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“棱鏡—袁元藝術(shù)展”將于今日美術(shù)館1號(hào)館揭幕

時(shí)間: 2016.1.4

藝術(shù)家袁元的大型個(gè)展《棱鏡—袁元藝術(shù)展》即將于2016年1月9日下午3:30在今日美術(shù)館1號(hào)館啟幕。包含《棱鏡》系列、《幻境》系列、《滅.生》系列等多達(dá)30余幅大尺幅新作將首次集中展出。展覽由今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院主辦,中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

袁元——超越傳統(tǒng)的再現(xiàn)范疇

袁元的藝術(shù)從具象油畫(huà)出發(fā),并逐漸步入至超出具象油畫(huà)原有范疇的領(lǐng)域,在語(yǔ)言表達(dá)上進(jìn)行對(duì)媒介材料、場(chǎng)景裝置、包括制作技巧等多重實(shí)驗(yàn);同時(shí)作品本身并沒(méi)有離棄油畫(huà)本體,袁元優(yōu)秀的繪畫(huà)感覺(jué)在材料效果和現(xiàn)場(chǎng)構(gòu)造上都發(fā)揮了作用,從心理和情感的空間賦予作品以超越平面繪畫(huà)的更大可能性??梢詫⒃@批個(gè)展新作中展示出來(lái)的多種嘗試、打散與綜合,看作一種“棱鏡”效應(yīng)——是感覺(jué)、體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)的相互反射,發(fā)生圖像意義的“色散”,這映射出年輕一輩油畫(huà)家在進(jìn)入當(dāng)今這個(gè)“圖像時(shí)代”、“媒體時(shí)代”和“當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代”之后所做出的藝術(shù)探索和文化選擇。袁元作品中反映出的對(duì)再現(xiàn)的思考,實(shí)質(zhì)上是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的思考。而袁元在這個(gè)階段對(duì)許多不同事物進(jìn)行探索和思考的結(jié)果,則豐富了我們對(duì)油畫(huà)走向當(dāng)代這一課題的思考與認(rèn)識(shí)。

棱鏡——建造圖像的視覺(jué)可能性

在袁元新作《棱鏡》系列作品中存在的“棱鏡”特征,衍生出多個(gè)維度的文化意涵。拓印于鏡面不銹鋼上無(wú)法認(rèn)清,面目模糊的人體一種呈現(xiàn)“纖維化”的狀態(tài),也成為一種精神化的存在,好似漂浮在某個(gè)未知時(shí)空當(dāng)中的軀殼,又仿佛是某種無(wú)法言說(shuō)的情緒和狀態(tài)的瞬間凝聚。而在題為《幻境》系列的巨幅布面油畫(huà)作品中,這些軀體又分別出現(xiàn)在了有著云氣、深淵、星云等種種意象的自然空間當(dāng)中,“好似宇宙初開(kāi)時(shí)的創(chuàng)世紀(jì)景象,又仿佛人類自我毀滅之后的景象”。這種看似不可理喻的邏輯關(guān)系構(gòu)筑成夢(mèng)幻般的景觀,渲染出一種超越現(xiàn)世的遐想,又顯現(xiàn)出一種超驗(yàn)的真實(shí):失重的人體象征著高速發(fā)展的社會(huì)環(huán)境中當(dāng)代人內(nèi)心的迷惘、不安和失衡,映射著大數(shù)據(jù)“云時(shí)代”的某種生活和心理狀態(tài)。

此外,鏡面鋼板中的圖像在油畫(huà)布面上的“投射”,構(gòu)成了對(duì)油畫(huà)藝術(shù)當(dāng)代發(fā)展的某種隱喻。在當(dāng)代藝術(shù)活躍而多元的發(fā)展態(tài)勢(shì)下,以油畫(huà)為媒介的“傳統(tǒng)”藝術(shù)形態(tài)在創(chuàng)作方式、作品媒介與形態(tài)、藝術(shù)觀念乃至功能屬性方面,都不同程度地受到來(lái)自當(dāng)代藝術(shù)的影響,反過(guò)來(lái)也向當(dāng)代藝術(shù)輸出自己的傳統(tǒng)和經(jīng)驗(yàn),形成相互啟益、相互促進(jìn)的關(guān)系。

而鏡面與布面的“對(duì)照”,又制造了一個(gè)奇幻的視覺(jué)互動(dòng)場(chǎng)域。鏡面鋼板上的圖像“投射”在涂繪的畫(huà)面上,畫(huà)面上的內(nèi)容又“穿梭”到鏡面鋼板中,與原先的圖像形成多重疊影關(guān)系;當(dāng)作品放置在公共空間時(shí),觀眾的身影又會(huì)“進(jìn)入”作品,和既有的圖像形成疊映。隨著觀看角度的改變,映像也會(huì)發(fā)生偏轉(zhuǎn),帶來(lái)一種觀看世界和體認(rèn)自我的“異常”視角和陌生化體驗(yàn)。在后結(jié)構(gòu)主義語(yǔ)言學(xué)的概念中,“能指”與“所指”在古典時(shí)期一一對(duì)應(yīng)的精確關(guān)系,到了信息爆炸的當(dāng)代文化環(huán)境中,則斷裂成為無(wú)限延異、膨脹、四處漂移的“能指”和難以確定甚至含義相互矛盾的“所指”。絕對(duì)的客觀和穩(wěn)定的真實(shí)已經(jīng)不復(fù)存在,存在的只是復(fù)雜的、多向度的指意關(guān)系。在袁元的展覽中,作品如同構(gòu)筑起了超現(xiàn)實(shí)的景觀劇場(chǎng),人與人、物與物、人與物、主觀意識(shí)與客觀現(xiàn)實(shí)虛實(shí)交錯(cuò)、相映相生,透現(xiàn)出藝術(shù)家在信息時(shí)代的獨(dú)特體驗(yàn),以及將現(xiàn)實(shí)世界光怪陸離的特征進(jìn)行抽取、強(qiáng)化和“復(fù)現(xiàn)”的執(zhí)迷。

當(dāng)代藝術(shù)——尋找新的創(chuàng)作思維

伴隨今天這個(gè)圖像與信息資源快速傳播時(shí)代而來(lái)的是對(duì)“新”藝術(shù)形式的過(guò)分追求,任何從傳統(tǒng)創(chuàng)作語(yǔ)言出發(fā)的探討都有隨時(shí)被淹沒(méi)在爆炸性藝術(shù)話題之內(nèi)的危機(jī)。因此,作為一位出身具象油畫(huà)專業(yè)的藝術(shù)家,袁元在主動(dòng)選擇將油畫(huà)作為創(chuàng)作基點(diǎn)拓展藝術(shù)可能的同時(shí),意味著選擇與“主流”當(dāng)代藝術(shù)圈保持距離。但是不可否認(rèn)的是,今天任何一位藝術(shù)家都處在全球化和信息化的文化情境之中,面對(duì)泛圖像化浪潮的襲來(lái)。顯然,如何“謀求和探尋新的藝術(shù)思維與創(chuàng)作的方法論”成為今天藝術(shù)家們所共同面臨的重要課題,任何一種藝術(shù)形態(tài)都在面臨著一個(gè)相同的境遇,分享著共同的經(jīng)驗(yàn)。因此,選擇與當(dāng)代藝術(shù)視野保持距離的袁元,卻恰巧站在當(dāng)代藝術(shù)的中心,挑戰(zhàn)著固有的規(guī)范和邊界,從他的作品中我們可以看到一種具有提示性意義的內(nèi)在超越。

展覽信息

展覽名稱:棱鏡—袁元藝術(shù)展
學(xué)術(shù)主持:范迪安
藝術(shù)家:袁元
展覽時(shí)間:2016/01/09~2016/01/20
開(kāi)幕時(shí)間:2016/01/09 下午3:30
展覽地點(diǎn):今日美術(shù)館1號(hào)館2層(北京市朝陽(yáng)區(qū)百子灣路32號(hào)蘋(píng)果社區(qū)4號(hào)樓)
主辦單位:今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院

關(guān)于袁元

1971年1月8日生于江蘇省南京市。
1990年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院附中。
1994年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系一工作室,獲學(xué)士學(xué)位。
1997年研究生畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)裝飾藝術(shù)系,獲碩士學(xué)位。同年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系任教。
2013年中央美術(shù)學(xué)院博士研究生畢業(yè)。
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部副主任,副教授。
現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部副主任的袁元,16歲考入央美附中,20歲進(jìn)入中央美院油畫(huà)系第一工作室學(xué)習(xí),碩士研究生時(shí)期師從清華美術(shù)學(xué)院杜大愷先生,畢業(yè)后回到中央美術(shù)學(xué)院任教,并跟隨靳尚誼先生攻讀博士研究生學(xué)位。作為典型的在學(xué)院教育下成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家,袁元努力繼承學(xué)院派的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)和中西方具象油畫(huà)的深厚經(jīng)驗(yàn),在人物、風(fēng)景等題材的作品中,都呈現(xiàn)出優(yōu)秀的造型能力和扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)功底。但他同時(shí)又希望打破這種符合“學(xué)院”藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的“模范狀態(tài)”,實(shí)現(xiàn)“從現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)向一種極為個(gè)人的視角”的轉(zhuǎn)變,因此,他吸收表現(xiàn)性的筆觸和肌理,研究繪畫(huà)空間處理的平面化方式,拓展了具象油畫(huà)的造型方法;他還在作品形態(tài)方面銳意創(chuàng)新,將透明亞克力和鏡面不銹鋼當(dāng)作“畫(huà)布”,運(yùn)用厚涂、色彩拼貼和轉(zhuǎn)印等手法進(jìn)行創(chuàng)作,改變了油畫(huà)藝術(shù)既有的作品形態(tài)。在語(yǔ)言與形態(tài)的探索之外,他更著意在藝術(shù)創(chuàng)造的觀念層面進(jìn)行打通,努力探尋表象下隱含著的時(shí)代特征,將自己對(duì)于客體的認(rèn)識(shí),以及自我潛在的心理敘事表達(dá)出來(lái),從而在語(yǔ)言、形態(tài)和觀念層面突破具象油畫(huà)的規(guī)則和觀念。