上海龍美術(shù)館透露，世界知名的丹麥-冰島藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson） 的中國首次個(gè)展:“無相萬象”（Nothingness is not nothing at all）將于2016年3月20日在龍美術(shù)館（西岸館）向公眾開放。

本次展覽將集中呈現(xiàn)奧拉維爾?埃利亞松從1990年代至今藝術(shù)生涯各個(gè)階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術(shù)家還為本次展覽空間特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場(chǎng)域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。

龍美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)辦人及館長王薇女士在談及奧拉維爾?埃利亞松時(shí)說：
“埃利亞松是當(dāng)今極具代表性和影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，他作品中的豐富性和巨大的張力令我非常欣賞和喜愛。當(dāng)龍美術(shù)館（西岸館）的主體建筑還在建造的時(shí)候，他就花了很長的時(shí)間參觀當(dāng)時(shí)還是一片工地的美術(shù)館。今天的這個(gè)展覽就是在那時(shí)候萌芽的。他是一個(gè)有著科學(xué)家腦袋的藝術(shù)家，并且他觀照自然，又極其關(guān)注日常感受，這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個(gè)單一的平面或立體，而是一種整體的感受，他的作品在不斷邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入他的藝術(shù)世界，以此來喚醒觀眾內(nèi)在的感官。因此，我希望通過這次與埃利亞松的合作，通過邀請(qǐng)他的作品進(jìn)入龍美術(shù)館的空間，來喚醒這個(gè)空間的另一種全新生命，也讓更多的中國觀眾能夠在當(dāng)?shù)馗惺芤粋€(gè)當(dāng)代國際大師的藝術(shù)魅力?！?

奧拉維爾?埃利亞松則說：
“我想通過藝術(shù)作品來放大龍美術(shù)館（西岸館）展廳空間的洞穴感。這些藝術(shù)作品將邀請(qǐng)觀眾向內(nèi)觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們?cè)谌粘Ｉ钪袎?mèng)想烏托邦提供可能。真實(shí)是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時(shí)也是事物、藝術(shù)、空間和城市作用于我們的結(jié)果。藝術(shù)可以改變我們對(duì)世界的認(rèn)知，有時(shí)顛倒乾坤，有時(shí)別有洞天——我希望為參觀者帶來一些這樣的啟示和疑問。在我看來，質(zhì)疑‘這是什么’是一個(gè)開放的契機(jī)，它將為我們習(xí)以為常的一切提供協(xié)商與改變的可能?！?/P>

本次展覽將邀請(qǐng)觀眾深入空間探索，鼓勵(lì)他們積極參與互動(dòng)，展出的各系列作品也以此為開啟實(shí)驗(yàn)性研究提供了方法。奧拉維爾?埃利亞松在作品的選擇和陳列上精心呼應(yīng)了大舍建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所（Atelier Deshaus）為龍美術(shù)館設(shè)計(jì)的充滿拱形元素且樸素的清水混凝土建筑。美術(shù)館的建筑巧妙地結(jié)合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎(chǔ)幾何原理結(jié)構(gòu)的作品，包括圓形、球體、立方、以及棱錐。傘拱結(jié)構(gòu)為美術(shù)館建筑創(chuàng)造出許多離散的點(diǎn)，埃利亞松也通過精確排布的作品群組將巨大的建筑內(nèi)部分割為獨(dú)立的空間。

展出的大量作品都蘊(yùn)含石、冰、水、或光等基本媒材。攝影與繪畫系列作品則反映出埃利亞松研究色彩感知現(xiàn)象及探索世界的方法。光學(xué)器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強(qiáng)了視覺感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構(gòu)建所見之物的參與性提供了契機(jī)。展覽作品將引導(dǎo)觀者去關(guān)注他們所棲息的空間和對(duì)其的感知，強(qiáng)調(diào)觀者在探索及共創(chuàng)周遭環(huán)境和世界過程中的積極作用。

本次展覽還將同期出版內(nèi)容豐富的中英雙語出版物。

新聞發(fā)布會(huì)：2016年3月19日  下午2時(shí)
開幕式：2016年3月19日  下午5時(shí)
展覽日期：2016年3月20日——2016年6月19日
展覽地址：上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)龍美術(shù)館（西岸館）第一展廳及第二展廳

購票鏈接：http://www.gewara.com/drama/180050701#rd

關(guān)于奧拉維爾?埃利亞松

奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson），1967年出生，丹麥-冰島藝術(shù)家。他的創(chuàng)作涉及裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等諸多領(lǐng)域。埃利亞松目前生活工作于哥本哈根和柏林。

1997年至今，奧拉維爾?埃利亞松在全球眾多知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)成功舉辦過個(gè)展，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art, New York ）、日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館（21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）、柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館（Martin-Gropius-Bau, Berlin）、巴西圣保羅SESC Belenzinho 和SESC Pompeia藝術(shù)中心及圣保羅州立美術(shù)館（Pinacoteca do Estado, S?o Paulo）、威尼斯雙年展（Venice Biennale）等。

2003年，埃利亞松在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern, London）的渦輪大廳（Turbine Hall）制作了廣受歡迎的大型裝置《氣候項(xiàng)目》(The weather project)，吸引超過兩百萬人到場(chǎng)參觀。

2010年，埃利亞松與建筑師馬巖松在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心共同合作項(xiàng)目《感覺即真實(shí)》（Feelings are facts）。2015年于廣州的“鏡花園”空間呈現(xiàn)展覽《我們始終形神一體》（We have never been disembodied）。