物，而是自然、文化、視覺多個維度調(diào)和、構(gòu)建的結(jié)果。藝術(shù)史學(xué)者W.J.T米切爾寫到：風(fēng)景是一種由文化中介的自然景象。它既是再現(xiàn)的空間又是表現(xiàn)的空間，既是象征者又是被象征者，既是一個真實(shí)的場所又是它的幻象。當(dāng)武藝在北京的書齋中，鋪紙、研墨，下筆去畫西湖的茶園時，他要處理的關(guān)系錯綜復(fù)雜，有現(xiàn)場的感官經(jīng)驗(yàn)，現(xiàn)象學(xué)意義上的江南茶園；有上千年來人們對于茶和采茶的文化想象，在詩詞歌賦中被反復(fù)吟詠的意象；更重要的是他要面對筆和墨，面對這些材料固有的規(guī)定性和慣性，他需要在中國畫的互文性語境中去創(chuàng)作。

有意思的是我們面對武藝的繪畫時完全不會想到這些，它們看起來如此輕松，如此自然，仿佛本該如此。然而，如果沒有多年苦心孤詣的訓(xùn)練和操演不可能達(dá)到這種對復(fù)雜局面的直覺性把握，如此也就不難理解武藝何以要花那么多的時間和精力去臨摹古畫。他在現(xiàn)實(shí)中的旅行和他在古典文本中的旅行相互啟發(fā)，相互激蕩。

在武藝自己的水墨傳統(tǒng)中，相比他之前的“新馬坡”組畫，這些新作中出場的人物更小，構(gòu)圖更缺乏視覺中心。在這些畫中，與其說他描繪的采茶人是所謂“人物形象”，還不如說他呈現(xiàn)的僅僅是一個個“輪廓”，或者說，是某種兼具構(gòu)形、敷彩、塑象多重意義的、具有某種不確定性和模糊性的“意象”。更重要的是，不僅僅采茶人是一系列“輪廓”和“意象”，茶樹叢在畫中也是涂寫的淺綠、淡綠的暈團(tuán)、痕跡，如云似霧，隨意賦形。

一個個或紅、或藍(lán)、或白的微小“輪廓”點(diǎn)綴在淡抹的一團(tuán)團(tuán)、一道道綠色茶樹叢中，構(gòu)成了“流動的平面”，游目所之，虛實(shí)相疊。 這些畫并不吁求凝視，而是期待賞辨和意會，動心者可以從上下左右任何角度進(jìn)入，也可以從任何角度逃逸。

文/唐澤慧