2015年12月5日，“對畫——色彩與音符的一次邂逅”石煜作品展在北京798橋藝術(shù)空間開幕。展覽由高毅策劃，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長馬路擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，呈現(xiàn)了油畫系教師石煜2015年的最新系列作品。展覽將持續(xù)至2016年1月10日。

馬路：繪畫與音樂

繪畫與音樂，一個視覺，一個聽覺；一個靜止不變，一個隨時間流動。也不盡然：音樂有靜止的時候，那是樂譜。繪畫有流動的時候，那是繪畫的過程。說繪畫與音樂都有旋律感、節(jié)奏感，一個靠形色，一個靠音律，但都是由動作完成的。

石煜把畫架搬到了音樂演奏的現(xiàn)場，聽其聲，畫其形，感受那時而舒緩時而澎湃的氣氛，用筆和顏料呈現(xiàn)于一幅幅畫面之中。繪畫的結(jié)果是靜止的，安靜的環(huán)境和不動的形象最適合現(xiàn)場寫生。石煜是反其道而行之，把音樂的聲音與對象的動作納入于自己的繪畫來源之中。他對于現(xiàn)場的音樂只是有感而發(fā)地融入畫面，并非是兩相照應(yīng)，視覺化地解釋那些曲目。一幅幅現(xiàn)場的寫生，離開了音樂，自成獨立的繪畫作品。每一個個人的感受都是多方位的、多渠道的，自在人心。諸多的具體性導(dǎo)致了感受無法用單一的表達方式來傳達。感受是不可能復(fù)制的，任何表達的企圖都會受到表達方式的制約。音樂和繪畫都是單一的方式，所以從表達的角度來說，不如綜合藝術(shù)那樣容易讓人接受，如電影、多媒體和表演。

繪畫和音樂是人類在只掌握有限手段的條件下所創(chuàng)造的藝術(shù)形式，隨科技的發(fā)展，啟迪了后來的諸多藝術(shù)形式的產(chǎn)生，這是古老的藝術(shù)形式所以偉大的原因之一。承前啟后，不等于自身就此消亡，其作用于單一感官的方式，更便于人的思考，讓人在紛繁復(fù)雜的環(huán)境中歸于精神的單純。反過來想，單一的藝術(shù)形式有其單一的好處，提問和回答都可以由有限的個人來完成，個人也可以在作品的完成中完善自己。對生活的感受可以導(dǎo)致認(rèn)識，藝術(shù)實踐同樣也可以導(dǎo)致認(rèn)識，只是這個認(rèn)識大概是更宏觀、更總括、更能離開利益的狹隘。繪畫與音樂的生命力，是在有限的手段中不斷地拓展自己，由有限去求無限。因為人心的寬闊，才可以在有限中得到無限。

這是我的一點體會。

畫家石煜和德國音樂家合作的這個展覽，形式是新的。一動一靜，卻也需要觀眾靜心去體會的。即便是各自體會不同，只要有，就是展覽的成功。

祝展覽成功！

馬路2015.11.19