“有儀式的風(fēng)景——蘇新平作品展”將于2015年10月18日下午4點(diǎn)在廣東美術(shù)館開幕。本次展覽由黃專擔(dān)任學(xué)術(shù)主持 , 由中央美術(shù)學(xué)院、廣東美術(shù)館主辦，風(fēng)眠藝術(shù)空間協(xié)辦。

在黃專看來，蘇新平的藝術(shù)大多是源自于關(guān)于記憶問題的思考，其藝術(shù)中個人時間與歷史時間的關(guān)系不僅體現(xiàn)為內(nèi)在與外在的抗?fàn)?，還體現(xiàn)為現(xiàn)在時的“我”與過去時間中“我”的循環(huán)往復(fù)的對話。因此本次展覽將展廳營造出一種隧道的意象，它們封閉、幽暗，像一粒時間的膠囊，而蘇新平的作品則像是在隧道中游走的幽靈，我們有意割裂了作品創(chuàng)作的線性時間，將新近創(chuàng)作的《荒原》、《無題》、《八個東西》、《表情》等與早年的《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》、《木樁與馬》、《寧靜的小鎮(zhèn)》、《空曠的草地》 、《網(wǎng)中之羊》等石版畫穿插排列，形成了一種隔空對話的語境，使三十年中蘇新平的作品處于某種混合性的時間模式之中，我們希望那些早年的小幅石版畫和近期的巨幅風(fēng)景不僅能給觀眾帶來同樣的視覺驚喜，而且還能像欣賞一部奏鳴曲那樣掌握它們主部、連接部和副部之間的微妙區(qū)別，而這種時間中動與靜的儀式化的運(yùn)動正是蘇新平藝術(shù)中最值得我們關(guān)注的部分：對萬事萬物間永恒與瞬間那種辯證性的視覺理解。

在展廳中我們設(shè)置了一些提示性的意象，以引導(dǎo)觀者去窺探畫面背后藝術(shù)家的心理世界體會蘇新平藝術(shù)中的象征特質(zhì)，在連接四個展廳的甬道中我們摘取了藝術(shù)家閱讀過的一些文字，如艾略特的《荒原》和吉米哈利的《萬物有靈且美》，這些詩句不是對蘇新平藝術(shù)的平行解釋，而是一種文字性象征意象與圖像性象征意象間的相互補(bǔ)充和映證，它們對蘇新平藝術(shù)的作用就像希臘神話寓言、猶太教的神喻或是保羅?策蘭的詩歌對基弗作品的作用，這個語言的世界與他的圖像世界息息相關(guān)關(guān)，它也使蘇新平的作品始終處于神話與現(xiàn)實(shí)、人文史與自然史、理性與感知世界、語言與圖像間的互釋狀態(tài)。廣東美術(shù)館展覽持續(xù)到10月30日，風(fēng)眠空間持續(xù)至12月31日。

蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。