2015年11月15日-2016年7月3日，國(guó)際知名藝術(shù)家小野洋子在北京的首次個(gè)展將在林冠藝術(shù)基金會(huì)呈現(xiàn)。此次展覽將為公眾提供參與小野洋子藝術(shù)互動(dòng)的機(jī)會(huì)，體驗(yàn)她坦誠(chéng)的、烏托邦式的、卻也充滿力量的宇宙和生命哲學(xué)。
展覽展出了小野洋子廣泛藝術(shù)生涯中的不同作品，包括她早期在“激浪派”藝術(shù)和概念藝術(shù)領(lǐng)域的重要?jiǎng)?chuàng)作。小野洋子藝術(shù)作品的核心在于觀念，而非材質(zhì)。通過對(duì)烏托邦式、短暫易逝可行為表演的口頭或指示文字，小野洋子的藝術(shù)作品最終成為觀者共同經(jīng)歷的身體和心智體驗(yàn)。
展覽由布置在展廳外的作品《愿望樹》花園開始?；▓@種植著代表君子之道的 “歲寒三友”—— 松、竹、梅樹，象征堅(jiān)毅、執(zhí)著與頑強(qiáng)的生命力。藝術(shù)家邀請(qǐng)公眾寫下一個(gè)愿望，將它系掛在樹上。展覽結(jié)束時(shí)，所有的愿望簽將被送往小野洋子在冰島首都雷克雅未克的“想象和平光塔”，和自1996年以來，來自全世界數(shù)以千萬參與《愿望樹》人們的愿簽匯聚一起。
為此次北京展覽特別創(chuàng)作的 《金梯子》，是另一個(gè)以觀者參與為概念的裝置作品。藝術(shù)家邀請(qǐng)公眾帶來屬于他們自己的金色梯子，不限尺寸、 形狀及材質(zhì)，只要它是金色的。展廳中提前放置著七把形態(tài)及材質(zhì)各異的傳統(tǒng)中式老舊梯子，及定制的新梯子，每一把都經(jīng)過純金箔貼金處理。它們將與從公眾收集來的梯子放置在一起，構(gòu)成最終完整的作品。通過賦予觀眾罕見的自由度參與作品創(chuàng)意的實(shí)現(xiàn)過程，藝術(shù)家脫離了對(duì)作品創(chuàng)作演變的操控，使其融獲多元的創(chuàng)作力和新的生命，呈現(xiàn)了更廣闊和更具有包容性的美學(xué)體驗(yàn)。參與創(chuàng)作金色梯子的行為，也促使觀眾觀照自身是如何沿著存在之梯，朝天空爬升。在小野洋子看來，天空是包納一切的無限，是萬物之源，也是毀滅之端。
新作《看天空》，于2015年夏天在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館首次展出。作品傳達(dá)了一個(gè)信息：前往光明的旅程總有危險(xiǎn)相隨。當(dāng)觀眾被吸引而攀登至螺旋式樓梯頂端時(shí)，驚覺樓梯開始搖晃，不安感讓人難以集中精神望向天空。當(dāng)自由超脫之感來臨時(shí)，恐懼也將來襲，喻示了意識(shí)覺醒和開啟的微妙體驗(yàn)。
小野洋子的不少作品，尤其是80年代后的作品，常常出現(xiàn)有挑戰(zhàn)和毀滅的行為，之后伴隨對(duì)希望的思考和堅(jiān)持。此次展覽的另一件作品《出口》，直面令人恐懼的事件，但同時(shí)提供了一個(gè)脫離恐懼的出口。當(dāng)觀眾走入擺放著約七十件應(yīng)急棺木的展廳時(shí)，作品的主題直接而有力地讓觀者感知。這些棺木是為那些在大型自然或人為災(zāi)難中不幸離世的男人、女人和孩子而做。每個(gè)棺木前端開口處生長(zhǎng)出與《愿望樹》花園相同的三種植物——松、竹、梅，象征著再生和生命的永恒。作品也成了道德警鐘，提醒我們帶著更多的責(zé)任意識(shí)和思考的眼光，去感悟自己的存在，自己與他人、與世界的關(guān)系。
Pop-up概念裝置作品《只語篇》， 將被放置在北京的不同地點(diǎn)。該系列中的每一件作品由一個(gè)詞語構(gòu)成，多為一個(gè)表達(dá)行動(dòng)或引發(fā)思考的動(dòng)詞， 例如“夢(mèng)想（DREAM）”、“想象（IMAGINE）”。這些詞語在展覽期間以每二十天的頻率變換出現(xiàn)在廣告牌、橫幅或海報(bào)上。這種將傳統(tǒng)廣告媒介用作藝術(shù)和公共訴求的藝術(shù)概念，也出現(xiàn)在著名的作品《戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了!（如果你想的話）》中，之后也被芭芭拉·克魯格、托雷斯菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯等其他藝術(shù)家采用。
小野洋子是當(dāng)今世界的傳奇偶像。她持續(xù)不斷地發(fā)展和更新著多元豐富的藝術(shù)創(chuàng)作。在先鋒藝術(shù)、音樂、電影、和平運(yùn)動(dòng)還有女權(quán)運(yùn)動(dòng)中，她都是為數(shù)不多的女性先驅(qū)之一。她的藝術(shù)作品賦予參與性，有著耐人尋味的幽默感，作品中有深刻的人文關(guān)懷，也用積極的生命態(tài)度表達(dá)鮮明的社會(huì)與政治立場(chǎng)。她的藝術(shù)作品被認(rèn)為與眾不同、既具有開拓性也引發(fā)爭(zhēng)論，影響了一批激浪派藝術(shù)家們?nèi)ヌ?hào)召“推動(dòng)革命性藝術(shù)浪潮，推動(dòng)有生命力的，反傳統(tǒng)的藝術(shù)”，他們將藝術(shù)從高尚神圣的位置拉下，賦予其根本的理念。此外，這種觀念與小野洋子佛教禪宗的文化背景不無關(guān)系，禪宗精髓即自我審視和冥想，以達(dá)到心靈從塵世的解脫。
鮮明的自我特質(zhì)和人生的起伏變遷定義了小野洋子的非凡。她為理想而戰(zhàn)斗，創(chuàng)造了許多永恒的符號(hào)，卻絲毫不帶憤世嫉俗的痕跡。近些年，小野洋子的藝術(shù)作品和其藝術(shù)家的身份得到了理應(yīng)的認(rèn)可。在她和約翰·列儂共度的人生中，他們身體力行參與了眾多和平運(yùn)動(dòng)，傳播慈善和寬容的哲學(xué)。20世紀(jì)70年代，他們成為世界和平運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志。直到今天，小野洋子依然在傳播和平的理念。
1964年，小野洋子創(chuàng)作了概念藝術(shù)詩(shī)集《葡萄柚》，其中文版將于此次林冠藝術(shù)基金會(huì)個(gè)展同期出版。書中集合了小野洋子1953年至1964年間創(chuàng)作的一系列文字指示作品，并編入1970年的作品，這些作品用藝術(shù)家書籍的形式組合在一起。文字涵蓋現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)，邀請(qǐng)觀者運(yùn)用自己的想象最終的完成作品。
小野洋子
小野洋子(“洋子”意昧“海洋的孩子”)，1933年出生于日本東京，1952年入學(xué)習(xí)院大學(xué)哲學(xué)系就讀。翌 年，她隨家人搬往紐約，現(xiàn)工作和生活在紐約。小野洋子在薩拉勞倫斯學(xué)院學(xué)習(xí)音樂和詩(shī)歌，并在期間開始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生興趣。1960年代，她積極參與紐約先鋒派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，并同約翰·凱奇等先鋒人物一起，影響了喬治·麥素納斯和“激浪派”運(yùn)動(dòng)。從那時(shí)起，小野洋子開始帶著她的藝術(shù)和反戰(zhàn)活動(dòng)巡游世界。
近年展覽包括:“小野洋子:一個(gè)女人的舞臺(tái)，1960-1971”(2015)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；“小野洋子: 向著光”(2012)，倫敦蛇形畫廊；“小野洋子:升起”(2013-2014)，東京360畫廊；“小野洋子: 戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了(如果你想的話)”(2013-2014)，悉尼當(dāng)代藝術(shù)博物館；“小野洋子:半襲風(fēng)云”，法蘭克福錫恩美術(shù)館(2013)，丹麥路易斯安那現(xiàn)代美術(shù)博物館(2013)，奧地利克倫姆斯美術(shù)館(2013)，畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館(2014)。她于2009年被授予威尼斯雙年展終生成就金獅獎(jiǎng)；于2012年獲得奧斯卡·柯克西卡獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)為奧地利頒發(fā)給當(dāng)代藝術(shù)的最高獎(jiǎng)。
林冠藝術(shù)基金會(huì)
林冠藝術(shù)基金會(huì)是家私人藝術(shù)機(jī)構(gòu)，致力于收藏當(dāng)代藝術(shù)。基金會(huì)向公眾展示備受國(guó)際矚目的藝術(shù)家的作品， 并不斷拓展著高品質(zhì)的藝術(shù)收藏。兩個(gè)展示空間分別位于哥本哈根的北港以及北京798藝術(shù)區(qū)。
林冠藝術(shù)基金會(huì)自 2011 年成立起，舉辦了眾多國(guó)際頂級(jí)藝術(shù)家個(gè)展，包括蔡國(guó)強(qiáng)、路易斯·布爾喬亞、艾未未、西麗·娜沙特、加布里埃爾·奧羅斯科、傅丹和比爾·維奧拉?；饡?huì)通過高質(zhì)量的展覽贏得了地區(qū)和國(guó)際的廣泛認(rèn)可，奠定了世界知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)的地位，并與全球重要的美術(shù)館合作，出借部分藏品進(jìn)行展覽合作。
圖、文/林冠藝術(shù)基金會(huì)
