2017年6月29日，由上海西岸集團(tuán)與喬空間聯(lián)合主辦的展覽《全球定位》在喬空間及油罐藝術(shù)中心項(xiàng)目空間同時(shí)開幕，青年策展人繆子衿擔(dān)任此次展覽策展人。

參加本次展覽的藝術(shù)家均出生在中國，但是在國外接受藝術(shù)教育，他們的成長(zhǎng)可謂與全球同步。不論藝術(shù)家畢業(yè)后選擇留在國外、回國、或在兩地保留工作室，他們總是隨工作需求特別是自己參加的展覽出現(xiàn)在世界各處。與其把他們當(dāng)作中國藝術(shù)家，不如說他們是來自中國、活躍于全球的藝術(shù)家。而是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的時(shí)空定位始終處于動(dòng)態(tài)。本次展覽題為“全球定位”，從一開始便不再提及全球－本土，西方－東方等二元對(duì)立概念，而是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的時(shí)空定位始終處于動(dòng)態(tài)。

這種不斷位移的狀態(tài)決定了許多人將持續(xù)通過屏幕、網(wǎng)絡(luò)了解他們。有趣的是，藝術(shù)家總能提出令熟悉自己過往創(chuàng)作的觀眾出乎意料的方案。劉辛夷在每件參展作品附近放一臺(tái)電子溫濕度監(jiān)控儀以檢測(cè)并比較作品周圍的溫濕度變化，讓自己退到一個(gè)觀察者的位置。相似地，鐘云舒把她作為藝術(shù)家的控制力隱藏在材料間不可見的相互作用中。她近期的實(shí)驗(yàn)《影子的雕塑》（2017）將關(guān)注點(diǎn)從立體轉(zhuǎn)向了平面，把容易消失的內(nèi)容保留在一個(gè)固定的表面。阿斯巴甜從網(wǎng)絡(luò)圖庫提取幾何形狀，并將一組繪畫前后有所遮擋地展示，由此不再強(qiáng)調(diào)單張繪畫的重要性，并模擬了我們同時(shí)打開大量網(wǎng)頁瀏覽、篩選信息的日常狀態(tài)。

一部分藝術(shù)家傾向于用個(gè)人化的方法構(gòu)建自己的身份。劉娃的《自拍系列》（2016-17）以當(dāng)下社交媒體流行的自拍現(xiàn)象為基礎(chǔ)，在藝術(shù)家的自拍照上疊加文化元素，從而不斷尋找她在社會(huì)中的位置。蒲英瑋撰寫的自傳融入了他就瑪麗安娜這一西方歷史形象進(jìn)行的檔案研究，令自己的虛構(gòu)身份具有游牧性和公共性。

藝術(shù)家這一身份本身具有的有限性也將被探討。于霏霏的《As artists. We comment》諷刺了一種現(xiàn)實(shí)，即藝術(shù)家似乎可以評(píng)論任何事，但他們的評(píng)論并不能改變什么。朱田從2015年開始的長(zhǎng)期行為項(xiàng)目《抱緊策展人》用工業(yè)塑料薄膜把自己和她參與的所有展覽的策展人捆綁在一起，從而持續(xù)觀察藝術(shù)家和策展人之間權(quán)力關(guān)系的變化。何紹同的教學(xué)視頻《How To Be A Successful Artist》（2017）甚至列出了藝術(shù)家走向成功的六個(gè)顯而易見的步驟。譚天以足夠直白的方式創(chuàng)作《容易理解的作品》，事實(shí)上是為了讓他的作品不被固有的觀看模式解讀。

如果說全球化是一種同質(zhì)的、一體化的慶祝，全球定位或許是在這種慶祝之外追蹤流動(dòng)中的藝術(shù)家所進(jìn)行的個(gè)性化思考和實(shí)踐。慶祝也可以代表藝術(shù)家要面對(duì)的各種具體問題，比如，反復(fù)被模式化的展覽邀約消費(fèi)，被現(xiàn)有的標(biāo)準(zhǔn)評(píng)判。藝術(shù)家試圖批判、解決這些問題的同時(shí)，或多或少在慶祝這些問題的存在，并促使新的問題產(chǎn)生。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)展出至8月27日。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

展覽名稱：全球定位 
展覽時(shí)間：2017年6月29日——8月27日
主辦單位：上海西岸集團(tuán)、喬空間
展覽機(jī)構(gòu)：?jiǎn)炭臻g（上海龍騰大道2555號(hào)）、油罐藝術(shù)中心項(xiàng)目空間（上海龍騰大道2350號(hào)）
參展藝術(shù)家：阿斯巴甜、何紹同、劉娃、劉辛夷、蒲英瑋、譚天、于霏霏、鐘云舒、朱田