2017年7月23日，“編號(hào)記：王綺彪1994-2017”在馬亞諾空間開(kāi)幕，展出藝術(shù)家作品30余件。

展覽定名“編號(hào)記”，“編號(hào)”對(duì)王綺彪而言消解了文物頭頂?shù)墓猸h(huán)而使之成為了“物”本身。2000年王綺彪調(diào)入廣州藝術(shù)博物院，后進(jìn)入典藏部。典藏部的工作是豐富而枯燥的，常常上萬(wàn)件珍貴文物過(guò)手而眼睛卻只注意它們的編號(hào)。由于這樣的工作經(jīng)歷，王綺彪后來(lái)的創(chuàng)作幾乎都是以編號(hào)來(lái)命名的。這一方面來(lái)自對(duì)編號(hào)的特殊敏感，另一方面也來(lái)自于板材本身的特性。

2006年，王綺彪辭去博物館的工作，開(kāi)始了在北京的求學(xué)之路，直到2009年考入中央美院版畫系。備考的3年時(shí)光艱辛而充實(shí)，在恩師王華祥的飛地藝術(shù)坊，王綺彪經(jīng)歷了從懷著滿腔熱情但對(duì)學(xué)院派考試技能一無(wú)所知到完成考試所需的一套完整的知識(shí)體系的全部過(guò)程。美術(shù)學(xué)院的木刻教學(xué)一般都從小三角刀開(kāi)始，日本的木刻刀鋼材質(zhì)量比較高，易于精刻。一把德國(guó)產(chǎn)的雕塑刀，陰差陽(yáng)錯(cuò)的被王綺彪作為版畫刻刀用了多年。正因?yàn)樗c普通版畫刻刀的差異變了藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)手握的方式，姿勢(shì)由坐著變成站立，擴(kuò)了人與木板間的距離，視野變得開(kāi)闊，從而使創(chuàng)作更加自由。在王綺彪整個(gè)創(chuàng)作歷程中，幾乎全部使用的這種刀，它可以刻線，也可以刻面，瞬間用刀挑起板材的夾層，就會(huì)形成豐富的板上效果，特別是專業(yè)木刻板，材質(zhì)松軟，遇到德國(guó)雕塑刀，常常達(dá)到意想不到的效果，也就是俗稱的“刀味”。

隨著對(duì)板材的逐漸熟悉，王綺彪在創(chuàng)作中開(kāi)始省去“木板染色”的步驟，直接在原木色的空板上進(jìn)行創(chuàng)作。由于不染色的木板不能馬上顯現(xiàn)出已經(jīng)刻過(guò)的畫面，板材本身紋理的美以及蘊(yùn)含其中的可能性便顯露出來(lái)，形象本身與紋理的走勢(shì)相結(jié)合，畫面開(kāi)始更加概括簡(jiǎn)練。創(chuàng)作者與板材之間的關(guān)系也開(kāi)始由單純的材料運(yùn)用轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ダ斫夂透惺?。每一塊板材在出廠時(shí)都會(huì)印一個(gè)流水號(hào)和一行廣告語(yǔ)。它們是大工業(yè)時(shí)代流水線上的產(chǎn)物，同時(shí)又兼具廉價(jià)性和唯一性。在創(chuàng)作中王綺彪刻意保留了這些獨(dú)一無(wú)二的工業(yè)號(hào)碼，將其轉(zhuǎn)換身份成為作品的編號(hào)，這是一個(gè)有趣的轉(zhuǎn)換：它建筑了一種可讀性與不可讀性之間的橋梁，作品進(jìn)一步的擺脫了抒情的陷阱，形成一種對(duì)峙，觀者在進(jìn)入畫面的同時(shí)又猛然間的被拉出，同時(shí)感到一種帶有幽默感的冷靜的荒謬。

2009-2012年，4年時(shí)間里王綺彪完成了333張木刻創(chuàng)作，幾乎窮盡了板上所有的可能性，完成了記錄性和語(yǔ)言性的雙重建構(gòu)。用他的話說(shuō)：“我終于消解完了，消解到材料本身就可以自我表達(dá)。”這個(gè)由器入道的過(guò)程無(wú)疑是痛苦而艱辛的，如同殉道者，“在板材上刮刻，就像刮掉身上的贅肉，最后肉身消失，留下來(lái)的就是要表達(dá)的東西。

編/楊鐘慧

展覽信息

展覽名：編號(hào)記：王綺彪1994-2017
策展人：張然
總策劃：楊雷
聯(lián)合主辦：象外
展期：2017年7月19日-8月27日
展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)798藝術(shù)園區(qū)798東街馬亞諾空間