2015年11月22日將于蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心A展廳推出“蔚藍(lán)之上的聆聽：劉可個展”，呈現(xiàn)劉可包括布面、紙本、裝置等媒材的近年新作。展覽由夏季風(fēng)策劃，將展出至12月21日。

劉可自2012年至今的創(chuàng)作主要以條狀的色塊來構(gòu)建畫面，不同的顏色的交替使用，垂直排列的色條，色條之間互相滲透，覆蓋，疊壓，讓畫面形成一個既有節(jié)奏又能保持微妙平衡的空間。面對畫布，劉可認(rèn)為那是“一個只有邊界限定而沒有縱深限定的整體”，色彩之間層面的構(gòu)成是一種“力量對陣”，在不同顏色覆蓋與重疊的縫隙中，都是對空白層的“計量”，當(dāng)縫隙被擠壓得越小，其承載的“力量”就越大。與此同時，在垂直的色條兩端，藝術(shù)家有意保留了顏料作為物質(zhì)的存在感，通過相互疊壓產(chǎn)生參差不齊的厚度，成為藝術(shù)家創(chuàng)作中釋放出來的“力量”的延伸與證據(jù)。

劉可作品中呈現(xiàn)出來的“力量”以不同方式為觀眾所感受，也許是理性而精準(zhǔn)的，但同時也可能是直覺和感受式的。以音樂為比喻，劉可這一時期的作品甚至可以讓人覺察到管風(fēng)琴音管表面豎直排列的特征，擁有了由此產(chǎn)生并傳遞出來的音樂感，帶給人聆聽管風(fēng)琴一般的愉悅。

事實上，在劉可以往的創(chuàng)作中，音樂或者說某種似是而非的旋律，自始至終反復(fù)出現(xiàn)在他的繪畫作品中。這大概就是康定斯基所說的“圖案背后的音樂模式”。觀看劉可早期的作品，如《抽象一號》（1998年）、“情欲解構(gòu)系列”（2003年）、“聲色系列”（2006-09年）等，我們感受到音樂不同程度的存在，不過更多是相對無序、尚未經(jīng)過加工的原始旋律：混雜的，狂躁的，嘎然而止的，有的音符甚至是拖了一條多余的尾巴。劉可當(dāng)時的作品在某個層面上也體現(xiàn)出作為“70后”一代藝術(shù)家，難以排斥與抗拒彌漫在八十年代上空那種無所顧忌的戲謔態(tài)度的影響。劉可這個階段的創(chuàng)作是短暫的，藝術(shù)上的自覺讓他快速地擺脫了一地的嘈雜與喧囂，重新確立了創(chuàng)作中那道恒定的秩序邊界。

早在1911年，康定斯基在《論藝術(shù)的精神》一書中說：“一個畫家如果不滿意于再現(xiàn)（不管是否有藝術(shù)性）而渴望表達(dá)內(nèi)心生活的話，他不會不羨慕在今天的藝術(shù)里最無物質(zhì)性的音樂在完成其目的時所具有輕松感。將音樂的方法用于繪畫，便產(chǎn)生了對繪畫的韻律，數(shù)學(xué)的抽象的結(jié)構(gòu)，色彩的復(fù)調(diào)，使色彩運動的現(xiàn)代愿望，現(xiàn)代繪畫也就以音樂中找到了它的諸如抽象、象征等現(xiàn)代意義?！眲⒖傻某橄髣?chuàng)作找到了音樂，也找到了輕松感，一種“蔚藍(lán)”，它代表一種情緒，是精神以及感官獲得享受后的愉悅。在劉可作品面前，我們所要做的，就是純粹地觀看和聆聽，打開所有的感官倘佯在那一片蔚藍(lán)之上。

藝術(shù)家：劉可 
策展人：夏季風(fēng)
開幕時間：2015年11月22日 16：00
展覽時間：2015年11月22日至2015年12月21日

圖片提供/蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心