身體詩學——耿雪的雕塑和影像 

文/邵亦楊

一
“海公子無處不在”

書生女妖、孤島森林，激情野合、情色誘惑與死亡威脅……一篇充滿誘惑力的聊齋故事在藝術(shù)家精心打造的影像世界中徐徐展開。

《海公子》是《聊齋志異》中的一篇，情節(jié)簡短緊湊：張生探奇尋幽，在一處世外桃源般的美麗小島，艷遇美麗女子，那女子說自己與海公子同來，而海公子暫去別處攬勝。張生受其誘惑，與之親熱，纏綿之中，女子驚呼“海公子來了”，隨即消失，張生遭受巨型毒蛇的致命襲擊，僥幸跳脫，驚駭不已，回想當時情境，不禁疑心那美嬌娘恐怕也是妖孽呢。

耿雪的影像《海公子》綜合了繪畫、雕塑、攝影等多種媒介，重新演繹了這個充滿誘惑的鬼魅故事，在流光幻影間，營造出精靈詭異，亦幻亦真的情境。盡管整個作品的場景虛幻，情感卻很真實，小人物的夢想、欣喜、期待、興奮，或是孤獨、憂郁、悲傷、錯愕、無助等等各種情感體驗都被淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

在《聊齋》中，女妖、狐仙最為誘人，她們生活在現(xiàn)實世界的陰影里，是唯美、夢幻的化身，她們并不貪戀權(quán)力，只貪戀情愛，是理性世界之外、我們最深層的潛意識的、主體欲望的投射；在雕塑的諸多媒介上，陶瓷最有中國傳統(tǒng)文化的底蘊，它精致、易碎，像水墨畫一樣陰柔，淺淡、無欲，如同一片月光，最能表現(xiàn)純粹感性的力量。耿雪的陶瓷小人，冰冷而憂傷，安靜而凄涼，如蜷縮著的魂靈，偶爾也有極度掙扎的快感，就像張生在“海公子”威脅下噴涌而出的鮮血，迸發(fā)出生命本能的力量。

《聊齋》中《海公子》這類志怪體文字，有著中國正統(tǒng)文學中少有的浪漫，其中有對人生無聊的感嘆，對未知世界的好奇、流浪的心動、被禁忌的愛、轉(zhuǎn)瞬即逝的幸福、突如其來的暴力、極度的悲傷，恐怖的降臨和生存的掙扎。清末蒲松齡在《聊齋》中談狐說鬼，戲說人生、對當時的社會、文化、政治，做了隱形的反省和批判。同時期的民間陶瓷也常常涉及到世俗情色題材，表現(xiàn)人性欲望的覺醒。在這類文藝作品中，性與暴力，感官的享樂往往用來體揭示受扼制的情感，彰顯肉身的感知和人作為個體世俗存在的價值。弗洛伊德曾經(jīng)說：那些“離奇怪異”的事,通常是長期被理性世界壓抑的東西，我們熟悉得察覺不到它們，全然無視它們，而當它們突然冒出來時，卻令人如此驚悚。

耿雪用視覺藝術(shù)的形式再次呈現(xiàn)了那個“離奇怪異”的故事，把不可見的欲望和恐懼化作可見的《海公子》，它穿越于古代、現(xiàn)代，民間和高雅文化之間，不僅令人享受到視覺的愉悅，也令人感受到生命的脆弱與生存的孤獨。其實，“海公子”真的存在嗎？或許，它只是被臆想出來的暴力和殘忍的化身？那女子或張生恐懼心理的反射？在這世界上，只要威脅在，恐懼就在，“海公子”無處不在。

二
“在這里，他和我連在一起；在這里，他和我分離”。

“在這里，我無盡哀痛地哭著，我看見他走了，不再眷顧我。”

——《米開朗基羅的情詩》

米開朗基羅是文藝復興巔峰時期的藝術(shù)大師，他的雕塑充滿了人性的力量。在他晚年的作品《未完成的奴隸》上面，依然保留著鑿石的“痕跡”。那些勞作的痕跡，如同他寫給同性男友的十四行情詩一樣觸動人心，呈現(xiàn)出掙扎于對現(xiàn)實與神性、情欲與信仰之間的困惑和執(zhí)著。

年邁的米開朗基羅用斧頭鑿石，在石頭上留下深深的痕跡。年輕的耿雪不使用工具，她用雙手去推很軟的瓷泥，就像在給人體做按摩。耿雪說：

這堆泥中仿佛早已包裹了一個男人，而我在揉捏和觸摸泥土的過程中這個人就出來了。

我做眼睛的時候，他會睜開眼睛看我，我做手的時候，他的手會反過來抓住我的手……

在快完成的時候，我向他嘴里送了一口氣，他的胸部開始起伏，開始呼吸、吐氣 。

整個塑造的過程被拍成影像，如同一個標準的教學片，記錄學院雕塑日常的工作流程。 不同的是：影像的字幕是米開朗基羅的情詩，和放映的內(nèi)容相互呼應。

在鏡頭里，她給予泥土中的他 “力”和“氣”，賦予他生命，仿佛受到神明的助佑。米開朗基羅的詩中說：“那神圣的錘子，由天國所造，以它自己的力量創(chuàng)造美和所有一切的美……如果這神明的力量可以助我，它定能引導我創(chuàng)作, 達到完美的結(jié)果……唯有它?！?/P>

在鏡頭里，她創(chuàng)造了他，愛他，并因為愛他而感受到對方的回應。米開朗基羅的詩中說：“你的慧眼，令我看到我的盲目所不能看到的光明。你的足，助我擔負我那殘疾的足所不能支撐的重負。你的精神，令我感到飛升到天堂。我的意志包含在你的意志之中，我的思想在你的心中形成，我的言語在你的喘息中吐露?！?/P>

在鏡頭里，她為他做了眼睛，如果他可以看到，他不僅看她，也看別人；她為他做了耳朵，如果他可以聽到，他不只聽她一個人的聲音，也聽別人的聲音。她和他們之間的愛，不過是她熱情投射的幻象。無論是她還是米開朗基羅，都不可能充當造物主，去創(chuàng)造生命，獲得無條件的愛。米開朗基羅說：“我曾把藝術(shù)當作偶像或君主般熱烈的幻想，而今, 我承認它多么錯誤，我清楚地看到每一個人都因自己的渴望而受傷。”

在鏡頭里, 她果斷地切掉他的頭和四肢，為他蓋上白布，噴水保濕。他離她而去，在她眼里，他再次變成了一件冰冷的物體。米開朗基羅說：“在這里，我的心與生命因愛而歡欣。在這里，他美麗的雙眼曾應允助我，卻在不久后，移向別處。在這里，他和我連在一起；在這里，他和我分離，在這里，我無盡哀痛地哭著，我看見他走了，不再眷顧我?！?/P>

在鏡頭中，她手不離泥。泥土沾滿了她的身體，他的身上印滿了她的痕跡，這是無法割舍的愛，不能忘卻的痛。真實的情感永遠是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，米開朗基羅說：“我可以輕易地忘記支持我肉體生存的食糧，而我怎能忘記你的名字，它如甘露般滋養(yǎng)我的靈魂與肉體，以至我在想你的時候，既不感到痛苦，也不畏懼死亡?！?/P>

在整個影片中，藝術(shù)家按部就班的工作與微妙的情感混合在一起，熾熱的情感與冷靜的切割、溫柔的欲望與暴力的肢解形成強烈的內(nèi)在沖突。藝術(shù)家把自身的能量，通過手臂傳遞給泥土。這種發(fā)自身體的熱力，貫穿于影片之中，與冰冷的泥塑、高科技的影像形成鮮明的對比，賦予藝術(shù)作品溫暖的詩意。

三
帶上你的鞭子

尼采在《查拉圖斯特拉中》里說：“你要去女人那里嗎？別忘了帶上你的鞭子。”這句招致爭議的話成了尼采的學術(shù)污點。對此，羅素諷刺道：如果尼采帶著鞭子去找女人，十有八九會被女人奪去手中的鞭子。據(jù)說，尼采在情感上確實敗給了來自俄羅斯的才女露?莎樂美（Lou Andres-Salome），甚至為失戀而瘋狂。在一張他自己擺拍的舊照片上，號稱要拿著鞭子去找女人的尼采，竟然匪夷所思地站在莎樂美的鞭子下面。也許，尼采是虐戀者，他拿著鞭子，就是為了送上門去，請女人用那細細的皮鞭抽打在自己身上。

耿雪的《大女像》也是右手持鞭的姿態(tài)，只是鞭子藏在身后。她的左手，握住了一只從身后環(huán)繞過來的手，像是一只堅實的男人的手。這只手的存在，令人聯(lián)系到另一個不在場的身體。然而，她的身體之后并沒有身體，她的“像”之后并沒有“像”。那個不在場、不顯像的主體可以是一個男人、一個女人，一種理想，一個魂靈，也可以是任何虛空的“存在”。

《大女像》看上去并不現(xiàn)代，它不反叛、也不前衛(wèi)，甚至有些保守。藝術(shù)家運用了文藝復興以來傳統(tǒng)人像雕塑的模式，在人物體態(tài)塑造上借鑒了米開朗基羅的《大衛(wèi)》。大衛(wèi)手持射向敵人的投石器，而大女像手持尼采的鞭子，只是這個鞭子并沒有被她揚起來。與《大衛(wèi)》一樣，《大女像》是一個英雄形象，不過她不是傳統(tǒng)的“衛(wèi)道士”或 “殉道者”，她有著巨大的、神圣化、理性化的身體，卻沒有高高在上的冰冷、反而有著現(xiàn)實世界的溫情，她沒有情人依傍、也不需要敵人反襯，她只是一個強大的、獨立的主體存在，介于理想與世俗之間、宗教的整肅與原始的欲望之間，渴望與任何其他形式的主體存在自由地交流。

耿雪的《大女像》延續(xù)了影像《海公子》和《米開朗基羅的情詩》中的感性追求。自啟蒙主義時代以來，以康德為代表的西方理性主義者肯定個體的情感欲望，他們認為浪漫的情愛可以將個人從宗教和道德、物質(zhì)化、規(guī)范化的各種社會枷鎖中釋放出來、獲取精神的自由。現(xiàn)代哲學家福柯進一步指出性和情愛不是天生的、自然的，而是社會建構(gòu)的產(chǎn)物。現(xiàn)代文化壓抑了人性的本能，使之成為權(quán)力政體的工具。他把追求個人情愛的自由當作擺脫社會約束和實踐自我解放的重要方式。

人像雕塑本是身體的詩學，耿雪的作品以身體為線索、以情愛為主題，但并不試圖定格那浪漫的瞬間，也并沒有指向任何美好的結(jié)局，相反，它們總是不斷地揭示了各種不可知的威脅對我們主體欲望的束縛，同時也記錄我們在記憶中難以留住的、短暫美好的感官體驗。它們提示我們：對個性、對愛欲、對自由的追求，與生俱來、不可阻擋。

展覽信息

展覽主題：身體詩學——耿雪的雕塑和影像
開幕時間：2016年1月9日15:00
展覽時間：2016年1月9日—2016年3月31日
展覽地點：風眠藝術(shù)空間（廣州市越秀區(qū)二沙島煙雨路28號二沙匯2樓）
總    監(jiān)：姚遠東方
學術(shù)主持：邵 亦 楊
藝 術(shù) 家：耿    雪

關(guān)于藝術(shù)家

耿雪，1983年生，2007年中央美術(shù)學院雕塑系本科畢業(yè)，并獲學士學位。2014年中央美術(shù)學院版畫系研究生畢業(yè)，獲碩士學位，導師徐冰教授。耿雪雕塑系本科在讀五年內(nèi)多次榮獲中央美術(shù)學院年度展覽一、二等獎，2007年畢業(yè)作品《韓熙載夜宴圖的一種表述》獲當年畢業(yè)生優(yōu)秀作品學院一等獎。本科畢業(yè)后對雕塑語言、陶瓷材料不斷深入探索，結(jié)合繪畫和影像等創(chuàng)作手段，實踐多維度的擴展創(chuàng)作。2014年版畫系研究生畢業(yè)，畢業(yè)創(chuàng)作《海公子》獲獎并被中央美術(shù)學院美術(shù)館收藏。

曾被邀請參加韓國光州毅齋美術(shù)館、日本瀨戶市立美術(shù)館、英國卡的夫fire works陶瓷工作室、愛爾蘭國家雕塑廠等藝術(shù)家駐地創(chuàng)作項目。

曾參與美國西弗尼基亞大學、德國卡爾斯魯厄藝術(shù)設計學院等校際交流、交換項目。

作品在大陸、臺灣、香港及英國、美國、西班牙、瑞士、芬蘭、荷蘭、奧地利、德國、日本、韓國等地美術(shù)館和博物館等公共機構(gòu)展出。

作品被中國中央美術(shù)學院美術(shù)館、英國威爾士國家博物館、美國威斯康星大學查森美術(shù)館、韓國光州美術(shù)館、日本瀨戶美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館收藏。

風眠藝術(shù)空間

作為林風眠藝術(shù)園在廣州的藝術(shù)推廣平臺，風眠藝術(shù)空間秉承林風眠先生“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的藝術(shù)教育理念，并將其融入當代藝術(shù)精神，以“直擊正在發(fā)展中的當代藝術(shù)，參與當代藝術(shù)的發(fā)展”為宗旨，關(guān)照傳統(tǒng)的同時，重點關(guān)注中國當代藝術(shù)家，努力為中國當代藝術(shù)尋求一個面向公眾的平臺。

空間試圖用四個系列來構(gòu)建自己的藝術(shù)空間體系：經(jīng)典系列（國內(nèi)國際著名藝術(shù)家作品展）、新銳系列（新起的極具發(fā)展前景的年輕藝術(shù)家）、風景系列（用當代藝術(shù)語言重構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)的元素——風景，重新討論屬于當代的視覺審美體系）、藝術(shù)實踐計劃系列（通過藝術(shù)家駐地計劃等形式，以藝術(shù)行動為主，深入鄉(xiāng)村或各地進行長期的藝術(shù)行動參與社會互動）。