2016年11月20日，藝術(shù)家陳家業(yè)的首次個展“隔岸”在紅門畫廊開幕，呈現(xiàn)藝術(shù)家2016年的一系列新作。新作從題材到手法都有較大的不同與突破，他將目光從對歷史的冷靜眺望中收回，轉(zhuǎn)而投入自己內(nèi)心的欲念、狂想和紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實世界，并試圖用一種更為激烈、直接的形式把所有這些感受、經(jīng)驗和思考熔于一爐。這把火不僅在他熟悉的古典繪畫卷軸、畫冊間燃燒，還波及了自然界的水與天，人類社會的廣場和會議室，這都是首次出現(xiàn)在他的繪畫中。某種意義上，這組畫是他畫給當(dāng)下的自己的，這是他接納的社會意識、信息向下沉淀到身體層面時恰好遭遇生命感性自下而上沖撞時才會有的根源性的體驗-動作的產(chǎn)物。

此次作品的《剩山》《燃系列》明顯能看出是之前作品的延續(xù)與發(fā)展，更出現(xiàn)了在猩紅的炭火上翻飛的蝴蝶，被放在火上炙烤的氣球，在熔漿中跳躍的鯉魚，白樺林中的野火，這些帶有超現(xiàn)實意味的場景傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的不安，似乎是藝術(shù)家內(nèi)心圖景的直接投射：火似乎是自我欲念和社會意識糾結(jié)混合后“內(nèi)爆”出現(xiàn)的，星星之火可以燎原，它們從最私密的個人空間一直燃燒到眾人聚集之地，似乎要沖破二維平面空間向外擴(kuò)散。

在技法的層面，之前的幾個系列盡管畫面常常有“殘缺”之感，但卻是精心構(gòu)筑的“殘缺”，如同工筆畫一般工整、平滑，較少筆觸的表現(xiàn)，而這批新作則更加任性，藝術(shù)家接納了更多的偶然性和表現(xiàn)性的筆觸?！盎稹币I(lǐng)藝術(shù)家掙脫了嚴(yán)謹(jǐn)、固定的繪畫形式—符號體系，走向不規(guī)則的、非決定性的、無法預(yù)料的“未知之境”。

繪畫僅僅是這些外在、內(nèi)在的火燃燒后的余燼，如果你足夠細(xì)心或許能發(fā)現(xiàn)那里余溫猶存。

隔岸
藝術(shù)家：陳家業(yè)
策展人：唐澤慧
展覽時間：2016年11月20日－12月11日
展覽地點：北京市東城區(qū)明城墻遺址公園內(nèi)東便門角樓紅門畫廊

關(guān)于藝術(shù)家

陳家業(yè)，1988年出生于浙江溫州，現(xiàn)生活和工作于北京。2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。2014在紅門畫廊舉辦雙人展“探花”。近期群展包括：“槍與玫瑰：中國當(dāng)代藝術(shù)展”，德國波茨坦藝術(shù)空間（2016）以及“無聲詩：中國當(dāng)代藝術(shù)展”，阿德萊德藝術(shù)節(jié)中心（2015）。