2016年4月16日，佩斯北京推出重要紙上作品群展“Talking on Paper”，此展匯集了國內(nèi)外 28 位重要藝術(shù)家，試圖通過這些凝聚于紙上的或高聲或低語的思想片斷去呈現(xiàn)出藝術(shù)家獨特的世界觀。展覽將包括 43 件西方重要藝術(shù)家的紙上作品，如抽象表現(xiàn)主義靈魂人物之一威廉?德庫寧（Willem de Kooning）、現(xiàn)代藝術(shù)大師巴勃羅?畢加索（Pablo Picasso）、西班牙“國寶”藝術(shù)家安東尼?塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、瑞典波普藝術(shù)大師克拉斯?歐登伯格（Claes Oldenburg）等。同時，包括張曉剛、隋建國、丁乙、鄔建安、毛焰等在內(nèi)的十余位中國藝術(shù)家作品也將同時參與此次展覽，呈現(xiàn)紙上作品的獨特魅力。

此次展覽的作品年代跨越一個多世紀。其中一件現(xiàn)代藝術(shù)大師 Pablo Picasso 于 1901 年創(chuàng)作的速寫《裸女》誕生于創(chuàng)作生涯中重要的“藍色時期”，藝術(shù)家正是從這個時期發(fā)展出富于表現(xiàn)力的人物線條。同時展出的一幅抽象表現(xiàn)主義代表人物Willem de Kooning的作品展現(xiàn)了藝術(shù)家上世紀70年代末回歸黑白后大道至簡的晚期風(fēng)格。而西班牙“國寶”藝術(shù)家Antoni Tapies的4件作品則記錄了這位大師在80歲高齡時獨特而精煉的視覺語言。

來自20世紀最重要插畫家Saul Steinberg的數(shù)張畫作記錄了藝術(shù)家優(yōu)雅而充滿智趣的感性世界，他永遠孩童般的誠實與真摯躍然紙上。Tara Donovan的雕塑裝置則將大量的工業(yè)紙制品進行排列、組合，以工業(yè)生產(chǎn)的重復(fù)性和秩序感形成獨特的抽象美學(xué)，利用紙的柔軟和不穩(wěn)定性賦予了雕塑一種生命式的脆弱和親近感。

紙張對于不同繪畫工具、顏料的特殊反饋拓展了藝術(shù)家繪畫語言的空間維度。此次展出的張曉剛紙上油畫作品正利用了這種媒介自身的特性，藝術(shù)家在紙上留下了不易察覺的刻痕，與帶有古典氣質(zhì)的暈染水漬在剛?cè)嶂g嬗變，使藝術(shù)家筆下的典型意象有了更加豐富而意味深長的情緒線索。而重要女性藝術(shù)家 Kiki Smith 的大尺幅作品則直接利用了手工尼泊爾紙的特有肌理，顛覆了紙上作品在規(guī)模及呈現(xiàn)上的固有形式。這在李松松、毛焰以及Jim Dine等人的紙上作品中也均有著各自的體現(xiàn)。

而從Joel Shapiro、Keith Sonnier以及Jennifer Bartlett等藝術(shù)家的紙上作品中，則能夠明確地看到他們在雕塑裝置與平面作品之間微妙的呼應(yīng)，勾勒出藝術(shù)家作品內(nèi)在的思想輪廓。

紙張作為一種極易獲取的創(chuàng)作媒介，在幾乎每個藝術(shù)家的創(chuàng)作中均扮演過不同程度的重要角色。它既可以忠實地記錄下藝術(shù)家的靈感或隨想，也能夠以其極具延展性的媒介表現(xiàn)潛力幫助藝術(shù)家拓展創(chuàng)作的可能性。而它身上獨有的輕盈感與柔軟性更使其天生就帶有著一種優(yōu)雅的美感。此次展出的 28 位藝術(shù)家將共同詮釋紙上作品的獨特魅力。

此次展覽還包括丁乙、洪浩、Alfred Jensen、Robert Mangold、馬秋莎、Elizabeth Murray、Thomas Nozkowski、Oldenburg/van Bruggen、仇曉飛、James Siena、宋冬、隋建國、孫遜、Keith Tyson、鄔建安等藝術(shù)家的精彩作品。展覽將持續(xù)展出至 6 月 11 日。

圖/張文志