2016年12月10日，長征空間將推出由張健伶和郭熙策劃的展覽“平面震顫”，關(guān)心重新發(fā)明敘事的形式，探尋星群般的文本－圖像－物件如何形成新的創(chuàng)作空間與感知方式，這場展覽是對年輕的創(chuàng)作者們近年生活與思考的一次索引，在地理坐標(biāo)間尋蹤覓跡，一瞥他們處在移動中的創(chuàng)作經(jīng)驗如何折射在作品中。每位藝術(shù)家都有種令張健伶和郭熙欣賞的柔軟，擴張成獨特的感性方式，使現(xiàn)實、圖像、觀念的平面形成褶皺與斷層，新生的地貌由此涌現(xiàn)，這場展覽是冬天的一次遠足，觀眾將在感知的持續(xù)變焦中，走過九處奇異的風(fēng)景。

最近，童義欣在紐約釣魚，城市邊緣的廢墟水體是唯一的選擇，滿是棄船的自然別有風(fēng)味，他厭倦了以人為中心的世界，幻想不同進化史可導(dǎo)致的今日局面，回到水體，回到進化的源頭，使用名叫“勺子”的假餌，在疲憊的等待中時間尚未分岔，它同時通向同創(chuàng)作的勞動時間以及反生產(chǎn)力的荒廢時間。物件，也尚未奔向可供我們指認的終點，他多數(shù)展簽的“材質(zhì)”一欄，是一份漫長的清單，需要觀眾深吸一口氣才有可能逐個念出，而如果他們身上正好有把剪刀，便能隨心所欲地獲得一摞詩歌。圖像附著其上，在我們的直視下，每一個碎片都打算隨時變形，重新建立彼此的鏈接。

今年深秋，#233酒吧用“明星牌”啤酒的衍生品充當(dāng)桌燈，白色燈光穿過白熊、企鵝與海豹的輪廓線照在施昀佑臉上，他說：“移動是我的本質(zhì)?！卑⒂拥臅鴮?，旁白，影像溢出了我們熟悉的展覽與傳播體系，滲入郵政系統(tǒng)，警方檔案，當(dāng)?shù)仉娕_，呼應(yīng)他旅程的，則是遷徙距離最長的北極燕鷗，從格陵蘭島到美國自然史博物館的隕石，失敗的北極探險者，空中的陌生乘客，而他被盜走的錄像里所記錄的“永恒”又漂移到哪兒了呢？

馮晨更希望我們問他最近又發(fā)明了什么?！丢氀邸放c另一位年輕錄像藝術(shù)家特殊的生命經(jīng)驗與空間感知緊密相連，在觀看經(jīng)驗高清化，均質(zhì)化的當(dāng)下，馮晨制作的頭盔令朋友從平面圖像中獲得了世界的深度，亦令我們有機會進入單眼的3D世界。

朱昶全的《移植》將為顱內(nèi)影院帶來一次手術(shù)，他在影像創(chuàng)作中的“全因素”工作方式以戲劇、動畫、裝置、繪畫等形態(tài)生成影像與日常物品間新的敘事關(guān)系，重新編排觀者腦中已有的圖像記憶，釋放它們潛在的能量。

每一個被編造的故事都必須承受來自月亮的一次注視，它懷有同樣的欲望講出自己的證詞。安徒生在十五年間的旅行中斷續(xù)寫下《沒有畫的畫冊》，月亮，這全知全能的觀察者每晚對畫家講述故事的圖景，他對人間童話的見證無始無終，只是樂于為未來的畫家、小說家、作家繪制草圖。馮冰伊以童話文本為界面，進行文本－敘事空間的實驗，以小提琴家與月亮的雙重視角為這部“畫冊”注解。

初冬，《風(fēng)帆結(jié)#2》和《解風(fēng)》在前往臺灣的海上，流淌的顏色與干刷的線描附著其上。繪畫與繩結(jié)都是按一定時序進行的手工勞動，在結(jié)即將系緊的那個瞬間，結(jié)繩紀(jì)事的所記之事并未成定局，如何將這個徘徊的時刻定格在畫面上？蘇予昕在信里發(fā)問，“如何將姿態(tài)賦予平面？”

地理坐標(biāo)如同它發(fā)出的藍光一樣微弱，張月薇在不同國家的成長經(jīng)歷使無地方性與地理流動性成為影響她創(chuàng)作的潛流。繪畫的平面并非承載圖像的空間，形體在抽象的，無所指認的空間中起伏，自我復(fù)制，相互層疊。數(shù)碼圖形處理軟件正在塑造我們對視覺材料的閱讀習(xí)慣，在繪畫的平面上，新的視覺結(jié)構(gòu)與觀看距離正在形成。

在黃淞浩前往大悅城的8號線地鐵上，他面前緩緩移動的男子正在霧化。上海雙年展的觀眾，廢品回收站附近的小學(xué)生，聊天軟件中的男性網(wǎng)友，北京六環(huán)的阿姨們，九星市場的刷墻臨時工，文化宮的老左派與老右派……被細分，修辭，限定的人群高速地流經(jīng)彼此，不留痕跡，淞浩在上海的地下世界中截獲流動的乘客，使他們顯影，并審視他們是如何被放置在各自所處的社會圖像結(jié)構(gòu)中。

朝恩?雅浸攜玫瑰與未來的古物而來，在薩福的斷簡殘篇中，“寶麗來”牌播放器的藍色屏幕顯示著：我對你說，有人會在未來的某個時間想到我們。

文、圖/長征空間

平面震顫
參展藝術(shù)家：朝恩?雅浸、馮冰伊、馮晨、黃淞浩、施昀佑、蘇予昕、童義欣、張月薇、朱昶全
策展人：張健伶、郭熙
展覽時間：2016.12.10-2017.2.19
展覽地點：北京長征空間